tr-tr Birleşik Basın Sinemaseverleri İstanbul'un iki yakasındaki yedi salonda 9-19 Nisan'da dünya sinemasından örneklerle buluşturan festivalde kısa ve uzun metrajlı toplam 39 film yarıştı.Festival kapsamında David Mackenzie başkanlığındaki Altın Lale Yarışması jürisi, Damien Hauser'in yönettiği…]]> Sinemaseverleri İstanbul'un iki yakasındaki yedi salonda 9-19 Nisan'da dünya sinemasından örneklerle buluşturan festivalde kısa ve uzun metrajlı toplam 39 film yarıştı.Festival kapsamında David Mackenzie başkanlığındaki Altın Lale Yarışması jürisi, Damien Hauser'in yönettiği "Prenses Mumbi" filmini, festivalin büyük ödülü olan Altın Lale'ye değer gördü.Yarışmada Jüri Özel Ödülü Bi Gan'ın yönettiği "Diriliş" filmine, En İyi Yönetmen Ödülü "Yaz Kampı" filmiyle Lise Akoka ve Romane Gueret'ye verildi.En İyi Senaryo Ödülü'nü "Rose" filmiyle Markus Schleinzer ve Alexander Brom alırken, En İyi Kadın Oyuncu Ödülü'nü "Karanlıkta Islık Çalanlar" filmindeki rolüyle İnci Sefa Cingöz, En İyi Erkek Oyuncu Ödülü'nü ise "Ölü Köpekler Isırmaz" ile Kemal Burak Alper kazandı. Jüri, György Palfi'nin "Tavuk" filmini ise mansiyon ödülüne layık gördü.Kısa Film Yarışması'nda Dalya Keleş'in "Yerçekimi" filminin En İyi Kısa Film seçildiği yarışmada, Berna Sitera Değirmen'in "Aşk ve Diğerleri" filmi mansiyon ödülüne değer bulundu.Yeni Bakışlar bölümünde, Seyfi Teoman En İyi Film Ödülü'nü Morteza Atabaki'nin yönettiği "32 Metre" filmi kazanırken, Atabaki aynı filmle En İyi Kurgu Ödülü'nün de sahibi oldu."En Güzel Cenaze Şarkıları" filmiyle Ziya Demirel ve Yusuf Tan Demirel En İyi Senaryo, Esra Dermancıoğlu En İyi Kadın Oyuncu, Çağdaş Ekin Şişman En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu ve Özer Keçeci En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu ödüllerine layık görüldü."İsimsiz Eserler Mezarlığı" filmiyle Elif Öner En İyi Sanat Yönetimi, Efe Demiral ise En İyi Müzik ödülünü alırken, "Keçi501" filmiyle Reşat Okan Candemir En İyi Görüntü Yönetmeni, "Annem Hakkında" filmiyle Burak Dakak ise En İyi Erkek Oyuncu seçildi.- FIPRESCI Ödülü "Rose of Nevada" filmine verildiJürinin değerlendirmelerinde FIPRESCI Ödülü Mark Jenkin'in "Rose of Nevada" filmine, Film-Yön En İyi Yönetmen Ödülü Osman Sınav anısına "Bağlar, Kökler ve Tutkular" filmiyle Sunay Terzioğlu'na, SİYAD En İyi Film Ödülü Melik Kuru'nun "İsimsiz Eserler Mezarlığı" filmine ve BSB En İyi Belgesel Ödülü Volkan Üce'nin "2m2" filmine verildi.Ödül töreninde sahneye gelen yarışma jürileri ve ödül alanlar, festivale ilişkin duygu ve düşüncelerini ifade etti.Öte yandan festival kapsamında düzenlenen Köprüde Buluşmalar'ın 21. yılında, 31 ülkeden sinema profesyonelleri Pera Müzesi'nde bir araya gelerek seçilen projelere ödüllerini takdim etti.]]> Ebru Cansız'ın koreografisi ve Camille Saint-Saëns'in müziği ile "Unison"; Deniz Özaydın'ın koreografisi ve Antonín Dvořák'ın müziği ile "Interwoven"; Çiğdem Erkaya Öztürk'ün koreografisi ve Antonio Vivaldi ile Johann Sebastian Bach'ın müzikleri ile "Kurgu"; Alper Marangoz'un koreografisi…]]> Ebru Cansız'ın koreografisi ve Camille Saint-Saëns'in müziği ile "Unison"; Deniz Özaydın'ın koreografisi ve Antonín Dvořák'ın müziği ile "Interwoven"; Çiğdem Erkaya Öztürk'ün koreografisi ve Antonio Vivaldi ile Johann Sebastian Bach'ın müzikleri ile "Kurgu"; Alper Marangoz'un koreografisi ve Ulvi Cemal Erkin'in müziği ile "Köçekçe: Bir Rapsodi" ile prömiyer yapan bu özel program, dört farklı koreografın, çağdaş dansa dair özgün bakışlarını bir araya getiriyor. Eserlerin kostüm tasarımları Gizem Betil, ışık tasarımları Bersan Baş imzalı.4 FARKLI VİZYON SAHNEDE; Bireylerin ortak bir ritimde buluştuğu ve birlikte hareket etmenin gücünü merkeze alan "Unison"da, dayanışma, uyum ve kolektif bilinç ön plandadır. Dansçılar zaman zaman tek bir nefes gibi birlikte hareket ederken, zaman zaman da kendi bireysel varlıkları ile ortak bir akış yaratır. "Unison" yani aynı anda, birlikte hareket etme hali, eserin görsel ve düşünsel merkezini oluşturur. Farklı bedenlerin ve hikâyelerin bir araya gelerek ortak bir dil kurduğu eser, bireyselliği koruyarak birlikte olmanın yarattığı dengeyi ve gücü görünür kılar.Yaşamın akışında uyum, zorlayarak oluşan bir düzen değil, sezilerin de yön verdiği bir denge arayışıdır. Her ilişki karşısındakinin varlığı ve katılımıyla anlam kazanır. Hiçbir varlık tümüyle yok olmaz; dönüşür, başkalaşır. Bu süreç, diğer yaşamlarla bütünleşerek yeni dengeler oluşturan bir arayış ve devinimdir. "Interwoven", bu yaklaşımın sahnedeki yansımasıdır.Hayal ve bilinç arasında bir yolculuğun hikayesi olan, fantastik bir anlatım aracılığıyla insan ruhunun derinliklerine inmeyi hedefleyen "Kurgu"da, hem görsel hem de duygusal bir yolculuk sunulurken, bilinç dışı bir dünyada farkındalık yaratan, zamanın yavaşladığı; gerçek, hayal ve masalların var olduğu bir dünyaya kapı açılır.Geleneksel Köçek ritimlerinden beslenen çağdaş bir sahne çalışması olan,  "Köçekçe: Bir Rapsodi"de, çok katmanlı müzikal doku ile beden arasındaki ilişki, sürekli dönüşen bir akış yaratır. Eserde her hareket, geleneğin bugün nasıl nefes aldığını yansıtırken; zaman zaman kesişen, çatışan ve uyumlanan bedenler, kolektif varoluşun coşkusunu sahneye taşır.Momentum, 19 - 24 - 27 Nisan 2026 tarihlerinde de sahnelenmeye devam edecek.]]> Opera repertuvarının en etkileyici eserlerinden biri olan "Uçan Hollandalı", Wagner'in müzikal dilinin şekillenmeye başladığı dönemi temsil ederken, leitmotif (ana tema) kullanımının güçlü örneklerini de barındırıyor. Bestecinin dramatik anlatımı müzikle bütünleştiren yaklaşımı,…]]> Opera repertuvarının en etkileyici eserlerinden biri olan "Uçan Hollandalı", Wagner'in müzikal dilinin şekillenmeye başladığı dönemi temsil ederken, leitmotif (ana tema) kullanımının güçlü örneklerini de barındırıyor. Bestecinin dramatik anlatımı müzikle bütünleştiren yaklaşımı, bu eserde kendini belirgin biçimde gösteriyor. Sebastian Welker'in rejisi, eserin karanlık atmosferini çağdaş bir sahne diliyle yeniden yorumlarken, izleyiciyi zamansız bir hikâyenin içine çekiyor. Görsel tasarım, ışık kullanımı ve sahne estetiği, müziğin dramatik gücünü tamamlayan önemli unsurlar arasında yer alıyor.Tutkunun, kaderin ve kurtuluşun iç içe geçtiği bu güçlü eser, hem müzikal hem de dramatik açıdan izleyicisine unutulmaz bir gece vaat ediyor…Fırtınalı denizlerde geçen hikâyede, bir zamanlar Tanrı'ya meydan okuduğu için lanetlenmiş , doğaüstü bir Hollandalı, sonsuza dek denizlerde dolaşmaya mahkûm edilmiştir. Ona yalnızca yedi yılda bir karaya çıkma izni verilir ve bu kısa sürede, kendisine sonsuza dek sadık kalacak bir kadının aşkını bulabilirse lanetten kurtulabilecektir. Bu umutsuz arayış sırasında yolu, Norveçli denizci Daland ve onun kızı Senta ile kesişir. Senta, Hollandalı'nın efsanesini yıllardır tutkuyla dinlemiş, onun trajedisine derin bir bağ kurmuştur. Onunla karşılaştığında, bu hikâyenin bir parçası olmayı ve onu kurtarmayı adeta kaderi olarak benimser. Dünyevi bir aşk ile lanetlenmiş bir ruhu kurtarma ideali arasında kalan Senta'nın kararı, hem kendi kaderini hem de Hollandalı'nın yazgısını belirleyecektir.İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası'nı İbrahim Yazıcı'nın yöneteceği eserin dekor tasarımı Efter Tunç, kostüm tasarımı Serdar Başbuğ, ışık tasarımı Yakup Çartık, koreografisi Emre Karaca imzalı. İDOB Koro Şefi ise Paolo Villa. Temsillerde; "Der Holländer" rolünde; Alper Göçeri / Murat Güney; "Senta" rolünde Mine Kurtoğlu / Evren Ekşi; "Daland" rolünde Tuncay Kurtoğlu /Göktuğ Alpaşar, "Erik" rolünde Efe Kışlalı / Hüseyin Likos, "Mary" rolünde Aylin Ateş / Deniz Likos, "Der Steuermann" rolünde Yoel Keşap / Efe Doğrukul sahnede olacak.Eser, 23 -  25 - 29 Nisan ve 2 Mayıs 2026 tarihlerinde AKM Opera Sahnesi'nde sahnelenecek.]]> Bursa Devlet Tiyatrosu Ahmet Vefik Paşa Sahnesi'nde, Federico Garcia Lorca tarafından kaleme alınan oyunu Sibel Erdenk yönetti.Oyunda Başak Atalay Poyraz, Cemre Buse Akkaya, Burçin Yel, Beyza Topuz, Simge Uzun Ocak, Elmira Tuana Akçay, Ersen Ocak, Elif Arman, Şendal Yıldız, Doğu Kaan…]]> Bursa Devlet Tiyatrosu Ahmet Vefik Paşa Sahnesi'nde, Federico Garcia Lorca tarafından kaleme alınan oyunu Sibel Erdenk yönetti.Oyunda Başak Atalay Poyraz, Cemre Buse Akkaya, Burçin Yel, Beyza Topuz, Simge Uzun Ocak, Elmira Tuana Akçay, Ersen Ocak, Elif Arman, Şendal Yıldız, Doğu Kaan Daldı, Hacı Yusuf Alkan ve Efe Can Varol gibi oyuncular karakter rollerini üstlendi.Gecenin sonunda oyuncu kadrosu ve yönetmen, Bursalı sanatseverler tarafından alkışlandı.]]> Deniz Özaydın'ın koreografisi ve Antonín Dvořák'ın müziği ile "Interwoven"; Ebru Cansız'ın koreografisi ve Camille Saint-Saëns'in müziği ile "Unison"; Çiğdem Erkaya Öztürk'ün koreografisi ve Antonio Vivaldi ile Johann Sebastian Bach'ın müzikleri ile "Kurgu"; Alper Marangoz'un koreografisi…]]> Deniz Özaydın'ın koreografisi ve Antonín Dvořák'ın müziği ile "Interwoven"; Ebru Cansız'ın koreografisi ve Camille Saint-Saëns'in müziği ile "Unison"; Çiğdem Erkaya Öztürk'ün koreografisi ve Antonio Vivaldi ile Johann Sebastian Bach'ın müzikleri ile "Kurgu"; Alper Marangoz'un koreografisi ve Ulvi Cemal Erkin'in müziği ile "Köçekçe: Bir Rapsodi" ile prömiyer yapacak bu özel program, dört farklı koreografın, çağdaş dansa dair özgün bakışlarını bir araya getiriyor. Eserlerin kostüm tasarımları Gizem Betil, ışık tasarımları Bersan Baş imzalı.4 FARKLI VİZYON SAHNEDEYaşamın akışında uyum, zorlayarak oluşan bir düzen değil, sezilerin de yön verdiği bir denge arayışıdır. Her ilişki karşısındakinin varlığı ve katılımıyla anlam kazanır. Hiçbir varlık tümüyle yok olmaz; dönüşür, başkalaşır. Bu süreç, diğer yaşamlarla bütünleşerek yeni dengeler oluşturan bir arayış ve devinimdir. "Interwoven", bu yaklaşımın sahnedeki yansımasıdır.Hayal ve bilinç arasında bir yolculuğun hikayesi olan, fantastik bir anlatım aracılığıyla insan ruhunun derinliklerine inmeyi hedefleyen "Kurgu"da, hem görsel hem de duygusal bir yolculuk sunulurken, bilinç dışı bir dünyada farkındalık yaratan, zamanın yavaşladığı; gerçek, hayal ve masalların var olduğu bir dünyaya kapı açılır.Geleneksel Köçek ritimlerinden beslenen çağdaş bir sahne çalışması olan,  "Köçekçe: Bir Rapsodi"de, çok katmanlı müzikal doku ile beden arasındaki ilişki, sürekli dönüşen bir akış yaratır. Eserde her hareket, geleneğin bugün nasıl nefes aldığını yansıtırken; zaman zaman kesişen, çatışan ve uyumlanan bedenler, kolektif varoluşun coşkusunu sahneye taşır.Bireylerin ortak bir ritimde buluştuğu ve birlikte hareket etmenin gücünü merkeze alan "Unison"da, dayanışma, uyum ve kolektif bilinç ön plandadır. Dansçılar zaman zaman tek bir nefes gibi birlikte hareket ederken, zaman zaman da kendi bireysel varlıkları ile ortak bir akış yaratır. "Unison" yani aynı anda, birlikte hareket etme hali, eserin görsel ve düşünsel merkezini oluşturur. Farklı bedenlerin ve hikâyelerin bir araya gelerek ortak bir dil kurduğu eser, bireyselliği koruyarak birlikte olmanın yarattığı dengeyi ve gücü görünür kılar.Momentum, 19 - 24 - 27 Nisan 2026 tarihlerinde de sahnelenmeye devam edecek.]]> Çeksanat Görükle Kültür Merkezi'nde sahnelenecek olan oyunlarımız, hem görsel dilleri hem de derinlikli hikâyeleriyle festivalin en çok konuşulan yapımları olmaya aday.Masalsı Bir Görsel Şölen: "Park"Candan Seda Balaban ve Özge Midilli'nin kaleminden çıkan, yönetmenliğini…]]> Çeksanat Görükle Kültür Merkezi'nde sahnelenecek olan oyunlarımız, hem görsel dilleri hem de derinlikli hikâyeleriyle festivalin en çok konuşulan yapımları olmaya aday.Masalsı Bir Görsel Şölen: "Park"Candan Seda Balaban ve Özge Midilli'nin kaleminden çıkan, yönetmenliğini yine Candan Seda Balaban'ın üstlendiği "Park", kelimelerin sustuğu, duyguların maskeler ve hareketlerle konuştuğu eşsiz bir seyir deneyimi sunuyor. Bir parkın bankında kesişen hayatları, aile bağlarını ve zamanın akışını masalsı bir dille anlatan oyun; izleyiciyi gerçeklikten koparıp hayal gücünün sınırlarına taşıyor."Park, sadece bir oyun değil; her anı titizlikle işlenmiş bir tablo gibi izleyicinin ruhuna dokunan, sessizliğin gücünü en saf haliyle sahnede devleştiren büyüleyici bir atmosfer."Sahnede Devleşenler: Deniz Arna, Handan Ölçener, İsmail Nadir Bilgili, Can Emrah Yaman, İrem Alnıaçık ve Özge Özdemir. Yaratıcı ve Teknik Güç: Nur Sinem Mete (Dekor), Dilek Kaplan (Kostüm), Önder Ay (Işık), Emrah Can Yaylı (Müzik), Özge Midilli (Koreografi) ve maskelerin ardındaki sihirli el Candan Seda Balaban. Ceren Narinoğlu (Yön. Yard.), Adem Yıldırım ve Özen Çağla Akın (Asistanlar). Sahne arkasında; Emre Kaynak, Merve Akgül, Oğuzhan Çelik, Serkan Yıldız, Taner Şavşat, Öznur Turan ve Erkan Akarslan.Hüzün ve Kahkahanın İç İçe Geçtiği Bir TrajikomediModern tiyatronun dâhilerinden Matei Visniec'in yazdığı, Ahmet Güngören'in çevirdiği ve Gökhan Kocaoğlu'nun rejisiyle hayat bulan bu kült yapım, eski üç palyaço dostun hüzünlü ve bir o kadar da komik "hayatta kalma" mücadelesini konu alıyor. Rekabetin, dostluğun ve yaşlanmanın getirdiği o buruk ama kahkahası bol hikâye, ustalara yakışır bir performansla sahneleniyor."Oyunculuğun zirve yaptığı bu yapım, palyaçoların renkli dünyasının ardındaki hüzünlü gerçekliği tokat gibi çarpan, her saniyesi yüksek gerilim ve mizahla örülü bir başyapıt."Sahnede Devleşenler: Tolga Tekin (Niccolo), Cüneyt Mete (Filippo) ve Turan Günay (Peppino). Yaratıcı ve Teknik Güç: Şirin Dağtekin Yenen (Dekor), Burcu Melek Bozan (Kostüm), Akın Yılmaz (Işık), Efe Ünal (Müzik) ve İzmir Tenim (Koreografi). Turan Günay (Yön. Yard.), Ozan Berk Ekinciel ve Gamze Cankara (Asistanlar). Teknik ekipte; Neslihan Eman, Ersin Sönmez, Seda Yılmaz, Yusuf Şahin, Yoldaş Boztepe, Serkan Dürser, Nuri Sezer ve Zeynep Bolkısık Bağ.]]> 7-11 Nisan haftası, tiyatroseverleri nostaljiden çevreci masallara, hüzünlü kahkahalardan çocuksu heyecanlara uzanan bir serüvene davet ediyor.Ankara'da Müzikli Bir Şölen: "Rumuz Goncagül"Türk tiyatrosunun en sevilen klasiklerinden biri olan "Rumuz Goncagül", Ankara sahnelerinde…]]> 7-11 Nisan haftası, tiyatroseverleri nostaljiden çevreci masallara, hüzünlü kahkahalardan çocuksu heyecanlara uzanan bir serüvene davet ediyor.Ankara'da Müzikli Bir Şölen: "Rumuz Goncagül"Türk tiyatrosunun en sevilen klasiklerinden biri olan "Rumuz Goncagül", Ankara sahnelerinde nostalji rüzgârları estirmeye devam ediyor. Timur Selçuk'un unutulmaz müzikleriyle hayat bulan bu trajikomik öykü; 7, 8, 10 ve 11 Nisan tarihlerinde saat 20:00'de Başkentli sanatseverlerle buluşuyor. Yoğun ilgi gören yapım, 11 Nisan Cumartesi günü saat 15:00'te gerçekleşecek matine gösterimiyle de izleyicisine bir kez daha merhaba diyor.Geleceğin Sanatseverlerine: "Çöp Canavarı"Çocuklara çevre bilincini eğlendirerek aşılayan "Çöp Canavarı" oyunu, Ankara'da minik izleyicilerini bekliyor. Okul saatlerine uygun olarak kurgulanan bu keyifli ve öğretici macera, 7, 8, 9 ve 10 Nisan tarihlerinde her sabah saat 11:30'da sahne alarak çocukların hayal dünyasını zenginleştiriyor.]]> Araştırmacı, yazar Prof. Dr. Yalçın Küçük, bir süredir mücadele ettiği sağlık sorunları nedeniyle 87 yaşında hayatını kaybetti.Küçük'ün bir süredir sağlık sorunları nedeniyle tedavi gördüğü öğrenildi.Yalçın Küçük kimdir?Yalçın Küçük 1938 yılında İskenderun'da…]]> Araştırmacı, yazar Prof. Dr. Yalçın Küçük, bir süredir mücadele ettiği sağlık sorunları nedeniyle 87 yaşında hayatını kaybetti.Küçük'ün bir süredir sağlık sorunları nedeniyle tedavi gördüğü öğrenildi.Yalçın Küçük kimdir?Yalçın Küçük 1938 yılında İskenderun'da doğdu. Prof. Dr. Yalçın Küçük, İskenderun'a Halep'ten gelip yerleşmiş bir ailenin çocuğudur. Baba tarafından Türkmen, anne tarafından ise Kafkasyalı bir aileye mensuptur.Ankara Üniversitesi Siyasal Bilgiler Fakültesi'ndeki öğrencilik hayatı boyunca, Fikir Kulüpleri Federasyonu, ardından Sosyalist Fikir Kulüpleri Federasyonu, Dev-Genç ve Türkiye Halk Kurtuluş Partisi olan Fikir Kulübü Başkanlığı'nı yaptı. Siyasal Bilgiler Fakültesi'ni 1960 senesinde birincilikle bitiren Küçük, 27 Mayıs ihtilalinde, büyük öğrenci eylemlerinin başında yer aldı.60 ihtilalinden sonra Devlet Planlama Teşkilatı'na girdi. Burada bir süre çalıştıktan sonra ABD'ye giderek Yale'de lisans eğitimi aldı. 1966'da ODTÜ'de çalışmaya başladı. 1968-70 yılları arasında Sovyetoloji araştırmalarını kitaplaştırdı. Bu kitaptan dolayı sekiz yıla mahkum edildi. 1970'lerde, İşçi Partisi'nin ikinci kez kuruluşu için çalışmalara katıldı.1973 yılı sonlarında askere alındı. Kıbrıs Barış Harekatı'na katıldı. 12 Eylül 1980'den sonra ise 1402'liklerden biri olarak üniversiteden uzaklaştırıldı.1983'te Sultanahmet Cezaevi'ne girdi. 1993'te Süleyman Demirel'in Cumhurbaşkanı olmasını öne sürerek Paris'e gitti. Çeşitli sol dergiler çıkarttı.Türkiye'ye 1998'de döndü ve iki yıl hapis cezasına çarptırıldı. 2000'de tahliye oldu. Son dönemde özellikle Sabetayistler'le ilgili yaptığı çalışmalarla adından sözettirdi.]]> İstanbul Modern, Semiha Berksoy'un "Tüm Renklerin Aryası" sergisi çerçevesinde, sanatseverleri akademik bir keşfe davet ediyor. 9 Nisan 2026 Perşembe günü saat 18.00'de gerçekleşecek olan "Tuvalde Özne ve Benlik: Semiha Berksoy'un Resimlerinde Kendilik Temsili ve İnşası" başlıklı…]]> İstanbul Modern, Semiha Berksoy'un "Tüm Renklerin Aryası" sergisi çerçevesinde, sanatseverleri akademik bir keşfe davet ediyor. 9 Nisan 2026 Perşembe günü saat 18.00'de gerçekleşecek olan "Tuvalde Özne ve Benlik: Semiha Berksoy'un Resimlerinde Kendilik Temsili ve İnşası" başlıklı söyleşide, sanat tarihçisi Prof. Dr. Esra Aliçavuşoğlu konuk edilecek.İstanbul Modern Şef Küratörü Öykü Özsoy Sağnak ve Küratör Deniz Pehlivaner'in moderatörlüğündeki söyleşi, Berksoy'un resimlerine sanat tarihsel bir perspektiften yaklaşarak sanatçının tuvalinde ortaya çıkan figürleri özne, benlik ve temsil ilişkileri çerçevesinde ele alıyor.Opera sahnesindeki dramatik varlığıyla tanınan Berksoy'un resimleri, otoportre ile performans, kamusal kimlik ile kişisel bellek arasında kurulan çok katmanlı bir özne inşasına işaret ediyor. Etkinlik, sanatçının resimlerinde temsil ve inşa arasındaki bu ikili yapıya odaklanarak Berksoy'un pratiğine yeni bir bakış açısı sunmayı amaçlıyor.Esra Aliçavuşoğlu kimdir?Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Öğretim Üyesi olan Prof. Dr. Esra Aliçavuşoğlu, lisans ve lisansüstü eğitimlerini İstanbul Üniversitesi Sanat Tarihi Bölümü'nde tamamladı. London Central Saint Martins'de küratöryel çalışmalar eğitimi alan Aliçavuşoğlu, 2016 ve 2022 yıllarında TÜBİTAK bursuyla New York'ta (Pratt Institute) çağdaş sanat müzeleri üzerine araştırmalar yürüttü. AICA üyesi olan yazarın, pek çok makale, eleştiri yazısı ve monografisi bulunmaktadır. Ali Artun ile Bauhaus: Modernleşmenin Tasarımı kitabının, Ayşe Köksal ile Türkiye'de Sanatın Tarihi dizisinin editörlüğünü üstlenen Aliçavuşoğlu, aynı zamanda İstanbul Modern Koleksiyon Danışma Kurulu ve Uluslararası Mardin Bienali danışma kadrosunda yer almaktadır.]]> Mecidiyeköy'de Felsefi Bir Sorgulama ve İnsancıl Bir YolculukMecidiyeköy Büyük Sahne'de bu hafta perde açan Juan Mayorga'nın sarsıcı eseri "Ebedi Barış", izleyiciyi alışılagelmedik bir dünya üzerinden etik ve sadakat sınavına sokuyor. Hemen yan tarafta, Mecidiyeköy Stüdyo…]]> Mecidiyeköy'de Felsefi Bir Sorgulama ve İnsancıl Bir YolculukMecidiyeköy Büyük Sahne'de bu hafta perde açan Juan Mayorga'nın sarsıcı eseri "Ebedi Barış", izleyiciyi alışılagelmedik bir dünya üzerinden etik ve sadakat sınavına sokuyor. Hemen yan tarafta, Mecidiyeköy Stüdyo Sahne'de ise demansla eksilen kelimelerin yerine sevgiyi koyan duygusal bir baba-oğul hikâyesi, "Babamın Kelimeleriyle" ile yüreklere dokunuyor. Hatıralar tamamen yitirilmeden önce verilen bu sıcacık mücadele, iletişimin gücünü yeniden hatırlatıyor.Küçükçekmece'de Müzikli Bir Klasik: "Rumuz Goncagül"Türk tiyatrosunun mihenk taşlarından Oktay Arayıcı'nın kaleme aldığı ve Timur Selçuk'un unutulmaz müzikleriyle hayat bulan "Rumuz Goncagül", bu hafta Küçükçekmece Cennet Kültür Sanat Merkezi (CKSM) sahnesinde şenleniyor. 70'li yılların sonunda değişen sosyal yapının ortasında çaresizliğine çözüm arayan kadınların hikâyesini müzikli bir orta oyunu diliyle anlatan eser, izleyiciyi hem güldürecek hem de düşündürecek nostaljik bir şölen sunuyor.Pazar Gününe Özel Masalsı Bir Durak: "Park"Haftayı kapatırken minik sanatseverlerimizi de unutmuyoruz. Sadece Pazar günü Mecidiyeköy Büyük Sahne'de sahnelenecek olan "Park" adlı çocuk oyunumuz, sözsüz ve maskeli diliyle çocukları hayal gücünün zirvesine çıkaracak.İstanbul Devlet Tiyatrosu'nun bu zengin programı, belleğin derinliklerinden sevdanın türkülerine uzanan bir yolculuk vaat ederken, tüm sanatseverleri bu eşsiz buluşmanın bir parçası olmaya davet ediyor.]]> Suat Arıkan, sanatı yalnızca estetik bir uğraş olarak değil; psikolojik, sosyolojik ve ekonomik boyutları olan uzun soluklu bir yaşam pratiği olarak ele almaktadır. Yarım asrı aşan üretim sürecinde pek çok zorlukla karşılaşan sanatçı; toplumsal önyargılar, sanatın meslek olarak…]]> Suat Arıkan, sanatı yalnızca estetik bir uğraş olarak değil; psikolojik, sosyolojik ve ekonomik boyutları olan uzun soluklu bir yaşam pratiği olarak ele almaktadır. Yarım asrı aşan üretim sürecinde pek çok zorlukla karşılaşan sanatçı; toplumsal önyargılar, sanatın meslek olarak yeterince kabul görmemesi, rekabet ve gruplaşmalar gibi unsurlarla şekillenen bir sosyolojik zeminde üretimini sürdürmüştür.Bu üretim sürecinin 50. yılında, Atatürk Kültür Merkezi – Tiyatro Sahnesi'nde gerçekleşen konserde, Suat Arıkan'ın yanısıra, İDOB solistleri; soprano Ceren Aydın, mezzosoprano Aylin Ateş, tenor Caner Akın, tenor Mert Süngü, bariton Caner Akgün sahnedeydiler. İstanbul Devlet Opera ve Balesİ Oda Orkestrası, klavsende Paolo Villa, piyanoda ise Olena Şenol solistlere eşlik etti.Konser programında G. Giordani, G. F. Handel, A. Caldara, A.Vivaldi, C. W. Gluck, G. Puccini, W.A. Mozart, G. Rossini, G.Bizet, G.Donizetti, J.Offenbach, G.Verdi, M.Leigh gibi değerli bestecilerden eserler seslendirildi. Suat Arıkan, sanat yolculuğunun 50. yılında, 2 Nisan'a kadar AKM Sanat Galerisi'nde süren sergisiyle; özgün üslubu ve istikrarlı üretiminin oluşturduğu birikimi sanatseverlerle paylaşmaya devam ediyor.]]> Anadolu, tarih boyunca Hititler, Frigler, Urartular ve İyonlar gibi güçlü uygarlıklara ev sahipliği yapmış ve zengin bir kültürel miras biriktirmiştir. Lidya Krallığı, M.Ö. 6. yüzyılda ekonomik gücü ve siyasal etkisiyle öne çıkmış; başkenti Sard (bugünkü Manisa'nın Salihli…]]> Anadolu, tarih boyunca Hititler, Frigler, Urartular ve İyonlar gibi güçlü uygarlıklara ev sahipliği yapmış ve zengin bir kültürel miras biriktirmiştir. Lidya Krallığı, M.Ö. 6. yüzyılda ekonomik gücü ve siyasal etkisiyle öne çıkmış; başkenti Sard (bugünkü Manisa'nın Salihli ilçesi), ticaret yollarının kesiştiği, canlı ve zengin bir kent olarak dikkat çekmiştir. Krallığın doğu sınırı, dönemin önemli doğal ve siyasal sınırı olan Kızılırmak Nehri'ne kadar uzanıyordu.Opera eseri sahnelenecek olan  ilk Türk kadın besteci Güldiyar Tanrıdağlı'nın bestelediği ve Prof.Dr. İskender Pala'nın librettosunu kaleme aldığı Edusa, tarih boyunca medeniyetlerin kesişme noktası olmuş olan bu coğrafyada, Lidya'nın zenginliği, siyasi gerilimleri ve insan hikâyeleriyle örülü dünyasında hayat bulmaktadır. Eser süresince geçen olaylar, yalnızca bir dönemin değil, Anadolu'nun binlerce yıllık hafızasının sahneye taşınan yankısı olarak işlenmiştir.Edusa operasında bir toplumun gerçek gücünün toprak ya da maddi zenginlikten değil, kuşaktan kuşağa aktarılan kültüründen doğduğunu vurgulanır. Tarih boyunca altın, para ve iktidar el değiştirmiş; imparatorluklar yıkılmış, sınırlar değişmiştir. Ancak kültürünü koruyan toplumlar varlıklarını sürdürmeyi başarmıştır. Kalıcı adalet ise yalnızca güç sahiplerinin iradesine değil; kültürel değerler, etik anlayış ve toplumsal hafızaya dayanır. Edusa'da anlatılan hikâye de bu gerçeği geçmişten bugüne hatırlatan güçlü bir anlatıdır.Gilgameş ile opera sahnelerinde yenilikçi yaklaşımıyla öne çıkan rejisör Caner Akın, yeni bir dünya prömiyeriyle izleyici karşısına çıkıyor. Geleneksel opera anlatısını çağdaş ve deneysel sahneleme olanaklarıyla buluşturan Akın, bu prodüksiyonunda da alışılmış sınırların ötesine geçen bir sahne dili ve güçlü bir görsel evren sunuyor. Bu yeni yapım, sezonun dikkat çeken ve merak uyandıran prodüksiyonları arasında yer alıyor.İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrasını İbrahim Yazıcı'nın yöneteceği eserin dekor ve görsel tasarımı Efter Tunç'a, kostüm tasarımı Olcay Engin Kaymaz'a, ışık tasarımı Cem Yılmazer'e, video tasarımı Aisha Hajiyeva'ya, koreografisi  Berk Sarıbay'a ait. İDOB korosununun şefi ise Anıl Aydın.Temsillerde; Edusa rolünde Gülbin Günay, Evren Işık Yasemin; Halludas rolünde Mert Süngü, Ufuk Toker; Krezüs rolünde Göktuğ Alpaşar, Gökhan Ürben; Namirek rolünde Nesrin Gönüldağ, Asude Karayavuz; Kyros rolünde Yoel Keşap, Hüseyin Likos; Solon rolünde Caner Akgün, Kevork Tavityan; Karuna rolünde Barbora Hitay, Deniz Likos; Kufu rolünde Berk Dalkılıç, Bülent Külekçi; Aryan rolünde Alper Göçeri, Murat Güney; Nakata rolünde Kenan Dağaşan, Emre Güngör; Mehte rolünde Erencan Karadi, Burak Kul; Sandanis rolünde Arda Durgut, Ufuk Karakoç; Aryenis rolünde Efe Doğrukul, Bahadır Özkoca; Soytarı rolünde Uğur Etiler, Okan Fidan; Muhafız rolünde Mehmet Tükel Acar, Talip Savranbaşı; Ulak rolünde Kılıç Aslan, Emre Parlar dönüşümlü olarak sahnede olacaklar. İDOB bale ve modern dans sanatçıları da eserin kalabalık kadrosunda yer alıyorlar.]]> Karşılaştığı tüm engelleri sarsılmaz bir yaşam sevgisiyle aşan Veysel'in hikayesi; içindeki sevgi, hoşgörü ve insana duyduğu derin saygıyı sahneye taşıyor. Oyun, yalnızca bir ozanın hayatını değil, inanç ve azimle nelerin başarılabileceğini anlatan ilham verici bir mücadeleyi…]]> Karşılaştığı tüm engelleri sarsılmaz bir yaşam sevgisiyle aşan Veysel'in hikayesi; içindeki sevgi, hoşgörü ve insana duyduğu derin saygıyı sahneye taşıyor. Oyun, yalnızca bir ozanın hayatını değil, inanç ve azimle nelerin başarılabileceğini anlatan ilham verici bir mücadeleyi gözler önüne seriyor. Vatan sevgisinin güçlü bir şekilde işlendiği yapımda, gözleri görmediği için askere gidemese de Milli Mücadele'ye katılma arzusuyla dolu olan Veysel'in Cumhuriyet ve Atatürk sevgisi derinden hissediliyor.Metni yazan ve sahnede Veysel'e hayat veren Osman Nuri Ercan ve yönetmen Alpay Ulusoy'un modern yorumuyla hayat bulan eser; her yaştan izleyiciye vazgeçmemenin anlamını hatırlatıyor.]]> Nisan Ulusal Egemenlik ve Çocuk Bayramı kapsamında prömiyer yapacak olan "Oh Ne Âlâ Memleket", çocukları sahnenin büyüsüyle tanıştıracak.Romandan Sahneye Projesi kapsamında, çocuk edebiyatının sevilen ismi Şermin Yaşar'ın aynı adlı romanından, Cenk Türkkanı tarafından…]]> Nisan Ulusal Egemenlik ve Çocuk Bayramı kapsamında prömiyer yapacak olan "Oh Ne Âlâ Memleket", çocukları sahnenin büyüsüyle tanıştıracak.Romandan Sahneye Projesi kapsamında, çocuk edebiyatının sevilen ismi Şermin Yaşar'ın aynı adlı romanından, Cenk Türkkanı tarafından oyunlaştırılan eser, paranın değerini ve hayallerin peşinden koşarken dürüst kalmanın önemini anlatıyor. Rejisör Elif Erdal, oyunu modern bir sahne diliyle kurgulayarak çocukların hikâyeye interaktif biçimde dahil olmasını sağlıyor.Her yaştan çocuğun kendinden bir parça bulabileceği oyunumuz, aileler için de keyifli bir hafta sonu etkinliği olacak ve 23 Nisan'daki prömiyerin ardından, sezon boyunca İstanbul'un farklı sahnelerinde çocuklarla buluşmaya devam edecek.]]> Stüdyo, Orta Dünya hayranlarını heyecanlandıran yeni bir işbirliğini duyurdu. Ünlü gece kuşağı sunucusu ve sıkı bir Tolkien hayranı olan Stephen Colbert, oğluyla birlikte yeni bir Yüzüklerin Efendisi (Lord of the Rings) filmi geliştiriyor.Yapılan açıklamaya göre seri, Colbert…]]> Stüdyo, Orta Dünya hayranlarını heyecanlandıran yeni bir işbirliğini duyurdu. Ünlü gece kuşağı sunucusu ve sıkı bir Tolkien hayranı olan Stephen Colbert, oğluyla birlikte yeni bir Yüzüklerin Efendisi (Lord of the Rings) filmi geliştiriyor.Yapılan açıklamaya göre seri, Colbert ve senarist oğlu Peter McGee'nin imzasını taşıyacak yeni bir filmle genişlemeye devam edecek.Duyuru videosunda ilk sözü alan Peter Jackson, 2027'de vizyona girmesi planlanan, Andy Serkis imzalı The Hunt for Gollum hakkında güncel bilgiler paylaştı. Serkis'in müthiş bir iş çıkardığını belirten Jackson, ardından sözü "çok özel ortağım" diye nitelediği Stephen Colbert'a bıraktı.Kitabın "unutulan" bölümleri beyazperdeye taşınıyorVideo konferans yoluyla duyuruya katılan Colbert, yeni filmin isminin The Lord of the Rings: Shadows of the Past olacağını açıkladı. Yeni film, J.R.R. Tolkien'in Yüzük Kardeşliği (The Fellowship of the Ring) kitabının başında yer alan ancak Jackson'ın 2001'de başlayan üçlemesine dahil edilmeyen bölümlere odaklanacak.Colbert, projenin çıkış noktasını şu sözlerle anlattı:Kitapların ve filmlerin benim için ne ifade ettiğini biliyorsunuz. Defalarca okuduğum ama ilk filmde işlenmeyen o 6 bölüm hep aklımdaydı. Kendi içinde bir hikaye olabileceğini ve hem kitaplara hem de Peter'ın kurduğu o muazzam sinematik evrene sadık kalarak anlatılabileceğini düşündüm.Frodo'nun gidişinden 14 yıl sonrasıFilmin resmi özeti, hayranları duygusal ve gizem dolu bir yolculuğun beklediğine işaret ediyor:Frodo'nun gidişinden 14 yıl sonra Sam, Merry ve Pippin, eski maceralarının ilk adımlarını yeniden izlemek üzere yola çıkar. Bu esnada Sam'in kızı Elanor, toprağın derinliklerine gömülmüş bir sırrı keşfeder. Elanor, Yüzük Savaşı'nın daha başlamadan neden neredeyse kaybedilme noktasına geldiğinin peşine düşer.Projenin yaratıcı ekibi şekilleniyorStephen Colbert, bu projenin senaryosu üzerinde son iki yıldır oğlu Peter McGee ve Oscar ödüllü senarist Philippa Boyens'la birlikte çalışıyor. Peter McGee; Star Wars: Skywalker'ın Yükselişi (Star Wars: The Rise of Skywalker) ve Outer Banks gibi yapımlardaki tecrübesiyle dikkat çekerken, Boyens ise Jackson'ın tüm Orta Dünya filmlerinin mutfağındaki kilit isimlerden biri.Colbert için yeni bir kariyer dönümüCBS'teki meşhur programı The Late Show'un mayısta sona erecek olmasıyla birlikte 61 yaşındaki Colbert, rotasını tamamen sinemaya kırmış görünüyor. Daha önce Hobbit serisinde küçük bir rol alan ve oyuncu kadrosuyla kısa bir Orta Dünya filmi yöneten Colbert, bu kez dev bütçeli bir yapımın mutfağında yer alarak Tolkien tutkusunu en üst seviyeye taşıyor.]]> Ünlü yapımcı Erol Köse 61 yaşında hayatını kaybetti. Sarıyer Maslak Ağaoğlu 1453 Konutları'nda 16. kattan düşen Köse'nin intihar ettiği ya da düştüğü incelemeler sonucu belli olacak.ARKADAŞI KONUŞTUOlay, saat 15.00 sıralarında Maslak Mahallesi'nde meydana geldi. Edinilen…]]> Ünlü yapımcı Erol Köse 61 yaşında hayatını kaybetti. Sarıyer Maslak Ağaoğlu 1453 Konutları'nda 16. kattan düşen Köse'nin intihar ettiği ya da düştüğü incelemeler sonucu belli olacak.ARKADAŞI KONUŞTUOlay, saat 15.00 sıralarında Maslak Mahallesi'nde meydana geldi. Edinilen bilgiye göre, 16 katlı binanın önünde bir kişinin yerde hareketsiz yattığını görenler durumu polis ve sağlık ekiplerine bildirdi.İhbar üzerine olay yerine gelen sağlık ekipleri, yerde yatan yapımcı Erol Köse'nin hayatını kaybettiğini belirledi. Olay yerinde bulunan ve Köse'nin arkadaşı olduğu öğrenilen Mevlüt Y. (64) ile görüşen polis ekipleri, Mevlüt Y.'nin, Köse ile birlikte yaşadıklarını öğrendi.YAKLAŞIK 3 AYDIR EVDEN ÇIKMAMIŞPolis ekipleri tarafından ilk ifadesi alınan Mevlüt Y. ifadesinde, Köse'nin psikolojik rahatsızlıkları ile kalp hastalığı bulunduğunu, yaklaşık 3 aydır evden çıkmadığını ve kendisinin zaman zaman bakımına yardımcı olduğunu belirtti.Mevlüt Y., binanın lobisine indiği sırada Köse'nin evde yalnız olduğunu, geri döndüğünde arkadaşını aşağıda yerde gördüğünü ifade etti. Köse'nin, binanın 16'ncı katındaki kiralık ofis olarak kullanılan bölümde bulunduğu sırada düşmüş olabileceği değerlendirildi. Köse'nin ölümüne ilişkin olay yerinde incelemeler sürüyor.SORUŞTURMA BAŞLATILDIOlaya ilişkin soruşturma başlatıldığını belirten İstanbul Cumhuriyet Başsavcılığı, "Yapımcı Erol Köse'nin hayatını kaybetmesine ilişkin olayla ilgili olarak cumhuriyet başsavcılığımızca re'sen soruşturma işlemlerine başlanılmış olup, yapılacak tahkikat ve otopsi işlemleri sonucunda ayrıntılı olarak bilgi verilecektir" ifadeleri kullanıldı.EROL KÖSE KİMDİR?21 Eylül 1965 yılında Elazığ'da doğan Erol Köse, Türkiye'nin en tanınmış yapımcı ve eski şarkıcılarından biri. Müzik hayatına "Komedi Dans Üçlüsü" adlı grupla başlamış, sahne performansları ve albüm çalışmalarıyla adını duyurmuş olan Köse, Deniz Arcak'ın kendisi için albüm yapma teklifiyle yapımcılık kariyerine başladı.Asker emeklisi Abdülkadir ile Zülfi'nin çocuğu olan Köse, Hacettepe Üniversitesi Tıp Fakültesi'nde okurken müzik sektörüne girmişti. 2000'li yıllarda yapımcılık kariyerini pekiştirerek Tarkan, Gülşen ve Sertab Erener gibi dönemin en popüler sanatçılarıyla projelerde yer alan Köse, pek çok sanatçının ekibinde yer aldı.Çalıştığı kişilerin ünlü olmasıyla Yeşim Salkım, eşi Hakan Uzan ile Köse'yi tanıştırdı. İkilinin anlaşmasıyla Köse, Uzan'ın müzik şirketinin ortağı oldu. Yüzde 51 pay sahibi olan Köse, Rumeli konserlerini yapmaya başladı. Bu ortaklık sürecinde de Köse, Cem Uzan ile tanıştı. Cem Uzan, Köse'ye Genç Parti milletvekilliği adaylığı önerdi. Fakat seçimler sonrası partinin yeterli oy sayısı alamamasıyla Köse, milletvekili olamadı.]]> Aksiyon filmlerinin efsanevi yüzü ve internet dünyasının ikonu Chuck Norris, 86 yaşında hayatını kaybetti. Hawaii'de tatildeyken aniden rahatsızlanan usta oyuncunun vefatı, ailesi tarafından yapılan duygu dolu bir paylaşımla doğrulandı."Ani ve beklenmedik bir kayıp"Ailesinin…]]> Aksiyon filmlerinin efsanevi yüzü ve internet dünyasının ikonu Chuck Norris, 86 yaşında hayatını kaybetti. Hawaii'de tatildeyken aniden rahatsızlanan usta oyuncunun vefatı, ailesi tarafından yapılan duygu dolu bir paylaşımla doğrulandı."Ani ve beklenmedik bir kayıp"Ailesinin resmi Instagram hesabı üzerinden yaptığı açıklamada, Norris'in Perşembe sabahı vefat ettiği belirtildi. Ölüm nedeni tam olarak açıklanmasa da, durumun "ani ve beklenmedik bir sağlık sorunu" olduğu ifade edildi. Aile, paylaşımında şu ifadelere yer verdi:"Sevgili Chuck Norris'in dün sabahki ani vefatını büyük bir üzüntüyle paylaşıyoruz. Olayların detaylarını gizli tutmak istesek de, lütfen bilin ki ailesiyle çevriliydi ve huzur içindeydi.""Ailemizin kalbiydi"Sadece bir aktör değil, aynı zamanda disiplini ve hayırseverliğiyle tanınan Norris için ailesi veda mesajında onun insani yönüne vurgu yaptı:"Sadık bir eş ve sevgi dolu bir baba. O bizim ailemizin kalbiydi.""Milyonlara ilham verdi: Hayatını inanç, amaç ve sevdiği insanlara sarsılmaz bir bağlılıkla yaşadı. Disiplini ve iyiliğiyle dünya çapında kalıcı bir etki bıraktı."Chuck Norris kimdir?10 Mart 1940 doğumlu olan Carlos Ray "Chuck" Norris, dövüş sanatlarındaki başarısını sinemaya taşıyarak küresel bir fenomene dönüşmüştü.Tarihi Dövüş: 1972 yapımı "The Way of the Dragon" filminde Bruce Lee ile Roma Kolezyumu'nda yaptığı dövüş, sinema tarihinin en ikonik sahnelerinden biri kabul edilir.Walker, Texas Ranger: 90'lı yıllara damga vuran dizisiyle adaletin simgesi haline geldi.İnternet Efsanesi: 2000'li yıllarda başlayan "Chuck Norris Facts" (Chuck Norris Gerçekleri) akımıyla, yeni nesiller için de "yenilmezlik" sembolü oldu.]]> Çanakkale Zaferi ve Şehitleri Anma Günü'nünde , 18 Mart 2026  akşamı Fişekhane'de sanatseverlerle buluşan olan özel konser, Çanakkale Zaferi'nin hatırasına ithafen; ulusal hafızanın en güçlü dönüm noktalarından birinin yaşandığı topraklarda yankılanırken, Ulusal …]]> Çanakkale Zaferi ve Şehitleri Anma Günü'nünde , 18 Mart 2026  akşamı Fişekhane'de sanatseverlerle buluşan olan özel konser, Çanakkale Zaferi'nin hatırasına ithafen; ulusal hafızanın en güçlü dönüm noktalarından birinin yaşandığı topraklarda yankılanırken, Ulusal  müziğin kökleri ile Cumhuriyet ideallerinin aynı damar üzerinden beslendiğini bir kez daha hatırlatmayı amaçladı.Çanakkale'nin yalnızca askeri bir başarı değil, bir milletin varoluş iradesinin simgesi olduğu gerçeğini vurgulayan bu konser; söz konusu iradenin Cumhuriyet'in kültür ve sanat politikalarında da karşılığını bulduğunu göstermektedir. Konser programında, Anadolu'nun sözlü kültür mirasını zarif armonilerle buluşturan ve ulusal kimlik ile evrensel kompozisyon tekniklerini bir araya getiren güçlü bir sentez, sanatseverlerle buluştu.  Cumhuriyet Dönemi'nin iki büyük bestecisi olan Ulvi Cemal Erkin ve Ahmed Adnan Saygun'un eserleri, solist Zafer Erdaş , piyanist Hüseyin Kaya ve orkestra sanatçıları Asaf Öksüz, Ozan Bıkım, Filip Kowalski ve Seren Gülizar Karabey tarafından seslendirildi. ]]> Efsanevi ozanın sazından dökülen türküler, bey kızı Sanem'e duyduğu imkansız sevda ve bir yeminin gölgesinde şekillenen bu hüzünlü öykü, İstanbullu sanatseverleri derin bir Anadolu yolculuğuna çıkaracak. Dönemin ruhunu yansıtan bu özel yapım, sadece bir ozanın hayatını değil,…]]> Efsanevi ozanın sazından dökülen türküler, bey kızı Sanem'e duyduğu imkansız sevda ve bir yeminin gölgesinde şekillenen bu hüzünlü öykü, İstanbullu sanatseverleri derin bir Anadolu yolculuğuna çıkaracak. Dönemin ruhunu yansıtan bu özel yapım, sadece bir ozanın hayatını değil, bir devrin aşk ve sadakat anlayışını sahneye taşıyor.Oyunun merkezinde, 17. yüzyılda yaşadığı düşünülen büyük Türkmen ozanı Karacaoğlan ile birbirine büyük bir tutkuyla bağlı olduğu bey kızı Sanem'in öyküsü yer alıyor. Ancak bu sevda, sadece iki kalp arasında kalmıyor; "Sanem'le bir yastığa baş koymadan ölmem" diye ettiği o ağır yemine sıkışıp kalan Kemter'in yaşadıkları, hikâyeyi bambaşka bir boyuta taşıyor. Bu amansız yemin ve aşkın yarattığı çatışma; izleyiciyi heyecanlı, bir o kadar da hüzünlü bir serüvenin içine çekecek. Karacaoğlan'ın dillerden düşmeyen koşmaları, bu imkansız görünen kavuşma çabasının en sadık şahidi olacak.Dinçer Sümer'in kaleme aldığı oyunun yönetmenliğini Boğaçhan Sözmen üstleniyor. Dekor tasarımı Cenk Oral'a, kostüm tasarımı Harika Derya Yücel'e ait. Işık tasarımı İzzettin Biçer ve Ahmet Ubuz tarafından gerçekleştirilirken, müzikleri Musa Göçmen imzası taşıyor. Koreografi Gülben Çay'a, yönetmen yardımcılığı Semiha Gürlevük'e, dans düzeni ise Deniz Alp'e ait.Geniş oyuncu kadrosunda İsmail Tütüncü, Furkan Burak Işıkdemir, Emin Köksal Taşçioğlu, Turgut Yalçın, Özge Tepe, M. İnanç Keteci, Çağla Nefesoğlu Kesiç, Nilhan Nimet ve Öğütcen Topal sahne alıyor.Nisan ayı turne programı kapsamında İstanbul'da sahne alacak olan eser, güçlü hikâye anlatımı ve kulağa hitap eden etkileyici ezgileriyle sezonun en dikkat çekici yapımlarından biri olmaya aday.Sivas Devlet Tiyatrosu'nun bu iddialı yapımı, 16-17-18 Nisan tarihlerinde Bahçelievler Belediyesi Nurettin Topçu Kültür Merkezi Cennet Sahnesinde, izleyiciyi duygu ve müziğin iç içe geçtiği etkileyici bir yolculuğa çıkaracak. ]]> Erakçi, ABD merkezli sosyal medya platformu X'ten konuya ilişkin açıklama yaptı.İsrail'in Tahran'daki yakıt depolarını bombalamasının uluslararası hukukun ihlali ve ekolojik yıkım olduğunu dile getiren Erakçi, bu eylemin bölge sakinlerinin uzun vadede sağlık ve yaşam…]]> Erakçi, ABD merkezli sosyal medya platformu X'ten konuya ilişkin açıklama yaptı.İsrail'in Tahran'daki yakıt depolarını bombalamasının uluslararası hukukun ihlali ve ekolojik yıkım olduğunu dile getiren Erakçi, bu eylemin bölge sakinlerinin uzun vadede sağlık ve yaşam kalitesi açısından zarar görmelerine neden olacağını belirtti.Toprak ve yer altı sularının kirlenmesinin nesiller boyu sürecek etkilere yol açabileceğine dikkati çeken Erakçi, "İsrail savaş suçlarından dolayı cezalandırılmalıdır." ifadelerini kullandı.İsrail ordusu, 8 Mart'ta başkent Tahran'daki petrol depolarını vurmuş, çıkan yangın sonrasında kenti siyah bulut kütlesi kaplamıştı. Ardından gökyüzünden yağan kül, sokaklar ve araçların üzerinde zift tabakası oluşmasına neden olmuştu.]]> One Battle After Another altı ödülle geceye damga vurdu. Sinners dört ödül, Frankenstein üç ve KPop Demon Hunters iki ödülle geceyi tamamladı.Hamnet, F1, Avatar: Fire and Ash, Weapons, The Girl Who Cried Pearls, The Singers, Two People Exchanging Saliva, All Empty Rooms, birer ödüle layık…]]> One Battle After Another altı ödülle geceye damga vurdu. Sinners dört ödül, Frankenstein üç ve KPop Demon Hunters iki ödülle geceyi tamamladı.Hamnet, F1, Avatar: Fire and Ash, Weapons, The Girl Who Cried Pearls, The Singers, Two People Exchanging Saliva, All Empty Rooms, birer ödüle layık görülen filmler oldu.Bu yılki törenin sunuculuğunu Emmy ödüllü televizyon sunucusu, yazar, yapımcı ve komedyen Conan O'Brien üstlendi.ABD'nin Los Angeles kentinde Dolby Theatre'de düzenlenen tören için yoğun güvenlik önlemleri alındı.Hollywood yıldızları ve onlarca ünlü isim, kırmızı halıda nefes kesen kostümlerle boy gösterdi.Hangi ödül kime verildi? Listede bulabilirsiniz. Detaylı bilgi ise haberin devamında.En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu: Amy Madigan/WeaponsEn İyi Animasyon: KPop Demon HuntersEn İyi Animasyon Kısa Film: The Girl Who Cried PearlsEn İyi Kostüm Tasarım: FrankensteinEn İyi Makyaj/Hairstyling: FrankensteinEn İyi Casting: One Battle After AnotherEn İyi Kısa Film: The Singers ve Two Strangers Exchanging SalivaEn İyi Yardımcı Erkek Oyuncu: Sean PennEn İyi Uyarlama Senaryo: One Battle After Another/Paul Thomas AndersonEn İyi Özgün Senaryo: Sinners/Ryan CooglerEn İyi Yapım Tasarımı: FrankensteinEn İyi Görsel Efekt: Avatar Fire&AshEn İyi Kısa Belgesel: All The Empty RoomsEn iyi Belgesel: Mr. Nobody Against PutinEn İyi Orijinal Film Müziği: SinnersEn iyi Ses: F1En İyi Kurgu: One Battle After AnotherEn İyi Sinematografi: SinnersEn İyi Yabancı Film: Sentimental ValueEn İyi Orijinal Şarkı: Golden/Kpop Demon HuntersEn İyi Yönetmen: Paul Thomas Anderson/One Battle After AnotherEn İyi Erkek Oyuncu: Michael B. JordanEn İyi Kadın Oyuncu: Jessie BuckleyEn İyi Film: One Battle After AnotherHaberin başlığını atlayın ve okumaya devam edin]]> Yazar ve seslendirme sanatçısı Yekta Kopan, sosyal medya hesabından yaptığı paylaşımda "Çok yıkıcı bir gün. Sabah Alinur Velidedeoğlu, akşamüstü İlber Ortaylı'nın haberlerinin ardından bir acı haber de Canberk Uçucu'dan geldi. Çok genç yaşta bir veda. Ne diyeceğimi bilemiyorum"…]]> Yazar ve seslendirme sanatçısı Yekta Kopan, sosyal medya hesabından yaptığı paylaşımda "Çok yıkıcı bir gün. Sabah Alinur Velidedeoğlu, akşamüstü İlber Ortaylı'nın haberlerinin ardından bir acı haber de Canberk Uçucu'dan geldi. Çok genç yaşta bir veda. Ne diyeceğimi bilemiyorum" ifadelerini kullandı.Canberk Uçucu kimdir?"Kuzenlerim" dizisinde canlandırdığı "Feridun" karakteriyle geniş kitlelerce tanınan Uçucu, tiyatro ve seslendirme kariyerini uzun yıllar Devlet Tiyatroları bünyesinde sürdürdü. Ayrıca bir dönem Trabzon Devlet Tiyatrosu Müdürlüğü görevini yürüttü.Ankara Üniversitesi Dil ve Tarih-Coğrafya Fakültesi Tiyatro Bölümü mezunu olan Uçucu, Ankara Devlet Tiyatrosu sanatçısı olarak görevini sürdürürken, çok sayıda seslendirme projesinde de yer aldı. Canberk Uçucu, 79 yaşında vefat eden usta aktör Ergun Uçucu'nun oğluydu.]]> Sağlık sorunları sebebiyle Koç Üniversitesi Hastanesi'nde bir süredir yoğun bakımda tedavi gören ve entübe edilen 78 yaşındaki Ortaylı'nın sağlık durumu kötüleşti.Prof. Dr. Ortaylı, tüm müdahalelere rağmen hayatını kaybetti.Dünya tarihçiliğinde bir Türk imzası:…]]> Sağlık sorunları sebebiyle Koç Üniversitesi Hastanesi'nde bir süredir yoğun bakımda tedavi gören ve entübe edilen 78 yaşındaki Ortaylı'nın sağlık durumu kötüleşti.Prof. Dr. Ortaylı, tüm müdahalelere rağmen hayatını kaybetti.Dünya tarihçiliğinde bir Türk imzası: Prof. Dr. İlber OrtaylıTürk tarihçi, akademisyen ve yazar Prof. Dr. İlber Ortaylı, modern Türkiye'nin akademik ve kültürel hafızasına yön veren isimlerin başında geliyor.Kırım Tatar kökenli uçak mühendisi Kemal Ortaylı ile Şefika Ortaylı'nın çocuğu olan yazar, Avusturya'nın Bregenz kentinde 21 Mayıs 1947'de dünyaya geldi.Unutulmaz tarihçinin annesi, uzun yıllar Ankara Üniversitesi Dil ve Tarih-Coğrafya Fakültesi (DTCF) Rus Dili ve Edebiyatı bölümünde hocalık yaptı.Türkçe, Almanca ve Rusça'nın konuşulduğu çok dilli bir aile ortamında büyüyen yazar, küçük yaşlarından itibaren ileri seviyede Almanca, Fransızca, İngilizce, Rusça, orta seviyede Arapça, Farsça, Latince, İbranice, Sırpça ve Yunanca dillerini öğrendi.İlber Ortaylı İkinci Dünya Savaşı sonrası, ailesiyle Türkiye'ye göç etti.İlk ve orta öğrenimini İstanbul Avusturya Lisesi'nde, lise eğitimini ise 1965'te Ankara Atatürk Lisesi'nde tamamlayan tarihçi, Ankara Üniversitesi Dil ve Tarih Coğrafya Fakültesi (DTCF) Yeniçağ Tarihi Bölümü'nden 1970'te mezun oldu. Ortaylı, üniversitede Halil İnalcık ve Şerif Mardin gibi alanında önemli akademisyenlerin öğrencisi oldu.Ortaylı, Viyana Üniversitesinde Slav ve Doğu Avrupa dilleri alanında da öğrenim gördü. Yüksek lisans çalışmasını Chicago Üniversitesinde Halil İnalcık danışmanlığında tamamladı.Paris, Berlin, Viyana, Moskova ve Roma'da seminerler verdiAnkara Üniversitesi Siyasal Bilgiler Fakültesi'nde (SBF) 1973'te asistan olarak göreve başlayan usta edebiyatçı, "Tanzimat Sonrası Mahalli İdareler" başlıklı tezi ile doktor ünvanını, "Osmanlı İmparatorluğu'nda Alman Nüfuzu" çalışmasıyla 1979'da doçent, 1989'da ise profesör ünvanını aldı.Ortaylı, Ankara Üniversitesi'nden 1983'te ayrılarak, Paris'te Ecole des Hauters Etudes, Berlin Feri Üniversitesi ve Princetion Üniversitesi'nde, Viyana, Moskova, Roma, Münih, Strasbourg, Yanya, Sofya, Kiel, Cambridge, Oxford ve Tunus üniversitelerinde misafir öğretim üyeliği yaptı, seminerler ve konferanslar verdi. Yerli ve yabancı bilimsel dergilerde 16 ila 19. yüzyıl Osmanlı tarihi ve Rusya tarihi ile ilgili makaleler yayınladı.ODTÜ'de 1988'de bir süre doçent olarak görev yapan başarılı tarihçi, aynı yıl SBF'deki görevine geri döndü. Ortaylı, 1989-2002 yıllarında Ankara Üniversitesi SBF İdare Tarihi Bilim Dalı Başkanı olarak görev yaptı.Galatasaray ve Bilkent üniversitelerinde konuk öğretim üyeliği yaptıGalatasaray Üniversitesinde 2002'de konuk öğretim üyesi olarak görev yapan yazar, daha sonra Bilkent Üniversitesinde de konuk öğretim üyeliği yaptı.Ortaylı, 2005'te Topkapı Sarayı Müzeler Müdürlüğü Başkanlığı görevine başladı ve 2012'de emekli olarak görevi Haluk Dursun'a devretti.İlber Ortaylı'nın, 1981'de Ayşe Özdolay ile yaptığı evlilikten Tuna adını verdiği kızı dünyaya geldi. Çift, 18 yıllık evliliğin ardından 1999'da boşandı.Bacağındaki iltihaplanma nedeniyle 5 Aralık 2025'te hastaneye kaldırılan Ortaylı, bir süre Koç Üniversitesi Hastanesinin yoğun bakım servisinde tedavi gördü. Ortaylı, bugün 78 yaşında hayatını kaybetti.EserleriOrtaylı'nın Türk edebiyatına miras bıraktığı eserlerinden bazıları şunlar:"Osmanlı İmparatorluğu'nda Alman Nüfuzu", "İmparatorluğun En Uzun Yüzyılı", "Tanzimat'tan Cumhuriyet'e Yerel Yönetim Geleneği", "Hukuk ve İdare Adamı Olarak Osmanlı Devleti'nde Kadı", "Türkiye İdare Tarihine Giriş", "Osmanlı'yı Yeniden Keşfetmek 1-2", "Avrupa ve Biz", "Türkiye'nin Yakın Tarihi", "Cumhuriyetin İlk Yüzyılı 1923-2023", " İlber Ortaylı Seyahatnamesi", "İmparatorluğun Son Nefesi", "Türklerin Tarihi, Orta Asya'nın Bozkırlarından Avrupa'nın Kapılarına", "Türklerin Tarihi, Anadolu'nun Bozkırlarından Avrupa'nın İçlerine", "İttihat ve Terakki", "Osmanlı'ya Bakmak Osmanlı Çağdaşlaşması", "Bir Ömür Nasıl Yaşanır?", "İnsan Geleceğini Nasıl Kurar?", "Avrupa ve Biz - Geçmişten Günümüze", "Fatih Sultan Mehmed: Doğunun ve Batının Efendisi", "Kuruluş: Cumhuriyet'e Giden Yol".]]> Yetmiş üç yaşındaki Pelicot, kocasının suçlarının boyutunu anladığı anı şöyle anlatıyor:"İçimde bir şey patladı. Bir tsunami gibiydi.""Hayata Bir İlahi" adlı kitabının yayınlanması öncesi verdiği kapsamlı bir röportajda, üç çocuğuna babaları hakkında…]]> Yetmiş üç yaşındaki Pelicot, kocasının suçlarının boyutunu anladığı anı şöyle anlatıyor:"İçimde bir şey patladı. Bir tsunami gibiydi.""Hayata Bir İlahi" adlı kitabının yayınlanması öncesi verdiği kapsamlı bir röportajda, üç çocuğuna babaları hakkında haberi telefonla iletmenin hayatının en zor deneyimi olduğunu anlatıyor.Ayrıca, 20 yıllık hapis cezasını çeken eski kocasına hâlâ sormak istediği cevaplanmamış soruları olduğunu söyledi.Polisin yıllardır tecavüze uğradığını kendisine açıkladığı anı "Cehenneme düşüş" olarak adlandırdı.Polis, bu haberi aldıktan sonra yalnız kalmaması konusunda onu uyarmıştı.Sersemlemiş bir halde eve gitti ve bir arkadaşını aradı ve şunları söyledi:"Ona dedim ki: 'Dominique gözaltında çünkü bana tecavüz etmiş ve tecavüz ettirmiş."İşte o zaman tecavüz kelimesini kullandım. Beş saatlik sorgulamadan sonra Bay Pelicot'un suçunu kelimelere dökebildim."Üç yetişkin çocuğu, David, Caroline ve Florian da babalarının ne yaptığını öğrenmek zorunda kaldı.Pelicot, "Çocuklarım için bunun son derece zor olacağının farkındaydım" diye anlatıyor.Bugün o üç telefon görüşmesini yapmanın hayatında yaptığı en zor şey olduğuna söylüyor.Kızı Caroline'ın tepkisini, "Çığlığını duydum. Neredeyse insanlık dışıydı o çığlık" diye hatırlıyor.En büyük oğlu David'in şoke olduğunu ve en küçük oğlu Florian'ın ise hemen nasıl olduğunu sorduğunu hatırlıyor."Yalnız olduğumu ve aptalca bir şey yapabileceğimi anladılar. Onlar için de bu bir patlama gibiydi" diyor.Çocukları ertesi gün onunla birlikte olmak için yaşadığı yer olan Mazan'a geldiler.Çocukları, babalarının varlığını silmek amacıyla, mobilyalardan fotoğraf albümlerine kadar, ilgili her şeyi yok etti ve sokağa attı.Anneleri ise kenarda durup izledi."Hayatımın mahvolduğunu, çocuklarımdan başka hiçbir şeyim kalmadığını kendi kendime söyledim" diye hatırlıyor o günü.Gisele Pelicot özellikle kızı Caroline'ın yaşadığı büyük zorluğa işaret ediyor.Caroline'in iç çamaşırlarıyla uyurken çekilmiş fotoğrafları babasının dizüstü bilgisayarından, tecavüz videolarıyla birlikte çıkmıştı.Anne, kızının "sürekli bir azaba" mahkum edildiğini söylüyor.Eski eşinin "Kızına attığı ensest bakışı tamamen dayanılmaz buldum" diyor.Pelicot'un eski kocası kızına ait fotoğraflar için çelişkili açıklamalar yaptı.Kızı Caroline de uyuşturucu verilip annesi gibi tecavüze uğradığına inanıyor. Baba ek kanıt eksikliği nedeniyle bu bağlamda yargılanmadı.Dava süresince anne ve kız arasındaki ilişkiler de gerildi.Caroline "unutulmuş bir kurban" gibi hissettiğini savundu. Dava öncesinde ve sonrasında çeşitli zamanlarda Gisele Pelicot'un çocuklarından bazılarıyla iletişimi koptu."Caroline'a zaman tanımak gerekti. Çünkü nefret ve öfkeyle doluydu. Bunlar benim sahip olmadığım duygular" diyor."Ne nefretim ne de öfkem var. Bay Pelicot tarafından ihanete uğradığımı ve öfke hissettim. Ama ben böyleyim işte."Pelicot, bugünse kızıyla ilişkilerini onarmaya çalıştıklarını söylüyor anlatıyor:"Her birimizin kendi yolunu bulması için zamana ihtiyacı vardı. Bugün birbirimize huzur getirmeye çalışıyoruz ve umarım iyileşme yolunda doğru yoldayız."BBC röportajı sırasında Pelicot'un yakınında uzun boylu ve gözlüklü Jean-Loup isimli erkek arkadaşı dikkatlice onu izledi.İkili 2023 yılında Île de Ré'de tanışmıştı.Pelicot, "İkimizin de beklemedi bir anda, ergenler gibi birbirimize aşık olduk" diye anlatıyor."Şansımız yaver gitti" diyor.O zamandan beri birlikteler."Hayat, benimle aynı değerlere, aynı prensiplere sahip ve hayatında birçok zorluğa göğüs germiş bir adamı yoluma çıkardı" diye anlatıyor."Yani görüyorsunuz," diye devam ediyor, başını yana eğerek, "hayat her zaman güzel sürprizler barındırır" diyor.Pelicot'a "ölü" görünen bir kadının görüntülerinin gösterilmesinin üzerinden neredeyse altı yıl geçti.Eski kocasının onu yıllarca istismara neden maruz bıraktığı halen büyük bir soru işareti.Dominique Pelicot mahkeme ifadesinde, "Kırılmaz görünen bir kadına boyun eğdirmek" istediğini itiraf etti.Pelicot, kızları Caroline'e ne yapmış olabileceğini ve bağlantılı olduğu cinayet davasını sormak için eski eşini hapishanede ziyaret etmeyi planladığını söylüyor."Cevaplar almak için onunla görüşmem gerekiyor. Bunu başarabilecek miyim bilmiyorum ama gözlerinin içine doğrudan bakmam gerekiyor."]]> "Calendar Girl", Happy Birthday Sweet Sixteen, Stupid Cupid gibi şarkılarıyla tanınan Sedaka, 86 yaşındaydı.Sedaka'nın en unutulmaz şarkılarından biri de Breaking Up Is Hard to Do (Ayrılık Zordur) olmuştu.Ünlü şarkıcının ölüm haberini ailesi, yaptığı bir açıklamayla…]]> "Calendar Girl", Happy Birthday Sweet Sixteen, Stupid Cupid gibi şarkılarıyla tanınan Sedaka, 86 yaşındaydı.Sedaka'nın en unutulmaz şarkılarından biri de Breaking Up Is Hard to Do (Ayrılık Zordur) olmuştu.Ünlü şarkıcının ölüm haberini ailesi, yaptığı bir açıklamayla duyurdu. "Çok sevgili eş, baba ve dedemiz Neil Sedaka'nın vefatı hepimizi sarstı" denilen açıklamada ünlü şarkıcının "gerçek bir rock'n roll efsanesi olduğuna ve milyonlarca kişiye ilham verdiğine" değinildi.Aile "Onu tanıma şansına ulaşan bizler izin inanılmaz biriydi. Çok özlenecek" diye bitirdi mesajını.HASTANEYE KALDIRILDI AMA KURTARILAMADINeil Sedaka, 27 Şubat Cuma günü kendini kötü hissettiğini söyleyince çağrılan bir ambulansla hastaneye götürüldü. Los Angeles'taki hastanede de hayatını kaybetti.Sedaka, 1950'li yıllardan başlayarak 1970'lere kadar birçok kez Grammy ödülüne aday gösterildi. Solo kariyerine başlamadan önce de The Tokens adlı grupla birlikte çalışıyordu.1962'de Lea Strassberg ile evlenen Neil Sedaka'nın iki çocuğu vardı.]]> Dünya edebiyatının ölümsüz ismi Johann Wolfgang von Goethe'nin yaşamı boyunca zihnini meşgul eden o derin düşünsel ve ruhsal yolculuğun sahnedeki en çarpıcı ifadesi olan bu başyapıt; 28 Şubat ve 1, 6, 7, 13, 14 Mart tarihlerinde Atatürk Kültür Merkezi Tiyatro Salonunda toplam sekiz…]]> Dünya edebiyatının ölümsüz ismi Johann Wolfgang von Goethe'nin yaşamı boyunca zihnini meşgul eden o derin düşünsel ve ruhsal yolculuğun sahnedeki en çarpıcı ifadesi olan bu başyapıt; 28 Şubat ve 1, 6, 7, 13, 14 Mart tarihlerinde Atatürk Kültür Merkezi Tiyatro Salonunda toplam sekiz temsille İstanbul seyircisiyle buluşacakRejisör Ayşe Emel Mesci, "total tiyatro" yaklaşımıyla Faust'u tarihin tozlu raflarından çıkarıp bugünün ışıltılı ama aynı ölçüde tedirgin edici dünyasının tam kalbine yerleştiriyor. Mesci'nin sahne yorumu, metnin karanlık ve çetin sorularını çağdaş bir anlatım diliyle harmanlarken, izleyiciyi hem görsel bir şölenin hem de derin bir düşünsel yüzleşmenin içine çeken etkileyici bir atmosfer inşa ediyor.Başrolde Faust karakterine Emre Başer hayat verirken, Sükun Işıtan, Nihat Hakan Güney, Eray Eserol, Meltem Keskin Bayur ve Seda Oksal Elsaid de diğer rolleri üstleniyor.Goethe'nin yalnızca edebiyat tarihine değil, insanlığın ortak hafızasına kazınmış bu ölümsüz eseri; Ali Berktay'ın etkileyici uyarlaması ve Zehra Aksu Yılmazer'in titiz çevirisiyle sahnede yeniden doğuyor. Faust insanlığın bitmeyen hakikat arayışını, bilgi tutkusunu ve varoluş sancılarını bugün de tüm yakıcılığıyla gündeme taşıyor.]]> İngiliz Film ve Televizyon Sanatları Akademisi (BAFTA) Ödülleri son 12 ayın beyazperdedeki yıldızlarını ve en iyi filmlerini ödüllendiriyor.Leonardo DiCaprio'nun politik gerilim filmi One Battle After Another, 14 adaylıkla bu yılki Bafta Film Ödülleri'nde listenin başında yer…]]> İngiliz Film ve Televizyon Sanatları Akademisi (BAFTA) Ödülleri son 12 ayın beyazperdedeki yıldızlarını ve en iyi filmlerini ödüllendiriyor.Leonardo DiCaprio'nun politik gerilim filmi One Battle After Another, 14 adaylıkla bu yılki Bafta Film Ödülleri'nde listenin başında yer alıyordu.İngiliz yönetmen Paul Thomas Anderson, ABD'deki derin kutuplaşmayı konu alan ve büyük yankı uyandıran politik gerilim filmiyle en iyi yönetmen ödülünü kazandı.Anderson'un filmi altı ödülle en çok ödül alan yapım da oldu.Yönetmen tören sonrası gazetecilere yaptığı açıklamada, filmin ismine işaret etti ve "Son günlerde sanki bir savaş diğerini takip ediyormuş gibi görünüyor. Ama umudunuzu kaybetmeyin" dedi.Shakespeare'in aile hayatını dramatize eden Hamnet de iki ödülle geceden ayrıldı. Filmin başrolündeki Jessie Buckley En İyi Kadın Oyuncu ödülü aldı.En İyi Erkek Oyuncu ödülüyse I Swear isimli yapımdaki rolüyle Robert Aramayo aldı.Tourette sendromu konusunda farkındalık için mücadele eden John Davidson'ın hayatını canlandıran Aramayo, ödülünü alırken gözyaşlarına boğuldu ve kalabalığa, "Buna gerçekten inanamıyorum" dedi.Senenin gişede beğenilen yapımlarından "Marty Supreme", 11 kategoride aday gösterilmesine rağmen ödül kazanamadı.Korku drama yapımı "Sinners", en iyi müzik ve en iyi özgün senaryo ödülleri de dahil olmak üzere geceden üç ödülle ayrıldı. Film 13 dalda ay gösterilmişti.En İyi FilmHamnetMarty SupremeOne Battle After AnotherSentimental ValueSinnersEn İyi Britanya Yapımı Film28 Years LaterThe Ballad of Wallis IslandBridget Jones: Mad about the BoyDie My LoveH Is For HawkHamnetI SwearMr BurtonPillionSteveEn İyi Kadın Oyuncu:Jessie Buckley - HamnetRose Byrne - If I Had Legs I'd Kick YouKate Hudson - Song Sung BlueChase Infiniti - One Battle After AnotherRenate Reinsve - Sentimental ValueEmma Stone - BugoniaEn İyi Erkek Oyuncu:Robert Aramayo - I SwearTimothée Chalamet - Marty SupremeLeonardo DiCaprio - One Battle After AnotherEthan Hawke - Blue MoonMichael B Jordan -SinnersJesse Plemons - BugoniaEn İyi Yardımcı Kadın OyuncuOdessa A'zion - Marty SupremeInga Ibsdotter Lilleaas - Sentimental ValueWunmi Mosaku - SinnersCarey Mulligan - The Ballad of Wallis IslandTeyana Taylor - One Battle After AnotherEmily Watson - HamnetEn İyi Yardımcı Erkek Oyuncu:Benicio del Toro - One Battle After AnotherJacob Elordi - FrankensteinPaul Mescal - HamnetPeter Mullan - I SwearSean Penn - One Battle After AnotherStellan Skarsgård - Sentimental ValueEn İyi YönetmenBugonia - Yorgos LanthimosHamnet - Chloé ZhaoMarty Supreme - Josh SafdieOne Battle After Another - Paul Thomas AndersonSentimental Value - Joachim TrierSinners - Ryan CooglerEn İyi İlk Film (Britanyalı Yazar, Yönetmen ya da Yapımcı):The CeremonyMy Father's ShadowPillionA Want In HerWastemanEn İyi Yabancı FilmIt Was Just An AccidentThe Secret AgentSentimental ValueSirâtThe Voice of Hind RajabEn İyi Belgesel2000 Meters to AndriivkaApocalypse in the TropicsCover-UpMr Nobody Against PutinThe Perfect NeighborEn İyi AnimasyonElioLittle AmélieZootropolis 2En İyi Özgün SenaryoI SwearMarty SupremeThe Secret AgentSentimental ValueSinnersEn İyi Uyarlama SenaryoThe Ballad of Wallis IslandBugoniaHamnetOne Battle After AnotherPillionYükselen YıldızRobert AramayoMiles CatonChase InfinitiArchie MadekwePosy SterlingÖzgün MüzikBugonia - Jerskin FendrixFrankenstein - Alexandre DesplatHamnet - Max RichterOne Battle After Another - Jonny GreenwoodSinners - Ludwig GöranssonOyuncu SeçimiI SwearMarty SupremeOne Battle After AnotherSentimental ValueSinnersSinematografiFrankensteinMarty SupremeOne Battle After AnotherSinnersTrain DreamsKostüm TasarımıFrankensteinHamnetMarty SupremeSinnersWicked: For GoodKurguF1A House of DynamiteMarty SupremeOne Battle After AnotherSinnersProdüksiyon TasarımıFrankensteinHamnetMarty SupremeOne Battle After AnotherSinnersSaç ve MakyajFrankensteinHamnetMarty SupremeSinnersWicked: For GoodSesF1FrankensteinOne Battle After AnotherSinnersWarfareGörsel EfektAvatar: Fire and AshF1FrankensteinHow to Train Your DragonThe Lost BusKısa FilmMagid / ZafarNostalgieTerenceThis Is EndometriosisWelcome Home FrecklesKısa AnimasyonCardboardSolsticeTwo Black Boys in ParadiseEn çok aday gösterilen filmler14 adaylıkla - One Battle After Another13 - Sinners11 - Hamnet11 - Marty Supreme8 - Frankenstein8 - Sentimental Value]]> Türkiye'den festivale katılan yönetmen Emin Alper'in Kurtuluş filmi de Gümüş Ayı Jüri Büyük Ödülü'ne layık görüldü.Sarı Zarflar, siyasi görüşleri nedeniyle işinden edilen bir Türk yönetmen ve oyuncu eşinin hikayesini anlatıyor.Jüri başkanı yönetmen Wim Wenders,…]]> Türkiye'den festivale katılan yönetmen Emin Alper'in Kurtuluş filmi de Gümüş Ayı Jüri Büyük Ödülü'ne layık görüldü.Sarı Zarflar, siyasi görüşleri nedeniyle işinden edilen bir Türk yönetmen ve oyuncu eşinin hikayesini anlatıyor.Jüri başkanı yönetmen Wim Wenders, filmi "korkunç bir önsezi, ülkelerimizde de yaşanabilecek yakın geleceğe bir bakış" olarak nitelendirdi.Wenders, "Bu film, sinemanın empatik dilinin aksine, totalitarizmin siyasi dilini çok açık bir şekilde ortaya koyuyor" dedi.Çatak, ödülü alırken, Wenders'ı "öğretmenlerimden biri" olarak nitelendirerek, "Bu ödülü sizden almak inanılmaz bir şey" ifadelerini kullandı.Kurtuluş filmiyle ödülü kabul eden Emin Alper ise konuşmasında, aralarında Eski Halkların Demokratik Partisi (HDP) Eş Genel Başkanı Selahattin Demirtaş, tutuklanarak görevinden uzaklaştırılan İstanbul Büyükşehir Belediye Başkanı Ekrem İmamoğlu, film yapımcısı Çiğdem Mater, avukat Can Atalay ve iş insanı Osman Kavala'nın olduğu birçok tutuklu isimle dayanışma içinde olduğunu belirtti.Alper ayrıca, "zulüm altında acı çeken İran halkı", "en korkunç koşullar altında yaşayan ve ölen Gazze'deki Filistinliler", "Rojava'da ve Orta Doğu'da neredeyse bir asırdır hakları için mücadele eden Kürtler" için de yalnız olmadıklarını söyledi.Çatak, Fatih Akın'dan sonra Berlin'de Altın Ayı ödülünü kazanan ilk Alman yönetmen oldu.Çatak gibi Türkiye'den göçen anne babanın çocuğu olan Alman yönetmen Akın, 2004 yılında Duvara Karşı filmiyle bu ödülü almıştı.Berlin'de Altın Ayı ödülünü alan Sarı Zarflar'ın yönetmeni Çatak (en sağda) oyuncularıyla birlikte kırmızı halıdaİlker Çatak, bundan önce 2023 yapımı Öğretmenler Odası (Das Lehrerzimmer) filmiyle 96. Akademi Ödülleri'nde En İyi Uluslararası Film dalında Oscar'a aday olmuştu.Film aynı zamanda Almanya'da çok sayıda ödül topladıÖte yandan Emin Alper, 2015'te Abluka filmiyle Venedik Film Festivali Ana Yarışma'da Jüri Özel Ödülünü almıştı.Türkiye'den sanatçılar bu sene Berlin'de yapımlarıyla birlikte yaptıkları açıklamalarla da gündeme geldi.Sarı Zarflar filminin başrol oyunculuğunu üstlenen Özgü Namal, bir gazetecinin "Türkiye'de bu öyküyü anlatabilseydiniz performansınız değişir miydi?" sorusuna verdiği cevapla gündeme gelmişti.Filmin Almanya'da çekilmesinin "bir tercih" olduğunu belirten Namal "Biz bunu Türkiye'de çekemediğimiz için burada çekmiş değiliz. Biz kaçındığımız için değil, hikaye bunu gerektirdiği için buradayız" dedi.Bu sene Gazze tartışmalarının gölgesinde başlayan festivalde her iki yönetmene de bu konudaki fikirleri soruldu."Her sanatçı kendi kararını vermeli" cevabını veren Çatak, "Festival yönetimi de baskı altında olsa da biz sanatçılara bunu yansıtmamak için elinden geleni yapıyor" dedi.Emin Alper ise Kurtuluş filminin gösterimi ardından yaptığı açıklamada "Bugün, İsrail'in Gazze'de gerçekleştirdiği soykırıma şahit oluyoruz" dedi.Bu yılki festivalde Türkiye'den iki film yer aldı. Türkiye'de Berlinale festivaline iki temel farklı eleştiri yöneltildi.Berlinale'nin gerekli siyasi tutumu göstermediğini düşünenler var.Bir taraftan ise festival, Türkiye'yi siyasi olarak eleştiri altında tutan yapımları ön plana çıkardığı eleştirileriyle karşılaştı.Bu sebeple festivale katılan sinemacılar da iki farklı eleştiriye maruz kaldı.BBC Türkçe'ye değerlendirmede bulunan ancak isminin açıklanmasını istemeyen bir sinemacı, Türkiye'de pek çok bağımsız yönetmen için bu tür festivallerin tek yaşam kaynağı haline geldiğini söyledi.Wenders tartışma yarattı, Roy çekildi12-22 Şubat tarihleri arasında Almanya'nın başkenti Berlin'de düzenlenen festival, açılış gecesinde jüri başkanı Alman yönetmen Wim Wenders'in Gazze ile ilgili verdiği cevabın ardından siyasi tartışmaların gölgesinde kaldı.Wenders'in "sinemacılar olarak siyasetin dışında kalmalıyız" sözleri eleştirilere sebep olurken dünyaca ünlü Hindistanlı yazar Arundhati Roy festival etkinliklerinden çekildiğini duyurdu.Tunuslu film yapımcısı ve "Hind Rajab'ın Sesi" filminin yönetmeni Kaouther Ben Hania festival tarafından verilen ödülü reddetti. Film, Gazze'de öldürülen beş yaşındaki bir kız çocuğunun hikayesini anlatıyor.Berlinale'ye katılmış 80'den fazla oyuncu, yönetmen ve yazar, Filistin konusunda festivalin "kurumsal bir sessizliği" olduğunu öne sürerek kınama mektubu yayımladı.BBC Türkçe'ye Berlinale'deki atmosferi değerlendiren sinema yazarı Zekican Sarısoy, "siyasetin dışında kalmak mümkün mü?" sorusunun bu yıl festivale damgasını vurduğunu söyledi.Bu yıl 76'ncısı düzenlenen Berlin Film Festivali'nin jüri başkanı Wim Wenders'in Gazze ile ilgili bir soruya "sinemacılar siyasete karışmamalı" yanıtını vermesi festivalin siyasi tartışmaların gölgesinde kalmasına neden oldu. Fotoğrafta Berlinale jüri üyeleri ve festival direktörü bulunuyor.Alman hükümeti tarafından finanse edilen Berlinale'de son iki yıldır festival yönetimi bazı sinemacılar tarafından boykot ediliyor.2024 yılında Filistin-Norveç ortak yapımı "No Other's Land" filmi sonrasında başlayan tartışmaların ardından geçtiğimiz yıl Hong Kong'lu sinemacı Jun Li hakkında Filistin'e destek açıklaması sebebiyle soruşturma açıldı.Festival yönetimi, Almanya hükümetinin Filistin konusundaki sert tutumuna karşı sessiz kalmak ve konuklarını korumamakla eleştiriliyor.Ünlü Alman yönetmen Wim Wenders, Gazze ile ilgili soruya "sinemacılar siyasetin dışında kalmalı" sözleriyle cevap verdi.Bu yıl açılış günü yapılan basın toplantısında gazeteci Jung, jüri üyelerine bu tartışmaları sordu.Wenders "Sinemacılar olarak bizler siyasetin dışında kalmalıyız. Biz siyasetin karşı ağırlığıyız" dedi.Ünlü yazar Arundhati Roy, Wenders'in sözlerinin ardından "şok oldum ve tiksindim" diyerek festivalden çekildiğini duyurdu.Wenders'in yorumunu "vicdansızca" olarak nitelendiren Roy, "Bu, insanlığa karşı işlenen suç hakkında yapılan bir konuşmayı susturmanın bir yolu" dedi.Arundhati Roy, Wenders'in sözleri üzerine Berlinale'den çekildiBerlinale yönetimi, pek çok oyuncu ve yönetmenin sorulara verdikleri yanıtlar sebebiyle eleştirilmesinin ifade özgürlüğünü kısıtladığını söylüyor.Festival Başkanı Tuttle, "Sanatçılar istemedikleri sürece onlardan kendilerine yöneltilen her siyasi konuda konuşmaları da beklenmemelidir" dedi.Festival yönetiminin bu açıklamasıyla "Böyle bir festivalde siyasetin dışında kalmak mümkün mü?" sorusu gündeme geldi.Sarısoy'a göre yönetim bu açıklamaların ardından, daha önce "Ukrayna savaşı, İranlı sinemacılar, sürgün yönetmenler konusunda açık tavır alırken" "Filistin konusunda sessiz kaldığı" eleştirisiyle de karşı karşıya kaldı.Sarısoy geçen yıl Gazze ve yönetim ile ilgili protestoların daha fazla olduğunu bu yıl festivalin ilk günlerinde sinemacıların ve sanatçıların daha sessiz olduğunu söyledi.Wenders'in sözleri üzerine Berlin'de European Film Market (EFM) önünde bir protesto düzenlediklerini anlatan Sarısoy, protestoya katılımın çok düşük olduğunu aktardı.Sarısoy bunu, "geçen seneki bu soruşturmalar ve Alman hükümetin sertliği karşısında insanlar biraz çekiniyorlar" sözleriyle açıkladı.Festival süresince ufak çaplı protestolar da oldu.Yunan-Alman ortak yapımı Uchronia filminin gösterimi sonrasında film ekibi Wenders'e küfür de içeren "Sinema Politiktir" yazılı pankart açtı.80 sanatçıdan ortak bildiriAralarında İngiliz oyuncu Tilda Swinton, İspanyol oyuncu Javier Bardem, ABD'li oyuncu Mark Ruffalo gibi dünyaca ünlü isimlerin bulunduğu 80'i aşkın oyuncu, yönetmen ve yazar 17 Şubat'ta ABD'li Variety dergisinde yayımlanan ortak bir bildiriye imza attı.Açıklamada Wenders'in sözleri eleştirildi.Festival yönetimini Filistin konusunda sanatçıları sansürlemekle suçlayan sanatçılar ifade özgürlüğü konusunda Almanya hükümetini eleştirdi.Mark Ruffalo, Tilda Swinton ve Javier Bardem gibi dünyaca ünlü oyuncuların da aralarında bulunduğu 80 sanatçı Berlinale yönetimini eleştiren ortak bir bildiriye imza attı.Sanatçılar, BM İfade ve Düşünce Özgürlüğü Özel Rapörtörü İrene Khan'ın yakın zamanda Almanya'yı ifade özgürlüğü konusunda eleştiren açıklamasına referans verdi.Khan 6 Şubat'ta ülkeye yaptığı ziyaretin ardından Almanya'daki terörle mücadele yasalarının "Filistinlilerin haklarını savunmayı kısıtlamak, kamuoyunun katılımını engellemek ve akademi ile sanattaki söylemi daraltmak için kullanıldığını" savundu.Sanatçılar festivalin bu duruma "yardımcı olmasından derin endişe duyduklarını" söyledi.Berlinale başkanı Tuttle, sansür açıklamalarını reddetti.Tuttle Alman ajansı DPA'ya verdiği demeçte festivalin sinemacıları susturduğu veya korkuttuğu iddialarının doğru olmadığını söyledi.Tunuslu yönetmen ödülü reddetti"Hind Rajab'ın Sesi" filminin yönetmeni, Tunuslu film yapımcısı Kaouther Ben Hania, festivalle birlikte düzenlenen "Barış için Sinema" etkiliğinde "En Değerli Film" ödülünü reddetti.Tunuslu film yapımcısı Kaouther Ben Hania, festivalle birlikte düzenlenen "Barış için Sinema" etkiliğinde "En Değerli Film" ödülünü reddetti.18 Şubat'taki tören sırasında ödülü almayan Hania, konuşmasında, "minnetten çok sorumluluk" hissettiğini söyledi.Hania'nın filmi 2024 yılında Gazze'de öldürülen beş yaşındaki Filistinli kız çocuğu Hind Rajab'ın gerçek hikayesine dayanıyor.Yönetmen, "bu gece bu ödülü eve götürmeyeceğim. Bunu bir hatırlatma olarak burada bırakıyorum" dedi.]]> İtalya'nın Ankara Büyükelçiliği ve İtalyan Kültür Merkezi, Ketebe Yayınları işbirliğiyle hazırlanan "Michelangelo-Bir Dahinin Otobiyografisi" kitabının tanıtım etkinliği sanat tarihi ve edebiyat dünyasından isimleri Venedik Sarayı'nda bir araya getirdi.İtalya Büyükelçisi…]]> İtalya'nın Ankara Büyükelçiliği ve İtalyan Kültür Merkezi, Ketebe Yayınları işbirliğiyle hazırlanan "Michelangelo-Bir Dahinin Otobiyografisi" kitabının tanıtım etkinliği sanat tarihi ve edebiyat dünyasından isimleri Venedik Sarayı'nda bir araya getirdi.İtalya Büyükelçisi Giuseppe Manzo, Michelangelo'nun kitapta da yer verilen sözlerinden bir alıntı yaparak başladığı açılış konuşmasında "Bu akşam aslında sadece tek bir şeyden bahsedeceğiz, salt bir dehadan. Herhangi bir orta nokta aramayan, zamanla sınanmayan bir deha. Hatta tam tersi, zamanın önünde giden bir İtalyan dehası." dedi.Göreve başladıktan sonra çalışma arkadaşlarıyla Türkiye'nin her bölgesine yayılacak uzun vadeli bir planlama yaptıklarını belirten Manzo, Türkiye'deki İtalyan dahileri konsepti üzerinde çalıştıklarını kaydetti.Manzo, konuşmasında organizasyona katkılarından dolayı Ketebe Yayınları ve İtalyan Kültür Merkezi'ne teşekkür ederek, "Bu akşamki sunumumuz, bize zorluklar karşısında başkalarını dinlemek, etrafımızda bulunanları anlamak için bir ışık, bütün gölgeleri kaldıran ve kurguların ötesine geçen bir ışık." değerlendirmesinde bulundu.Büyükelçilik görevine kısa bir süre önce başladığını dile getiren Manzo, "Belki siz bana hoş geldin deseydiniz daha doğrusu olurdu. Çünkü bu saraya ikinci kez ayak basıyorum. Benim için çok heyecan verici bir an." şeklinde konuştu.- "Dehaların sınır aşan olduğu gayet iyi bilinir"Kitabın yazarı, sanat tarihçisi Costantino D'Orazio, Michelangelo'nun kültürlerin ötesinde insanın ruhuna hitap eden bir sanatçı olduğunu belirterek, "Michelangelo'yu dışarıdan anlatan bir kitap değil, ilk ağızdan anlatan bir kitap. Michelangelo kendi eserlerini kendi hayatını kendi dilinden anlatıyormuş gibi. O nedenle yoğun zengin güzel bir kitap oldu." ifadesini kullandı.D'Orazio, Michelangelo'nun İtalya'da doğmuş olmasına rağmen evrensel bir kimliğe sahip olduğunu vurgulayarak, "O, konuştuğu ve çalıştığı zaman öyle konulara değiniyor ki bütün dilleri konuşanlar anlayabilir. Bütün dünyaya açık konular bunlar. Zaten dehaların sınır aşan olduğu gayet iyi bilinir." değerlendirmesini yaptı.Etkinlikte Michelangelo'nun eserlerinden görsellerin yer aldığı özel bir sunum da gerçekleştiren yazar, sanatçının dönemlere göre değişen üslubunu ve çalışma disiplinini katılımcılarla paylaştı.D'Orazio, sanatçının 500 yıllık mirasına dikkati çekerek, "Michelangelo gibi bütün yaşamı boyunca, bu kadar uzun süre ve bu kadar çok şaheser oluşturmuş bir dehanın, beş asır sonra hala hatırlanıyor ve eserlerinin ortada olması sanat tarihinde çok ender rastlanan bir durumdur." ifadelerini kullandı.- Eser hakkındaKetebe Yayınları tarafından Türkçeye kazandırılan "Michelangelo-Bir Dahinin Otobiyografisi" eseri, Michelangelo'nun yaşamının son dönemlerinden hareketle kurgulanan, kurmaca bir otobiyografi niteliğiyle dikkati çekiyor.Sanatçının kendi sesiyle ilerleyen anlatı, anılar, içsel sorgulamalar ve yaratıcı gerilimler etrafında şekillenerek, bir sanatçının hayatla, inançla ve üretimle kurduğu derin ilişkiyi görünür kılıyor.Rönesansın belirleyici figürleri aracılığıyla dönemin siyasal, entelektüel ve estetik atmosferi bütüncül bir perspektifle yansıtıldığı, tarihi gerçeklik, edebi kurgu ve içsel monologların iç içe geçtiği eserde, Michelangelo farklı yönleriyle ele alınıyor.]]> Festival süresince İstanbul Devlet Tiyatrosu sahneleri, 9 farklı ülkeden gelen toplulukları ağırlayarak tam bir sanat köprüsü kurdu. Toplam 19 farklı eserin sergilendiği bu süreçte, dünya tiyatrosunun güncel örnekleri ve kadın yazarlığın gücü gözler önüne serildi. Sınırları…]]> Festival süresince İstanbul Devlet Tiyatrosu sahneleri, 9 farklı ülkeden gelen toplulukları ağırlayarak tam bir sanat köprüsü kurdu. Toplam 19 farklı eserin sergilendiği bu süreçte, dünya tiyatrosunun güncel örnekleri ve kadın yazarlığın gücü gözler önüne serildi. Sınırları aşan bir seçkiyi başarıyla sahneleyen kurumumuz, uluslararası düzeyde sanatsal diyaloğun öncüsü olmaya devam etti.Sadece sahne performanslarıyla değil, AKM fuaye alanında sergilenen "Sahnede Kadın" sergisiyle de festivalin sanatsal derinliği pekiştirildi. Devlet Tiyatroları tarafından titizlikle hazırlanan atölye çalışmaları ve paneller, sanatseverlere metinden sahneye uzanan yaratım sürecini yakından inceleme fırsatı sundu.Pazar günü sona eren bu büyük buluşma, yerli ve yabancı yapımların uyumuyla kadın emeğinin tiyatrodaki vazgeçilmez yerini bir kez daha kanıtlamış oldu. ]]> Her yıl sergilediği Karikatürleri bu yıl  Sekiz Sanat Galerisi öncülüğünde  özel seçilmiş 84 karikatürle sanat severlerin beğenisine sundu.  Sergi süresince çeşitli faliyetlerde düzenlenen galeride sanatçının kitapları ve özel karikatürleride satışa sunuldu.…]]> Her yıl sergilediği Karikatürleri bu yıl  Sekiz Sanat Galerisi öncülüğünde  özel seçilmiş 84 karikatürle sanat severlerin beğenisine sundu.  Sergi süresince çeşitli faliyetlerde düzenlenen galeride sanatçının kitapları ve özel karikatürleride satışa sunuldu. Açılışta sanat severler ve sanatçı dostlarının  akınına uğradı.Sanatçı Selim Candan Verer  53 senede çeşitli dergilerde ve gazetelerde çalıştı. Karikatür ve mizah dergileri, Sendika gazete , dergileri ve Kadıköy Belediyesinin gazeteleri en bilinen yayın organlarındandır. 1974 den bu yana Çeşitli ustalardan dersler aldı. 1979 yılında Canol Kocagöz  ve Nehar Tüblek tarafından öneriler ve dersler aldı. Profesyonel olarak 1979 yılında Karikatürcüler derneğine üye olmuştur.Sanatçı ''Karikatür çalışmalarının tümünü bilgisayar katkısı olmadan elde çizip renklendirdiğini, sulu boya veya  çini mürekkebi  ile yaptığını ''  söyledi.]]> Bir özgürlük tutkusu destanı olan ve insanlığın kadim sorularına ışık tutan ilk yazılı destan olan "Gilgameş Operası", bilgisizlikten bilgiye geçişi tasavvufi bir şekilde ele almasından dolayı zamansız bir eser olma özelliğine sahiptir. Ülkemizin yetiştirdiği 20. yüzyılın…]]> Bir özgürlük tutkusu destanı olan ve insanlığın kadim sorularına ışık tutan ilk yazılı destan olan "Gilgameş Operası", bilgisizlikten bilgiye geçişi tasavvufi bir şekilde ele almasından dolayı zamansız bir eser olma özelliğine sahiptir. Ülkemizin yetiştirdiği 20. yüzyılın en büyük bestecilerinden biri olan Ahmed Adnan Saygun'un kültürler arasında köprü olma işlevini taşıdığı ve ana yurdunun düşünce dünyasını, kavramsal bir çerçeve içinde yorumladığı yapıtlarından olan bu epik dram, Doğu'nun ezgiselliği ile Batı'nın çok sesliliğinin iç içe geçmiş halidir.Destanın konusunun zamansız olmasının en önemli etkenlerinden biri de, hiç kuşkusuz, insanoğlunun hala aynı "rüya"nın peşinde olmasıdır. Hem Tanrı, sevgi, ilahi aşk vb. tasavvufi kavramları işlediği hem de tarih ve eser bazında milli ve yerli oluşu olması ile Gılgameş, toplumumuz için değerini ve önemini her geçen gün daha da artırmaktadır.Caner Akın'ın teknoloji ile sahne tekniklerini harmanlayarak, Türkiye'de ilk kez opera sahnelenmesinde devrim yaratarak büyük bir görsel şölen ile sahneye koyduğu "Gilgameş Operası"nda, İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası'nı İbrahim Yazıcı yönetecek. Dekor ve görsel tasarımı Efter Tunç, kostüm tasarımı Gizem Betil, Işık tasarımı Cem Yılmazer, video tasarımı Aisha Hajiyeva, koreografisi Deniz Özaydın imzalı eserde, İDOB Korosu'nun şefi Paolo Villa.Temsillerdeki rol dağılımı şöyle; Hikayeci: Hüseyin Likos; Gilgameş: Matthew Solovieff ; Enkidu: Arda Erkara ; Ninsun: Aylin Ateş / Deniz Likos; Şamaş: Burak Bilgili; İştar: Şebnem A. Kışlalı / Mine Kurtoğlu; Anu: Gökhan Ürben; Antum: Nesrin Gönüldağ / Asude Karayavuz; Enlil: F. Kılıç Aslan / Uğur Etiler; Humbaba: Melike Manav; Alto Solo: Neslişah Pekin / Nursel Yazman;  Halktan Bir Kadın: Neslişah Pekin / Nursel Yazman; İştar Kızı: Ayşenur Haksoy / Burcu Soysev / Aslı Ulu; Siduri: Merve Erdier ; Soprano Hikayeci: Ayşegül Karkıner; İrnina: Zeynep Halvaşi / Seda Taşpınar; Gelin: Ayşe Aras; Damat: Agit İşcan; Yılan: Ardis Kanat Tekkanat; A Düşünce Hayali: Emre Güngör; B Düşünce Hayali: Mualla Dedemen; C Düşünce Hayali: Banu Ergün; D Düşünce Hayali: Ahmet Baykara / Emre Parlar; Ut Napiştim: Alper Saldıran]]> Çağdaş Türk resim sanatının önde gelen temsilcilerinden Devrim Erbil'in yaratıcı dünyası beyaz perdeye taşınıyor. SM Sanat'ın uygulayıcı yapımcılığında hayata geçen, yapımcılığını Picus Film'in üstlendiği "Devrim Erbil: Gökyüzü Öyle Maviydi Ki", sanatçının çocukluk,…]]> Çağdaş Türk resim sanatının önde gelen temsilcilerinden Devrim Erbil'in yaratıcı dünyası beyaz perdeye taşınıyor. SM Sanat'ın uygulayıcı yapımcılığında hayata geçen, yapımcılığını Picus Film'in üstlendiği "Devrim Erbil: Gökyüzü Öyle Maviydi Ki", sanatçının çocukluk, gençlik ve yetişkinlik dönemlerinden izler taşıyan yarı biyografik bir anlatıyla, izleyiciyi Erbil'in sanat yolculuğuna yakından bakmaya davet ediyor.Yönetmen ve yapımcı Durmuş Akbulut'un yönettiği film, yaklaşık 120 yıllık Türk sinema tarihinde kurmacaya dayalı ilk uzun metrajlı ressam filmi olma özelliğini taşıyor. Film, sanatçının hayatından seçilmiş dönemleri birebir biyografi anlatısıyla değil; anılar, duygular ve görsel çağrışımlar üzerinden ilerleyen özgün bir sinema diliyle ele alıyor.Geçmişin izinde bir içsel yolculuk hikâyesiFilm, sanatçının atölyesine gelen gizemli bir telefonla başlayan ve çocukluğunun geçtiği Balıkesir'e uzanan içsel bir yolculuğa odaklanıyor. Erbil'in sanatsal bakış açısının erken izleri, filmin anlatı omurgasını oluşturuyor. İstanbul ise kuşbakışı manzaraları, ağaçlar ve kuşlarla bütünleşen tarihi yarımadasıyla filmin görsel dünyasında önemli bir yer tutuyor. Çekimleri Balıkesir, İstanbul, Bodrum ve Kıyıköy'de gerçekleştirilen yapım; Erbil'in resimlerindeki o meşhur kuşbakışı perspektifi ve ritmik çizgileri sinematografik bir görsel şölene dönüştürüyor.Şengül Oğuz: "Bu filmin, Türk sineması açısından çok özel bir yerde durduğuna inanıyoruz"SM Sanat Yönetim Kurulu Başkanı Şengül Oğuz, filme dair şu değerlendirmede bulundu:"Devrim Erbil: Gökyüzü Öyle Maviydi Ki', sadece bir biyografi çalışması değil; Türk sinema tarihinde bir ressamın dünyasına kurmaca diliyle yaklaşan ilk uzun metrajlı yapım olması bakımından bir milat niteliği taşıyor. SM Sanat olarak, Türkiye'nin kültürel belleğinde derin izler bırakan usta isimlerin mirasını, çağdaş anlatılarla yeni nesillere aktarmayı en önemli sorumluluğumuz olarak görüyoruz. Bu filmle, resmin durağan estetiğini sinemanın dinamizmiyle harmanlayarak izleyiciye alışılmışın dışında, çok katmanlı bir deneyim sunmayı hedefledik. Devrim Erbil'in çizgilerindeki ritmi ve doğa tutkusunu beyaz perdeye taşımak, ülkemizin kültür-sanat ekosistemine sürdürülebilir bir değer katma vizyonumuzun en somut ve heyecan verici adımlarından biri. İnanıyoruz ki bu yapım, sanatın farklı disiplinlerinin bir araya geldiğinde ne kadar güçlü bir dil oluşturabileceğini bir kez daha kanıtlayacak."İstanbul'da yapılacak gala gösteriminin ardından film; sanatçının hayatında önemli yer tutan Balıkesir ve Bodrum'daki özel gösterimlerle izleyiciyle buluşacak. Yapımın vizyon ve festival sürecinin yaklaşık iki yıllık bir takvimde ilerlemesi, ardından televizyon ve dijital platform gösterimleriyle daha geniş kitlelerle buluşturulması hedefleniyor. Filmin uluslararası satışları için yabancı dağıtım firmalarıyla da temaslar sürüyor]]> Kadın yazarların kaleminden çıkan güçlü metinler; Türkiye'nin yanı sıra farklı ülkelerden gelen tiyatro topluluklarının katılımıyla, söyleşiler, atölyeler ve özel temsiller eşliğinde on gün boyunca İstanbul'un önemli sahnelerinde izleyiciyle buluşacak.6–15 Şubat 2026 tarihleri…]]> Kadın yazarların kaleminden çıkan güçlü metinler; Türkiye'nin yanı sıra farklı ülkelerden gelen tiyatro topluluklarının katılımıyla, söyleşiler, atölyeler ve özel temsiller eşliğinde on gün boyunca İstanbul'un önemli sahnelerinde izleyiciyle buluşacak.6–15 Şubat 2026 tarihleri arasında gerçekleştirilen festival, Atatürk Kültür Merkezi Tiyatro Salonu, AKM Çok Amaçlı Salon, Mecidiyeköy Büyük Sahne ve Mecidiyeköy Stüdyo Sahne olmak üzere dört ayrı sahnede düzenleniyor. Toplam 19 oyun ve 25 temsilden oluşan zengin program, kadın yazarların çağdaş tiyatroya sunduğu çok sesli, çok katmanlı ve evrensel anlatıları görünür kılmayı amaçlıyor.Festival programında; Devlet Tiyatroları yapımlarının yanı sıra Peru, Tunus, Kazakistan, Gürcistan, Rusya, Kuzey Makedonya, İspanya, Kolombiya ve Macaristan olmak üğzere 9  ülkeden konuk toplulukların eserleri yer alıyor. Her temsilin ardından gerçekleştirilen söyleşiler, izleyiciler ile sanatçıları aynı zeminde buluşturarak oyunların tematik ve estetik boyutlarının birlikte tartışılmasına olanak tanıyor. AKM'de kontenjanlı sınırlı olarak düzenlenen atölyeler ise festivali yalnızca bir izleme alanı değil, aynı zamanda ortak bir düşünme, paylaşma ve üretme platformuna dönüştürüyor.Festival kapsamında ayrıca Devlet Tiyatroları Arşivi'nden hazırlanan "Sahnede Kadın" Siyah Beyaz Fotoğraf Sergisi sanatseverlerle buluşuyor. Sergi, sahnede ve sahne arkasında kadın emeğinin izlerini görünür kılarak festivale tarihsel ve belgesel bir derinlik kazandırıyor.Kadınların sözüne, hayaline ve cesaretine açılan bu sahnede; tiyatronun dönüştürücü gücünü birlikte deneyimlemek, farklı coğrafyalardan gelen anlatılarla ortak bir duygu ve düşünce alanında buluşmak dileğiyle…]]> Sanatseverler, 13 Şubat 2026 tarihinde, Kadıköy Belediyesi Süreyya Operası Sahnesi'nde bu güçlü dramatik kontrastla yüzleşirken, her iki eserin de ilk sahnelenişine tanıklık etme ayrıcalığını yaşayacak."Tehlikeli Oyun"Eserin prömiyer temsili, yakın zamanda hayata veda eden, geçmiş…]]> Sanatseverler, 13 Şubat 2026 tarihinde, Kadıköy Belediyesi Süreyya Operası Sahnesi'nde bu güçlü dramatik kontrastla yüzleşirken, her iki eserin de ilk sahnelenişine tanıklık etme ayrıcalığını yaşayacak."Tehlikeli Oyun"Eserin prömiyer temsili, yakın zamanda hayata veda eden, geçmiş dönem İstanbul Devlet Opera ve Balesi Müdür ve Sanat Yönetmeni, opera sanatçısı ve akademisyen Prof. Mesut İktu anısına sahneleniyor...Librettosu Mehmet Ergüven tarafından kaleme alınan ve Mesruh Savaş'ın müziğiyle ilk kez sahneye taşınacak olan Tehlikeli Oyun, iki kişi arasında geçen bir ilişkinin, kapalı bir mekânda psikolojik bir hesaplaşmaya dönüşmesini anlatan çağdaş bir operadır. Zaman, korku ve suçluluk duygusu etrafında örülen eser; gerçek ile kuruntu arasındaki ince çizgiyi, giderek artan bir gerilimle sahneye taşıyor. Tehlikeli Oyun, 1920'lerde bir hapishanenin görüş salonunda geçen, iki kişilik ve güçlü dramatik yapıya sahip. Kadın ve erkek arasındaki diyaloglar üzerine kurulu yapısı, farklı bestecilerden alıntı içeren bölümler, çiftin geçmişine ve ilişkilerine dair anıları yansıtan siyah-beyaz kısa film sahneleriyle destekleniyor. Minimal kadrosu ve yoğun dramatik yapısıyla Tehlikeli Oyun, izleyiciyi insan zihninin karanlık sınırlarında dolaştıran çarpıcı bir yüzleşme sunuyor. Nazlı İktu'nun sahneye koyduğu eserde, İDOB orkestrasını Murat Kodallı yönetiyor. Dekor ve kostüm tasarımı Nilsu Baldan, Işık tasarımı Bersan Baş imzalı. Eserde solistler Gülbin Günay, Şebnem Ağrıdağ Kışlalı, Zafer Erdaş ve Alper Göçeri dönüşümlü rol alacaklar."Deli Dumrul"Sinan Bayraktar'ın librettosunu yazdığı, ulusal müziğimizin önemli bestecilerinden Çetin Işıközlü'nün melodileriyle zenginleşen Deli Dumrul, bale ağırlıklı yapısıyla dikkat çeken ilk opera eseri olma özelliğini taşıyor. Dede Korkut'un şah eseri olan eser, Türk sineması ve tiyatrosunun dramatik anlatım geleneğinden beslenen bir sahneleme sunuluyor. Türkiye'nin ilk tek kişilik operası olan Deli Dumrul epik (şiirsel/ destansı) olarak kurgulanmış bir anlatı olma özelliğini taşıyor.Eser rejisinde, Deli Dumrul'u folklorik bir kahraman olarak yüceltmek yerine, eserin merkezindeki etik, varoluşsal ve iktidar temalarını günümüz izleyicisiyle buluşturmayı hedefliyor. Geleneksel anlatılardaki cesur ya da sevimli Dumrul'un aksine, bu yorumda Dumrul sınırları zorlayan, deliliği bir maske gibi kullanan ve otoriteyi kendi kurallarıyla kurmaya çalışan bir figür olarak ele alınıyor.Cenk Bıyık'ın sahneye koyduğu eserde, Orkestra Şefi Murat Kodallı. Dekor ve kostüm tasarımı Tan Ergin, ışık tasarımı Gürkan Dökmetaş, koreografi Deniz Özaydın imzalı. Deli Dumrul rolünde Işık Belen ve Burak Kul dönüşümlü sahnede olacaklar."Deli Dumrul" eserinin, 17 Şubat 2026 tarihindeki temsili ise, geçmiş dönem İstanbul Devlet Opera ve Balesi Müdür ve Sanat Yönetmeni, opera sanatçısı Sedat Öztoprak'ın vefatının 6. yıldönümü dolayısıyla anısına ithaf edilecek. ]]> YEE Roma Türk Kültür Merkezi Direktörü Beyza Uzun Kutlay, Barış Manço'yu anma konserinin başında yaptığı konuşmada, "Barış Manço bizim için çok çok kıymetli biri. Onu ölüm yıl dönümünde burada Roma'da hem Türk vatandaşlarımızla hem de İtalyan misafirlerimizle…]]> YEE Roma Türk Kültür Merkezi Direktörü Beyza Uzun Kutlay, Barış Manço'yu anma konserinin başında yaptığı konuşmada, "Barış Manço bizim için çok çok kıymetli biri. Onu ölüm yıl dönümünde burada Roma'da hem Türk vatandaşlarımızla hem de İtalyan misafirlerimizle anmak bizim için çok kıymetli ve özel." dedi.Kutlay, İtalyan konuklara hitaben İtalyanca yaptığı konuşmada da Manço'nun şarkılarının Anadolu ve Türk kültürü ve geleneklerinden izler taşıdığını ve sosyal adalet mesajları içerdiğini anlattı.İtalya'da yaşayan Türk solist ve müzisyen Selen Çapacı, İtalyan müzisyenler Federico Pascucci (klarnet) ile Iacopo Schiavo'dan (gitar) oluşan trio, Barış Manço'nun "Gülpembe", "Balböceği", "İşte Hendek İşte Deve", "Domates Biber Patlıcan", "Anlıyorsun Değil Mi?" gibi unutulmaz pek çok şarkısını seslendirdi.Konsere, Türkiye'nin Roma Büyükelçisi Elif Çomoğlu Ülgen, Türkiye'nin Vatikan Büyükelçiliği Geçici Maslahatgüzarı Elif Okutucu, Roma Sapienza Üniversitesi Tarih Bölümü Öğretim Üyesi Doç. Dr. Fabio Grassi'nin yanı sıra İtalya'da yaşayan Türk vatandaşları ile Türk kültürüne meraklı İtalyanlar katıldı. Yoğun ilgi gösterilen konserde izleyicilerin trionun çaldığı parçalara keyifle eşlik ettiği görüldü.Performansları büyük beğeni toplayan Çapacı, Pascucci ve Schiavo uzun süre alkışlandı.- Çapacı: "Benim için çok önemli bir konserdi"Konserin ardından AA muhabirine konuşan solist Selen Çapacı, böyle bir konser verdikleri için halen çok heyecanlı olduğunu belirterek, "Benim için çok önemli bir konserdi. Gerçekten çok büyük bir gurur benim için burada bunu yapıyor olmak." dedi.Kendisinin ne yazık ki Barış Manço'ya yetişemediğini dile getiren Çapacı, "Konserde de söylediğim gibi aslında ben Barış Manço jenerasyonu değilim maalesef. Barış Manço'yu ucundan kaçırmış ama yine de anaokulumda 'Arkadaşım Eşek' ile dans etmiş, onun şarkılarıyla büyümüş biriyim." diye konuştu.Çapacı, Manço'nun hem eğlenceli hem duygusal ve nostaljik parçalarını seslendirdiklerini ve dinleyenlerden de güzel geri bildirim aldıklarını aktararak, "Bence çok önemli, çok güzel bir reaksiyon aldık hem enstitünün tanınması açısından hem de gerçekten burada yaşayan Türklerin ve İtalyanların Barış Manço'ya ne kadar değer verdiğini gördük." ifadesini kullandı.- İtalyan müzisyen Pascucci: "Benim için gerçekten çok değerliydi"Kendisini Türk sanat müziği ve Türk halk müziğine tutkulu bir İtalyan müzisyen olarak tanıtan Pascucci de Barış Manço'nun müziğini nasıl bulduğu sorusuna, "Başlangıçta çok şaşırmıştım çünkü bu müzikte zaten bildiğim bazı unsurları buldum ama bunlar benim de büyürken aşina olduğum başka rock tınılarıyla harmanlanmıştı. Babam Pink Floyd, Doors gibi grupları dinlerdi. Dolayısıyla bu, bana yabancı değildi." yanıtını verdi.Barış Manço'nun eserleriyle sonradan çıkan modern Türk gruplarına da ilham kaynağı olduğunu anladığını ve onun müziği üzerine çalışmanın keyifli olduğunu belirten Pascucci, "Bu müziği notaya dökme ve uyarlama çalışmasını yapmak da çok keyifliydi çünkü içerik açısından zengin, çok güzel bir müzik." diye konuştu.Pascucci, konsere ilginin çok büyük olduğunu dile getirerek, şunları kaydetti:"Evet, bugün gerçekten duygulandırıcıydı. Salon tıklım tıklımdı. Maalesef içeri giremeyen insanların oluşturduğu bir kuyruk da vardı. Bu durum bana, biz müzisyenlere her zaman iyi hissettiriyor. Özellikle de ana dili olmayan, farklı bir müzikal dili çalışmış biri olarak bu müziği, Türk dinleyicilere çalmak ve olumlu geri dönüş almak benim için gerçekten çok değerliydi. Bu yüzden çok heyecan verici bir deneyim oldu."]]> Kadın yazarların kaleminden çıkan tiyatro metinlerini sahneye taşıyan festivalde; Kazakistan, Rusya, İspanya, Peru, Tunus, Kuzey Makedonya, Kolombiya, Gürcistan ve Macaristan'dan gelen tiyatro ekiplerinin yanı sıra Devlet Tiyatrolarının farklı bölgelerinden yapımlar ile özel tiyatrolar…]]> Kadın yazarların kaleminden çıkan tiyatro metinlerini sahneye taşıyan festivalde; Kazakistan, Rusya, İspanya, Peru, Tunus, Kuzey Makedonya, Kolombiya, Gürcistan ve Macaristan'dan gelen tiyatro ekiplerinin yanı sıra Devlet Tiyatrolarının farklı bölgelerinden yapımlar ile özel tiyatrolar da İstanbullu sanatseverlerle buluşacak. 19 farklı oyun sahnelenirken, festival atmosferini daha da keyifli kılacak söyleşiler ve atölyeler de programda yer alacak. Ayrıca, küratörlüğü ve tasarımı Devlet Tiyatroları Sanat Teknik Müdürü Hakan Dündar, sahne tasarımcıları Büşra Eroğlu ve Mustafa Mahdum tarafından gerçekleştirilen, Devlet Tiyatroları Belgelik Şube Müdürlüğü katkılarıyla hazırlanan "Sahnede Kadın" sergisi; izleyicileri kendi yaşamlarına, hafızalarına ve köklerine bakmaya davet ediyor. Tiyatro tarihinin sessiz tanıklarını gün yüzüne çıkaran sergi, festival süresince Atatürk Kültür Merkezi Tiyatro Salonu Fuayesinde, 11.00-18.00 saatleri arasında gezilebilecek. Başta Atatürk Kültür Merkezi olmak üzere Mecidiyeköy Sahneleri hem Türkiye'den hem de yurt dışından önemli tiyatro topluluklarını ağırlamaya hazırlanıyor. 10 gün sürecek festivalin perdesi, 6 Şubat Cuma akşamı, saat 20.00'de, İstanbul Atatürk Kültür Merkezinde, Bursa Devlet Tiyatrosunun etkileyici yapımı "Sevdalinka" ile açılacak. Festival boyunca şehir, adeta kadın yazarların hikâyeleriyle nefes alacak.Kadınların sözüne, hayaline ve cesaretine alan açan bu festival; tiyatroyu yalnızca izlenen değil, paylaşılan ve hissedilen bir buluşmaya dönüştürmeye hazırlanıyor. İstanbul, bu kış biraz daha sahne ışığı, biraz daha duygu, biraz daha kadın hikâyesiyle parlayacak.]]> Los Angeles'taki Crypto.com Arena'da düzenlenen 68. Grammy Ödülleri'nin sunuculuğunu ünlü komedyen Trevor Noah üstlendi.Gecenin en büyük ödüllerinden "Yılın Şarkısı" ödülünü Billie Eilish "Wildflower" ile kazanırken "Yılın Kaydı" ödülü Kendrick…]]> Los Angeles'taki Crypto.com Arena'da düzenlenen 68. Grammy Ödülleri'nin sunuculuğunu ünlü komedyen Trevor Noah üstlendi.Gecenin en büyük ödüllerinden "Yılın Şarkısı" ödülünü Billie Eilish "Wildflower" ile kazanırken "Yılın Kaydı" ödülü Kendrick Lamar ve SZA işbirliği olan "Luther"a verildi. "Yılın Albümü" ödülünün sahibi ise Bad Bunny'nin "Debi Tirar Mas Fotos" adlı albümü oldu."En İyi Yeni Sanatçı" ödülünü Olivia Dean kazanırken pop müzik kategorilerinde Lady Gaga "Mayhem" albümüyle öne çıktı. Gaga, "En İyi Pop Vokal Albüm" ödülünün yanı sıra "En İyi Dans/Pop Kaydı" ödülünü de "Abracadabra" ile aldı."En İyi Müzik Videosu" ödülü ise Doechii'nin "Anxiety" adlı çalışmasına verildi.Rap kategorilerinde gecenin en dikkat çeken ismi Kendrick Lamar oldu. Sanatçı, "GNX" albümüyle "En İyi Rap Albümü", "TV Off" ile "En İyi Rap Şarkısı", "Luther" ile de "En İyi Melodik Rap Performansı" ödüllerini kazandı.Alternatif müzikte The Cure, "Songs Of A Lost World" ile "En İyi Alternatif Müzik Albümü" ödülünü kazanırken Rock müzik kategorisinde "En İyi Rock Albümü" ödülünün sahibi,"Never Enough" adlı eseriyle Turnstile'a verildi.Film ve televizyon müzikleri alanında "En İyi Film/TV Müzikleri Albümü" ödülünü Ludwig Göransson, "Sinners" filmiyle kazandı."K-Pop Demon Hunters" filminde yer alan "Golden" adlı eser, "En İyi Görsel Medya İçin Yazılmış Şarkı" ödülünü kazanarak bu alanda ilke imza attı.]]> Evde Tek Başına (Home Alone) filmlerinde Macaulay Culkin'in annesini canlandıran aktrisin Los Angeles'taki evinde öldüğü duyuruldu.O'Hara'nın "kısa bir rahatsızlığın ardından" hayatını kaybettiği açıklanırken başka detay verilmedi. Catherine O'Hara,…]]> Evde Tek Başına (Home Alone) filmlerinde Macaulay Culkin'in annesini canlandıran aktrisin Los Angeles'taki evinde öldüğü duyuruldu.O'Hara'nın "kısa bir rahatsızlığın ardından" hayatını kaybettiği açıklanırken başka detay verilmedi. Catherine O'Hara, 1981-1983'te ekranlara gelen komedi programı SCTV Network 90'da kalemiyle, 2015-2020'de 6 sezon boyunca yayımlanan Schitt's Creek dizisinde de oyunculuğuyla Emmy kazanmıştı. Ünlü aktris, Tim Burton'ın 1984 tarihli Beterböcek'inde (Beetlejuice) ve 40 yıl sonra gelen devam filminde oynamıştı. Martin Scorsese'nin 1985'te vizyona giren kara komedisi Geç Saatler'de (After Hours) de yer almıştı. Artık 45 yaşına gelen Macaulay Culkin, iki Evde Tek Başına filminde kendisini evde unutan annesini canlandıran aktrisi Instagram hesabında yaptığı paylaşımla andı:Anne, daha zamanımız var sanıyordum. Daha fazlasını isterdim. Yanındaki bir sandalyede oturmak isterdim. Seni duydum ama söyleyecek çok fazla şeyim vardı. Seni çok seviyorum. Görüşürüz.Macaulay Culkin'in adı 2023'te Hollywood Şöhretler Kaldırımı'ndaki yerini alırken bir konuşma yapan O'Hara, şöyle demişti:Tebrikler Macaulay! Hollywood Şöhret Kaldırımı'ndaki yıldızı fazlasıyla hak ettin. Aynı zamanda seni bir değil iki kez evde tek bırakan bırakan annen olarak beni de bu mutlu güne çağırdığın için teşekkür ederim. Seninle gurur duyuyorum.Bu sözlerin ardından Culkin'in gözyaşlarını tutamadığı görülmüştü.Geçen sene başlayan The Studio dizisindeki rol arkadaşı Seth Rogen, "Onunla ilk tanıştığımda ekranda izlediğim en komik insan olduğunu söylemiştim. Onunla çalışmak gerçek bir onurdu" diyerek ünlü aktrisi andı.1986'da beyazperdede gösterilen Baş Belası'nda (Heartburn) O'Hara'yla çalışmış olan Meryl Streep, "O bizim dünyamıza aşk ve ışık getirdi" dedi. The Last of Us'ın dizisinde terapistini canlandıran oyuncu için Pedro Pascal da "Sonsuza kadar sana minnettarım. Dünyamda artık daha az ışık var" ifadesini kullandı. ]]> Tutku, baştan çıkarma ve hesaplaşma etrafında şekillenen Don Giovanni, komedi, trajedi ve doğaüstü unsurları çarpıcı bir sahne diliyle bir araya getirir. Wolfgang Amadeus Mozart'ın 1787'de bestelediği eser, opera tarihinin en güçlü dramatik yapılarından biri olarak kabul edilir.…]]> Tutku, baştan çıkarma ve hesaplaşma etrafında şekillenen Don Giovanni, komedi, trajedi ve doğaüstü unsurları çarpıcı bir sahne diliyle bir araya getirir. Wolfgang Amadeus Mozart'ın 1787'de bestelediği eser, opera tarihinin en güçlü dramatik yapılarından biri olarak kabul edilir. Lorenzo Da Ponte'nin kara komedi inceliği taşıyan librettosu; ahlak, özgür irade ve bedel kavramlarını derinlemesine ele alırken, Mozart'ın eşsiz müziğiyle birleşerek izleyiciyi insan doğasının karanlık yönleriyle yüzleştiren zamansız ve etkileyici bir sanat deneyimine dönüşür.Don Giovanni…  Sınır tanımayan bir özgürlük anlayışıyla yaşayan, cazibeyi bir silah gibi kullanan efsanevi bir figür. İspanyol bir asilzade olan Don Giovanni, gücü, zenginliği ve dokunulmazlığı sayesinde arzularını sorgusuzca gerçekleştirdiğine inanır. Toplumsal kuralları ve ahlaki sınırları hiçe sayan bu sınırsızlık hâli, onu her defasında yeni bir yüzleşmenin eşiğine sürükler. Farklı sosyal sınıflardan kadınları hedef alan Don Giovanni'nin yarattığı etki, yalnızca bireysel bir baştan çıkarma hikâyesi değil; sınıf, iktidar ve cinsiyet ilişkilerini açığa çıkaran derin bir toplumsal çatışmaya dönüşür. Ancak gücün sağladığı dokunulmazlık sonsuz değildir. Bir noktada aşırıya kaçan eylemleri, geri dönüşü olmayan bir suça ve kaçınılmaz bir düşüşe yol açar. Bu düşüş, yalnızca Don Giovanni'nin değil; onunla yolu kesişen her karakterin kendi iç dünyasıyla yüzleşmesini de tetikler.Bu sezon, Orkestra Şefi Christian Blex ve Don Giovanni rolünde Kartal Karagedik konuk sanatçı olacak…Christian Blex: 26 yaşındaki Alman orkestra şefi Salzburg Festivali'nde kazandığı 2025 Herbert von Karajan Genç Orkestra Şefleri Ödülü ile genç yaşında uluslararası müzik sahnesinde dikkatleri üzerine çekmiştir. Bugüne dek Gewandhaus Orkestrası Leipzig, Berlin Filarmoni Karajan Akademisi, Norveç Radyo Orkestrası, Bergen Filarmoni Orkestrası, Oslo Filarmoni Orkestrası, Kiev Senfoni Orkestrası , Trondheim ve Stavanger Senfoni Orkestraları, Jena Filarmoni , Janáček Filarmoni Ostrava gibi saygın topluluklarla çalıştı. 5 -7 Şubat'ta İstanbullu sanatseverler, Don Giovanni'yi Christian Blex'in yorumu ile dinlerken; hızlı dramatik akışa rağmen şeffaf orkestral dokular, karakterlerin iç çatışmalarını öne çıkaran keskin tempolar, Mozart'ın ironisi ile karanlığını aynı anda taşıyan dengeli bir müzikal anlatımla karşılaşacaklar.  Kartal Karagedik:  Eleştirmenlerin övgüyle söz ettiği güçlü sesi ve incelikli sahne karizmasıyla çağdaş opera dünyasının dikkat çeken baritonları arasında yer alan Kartal Karagedik, 40'tan fazla rolü sahneye taşıyan repertuvarı ve Verdi'den Gluck'a uzanan geniş yelpazesiyle dikkat çekmektedir. 5–7 Mart tarihlerinde Don Giovanni rolüyle sahne alacak olan Kartal Karagedik, İstanbullu sanatseverlere unutulmaz iki temsil sunuyor. Bu temsiller, Don Giovanni'yi psikolojik açıdan derinlikli bir yorumla izleme ve uluslararası kariyeriyle bu role olgunluk kazandırmış bir baritonun yorumuna tanıklık etme fırsatı sunacak.Aytaç Manizade'nin sahneye koyduğu eserde İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrasını İbrahim Yazıcı ve konuk şef Christian Blex dönüşümlü yönetiyor. Eserin Dekor tasarımı Efter Tunç, kostüm tasarımı Serdar Başbuğ, ışık tasarımı Kemal Yiğitcan imzalı. İstanbul Devlet Opera ve Balesi Korosunu Paolo Villa yönetiyor, eserdeki hareket düzeni ise Alper Marangoz'a ait. Temsillerde Don Giovanni rolünü Caner Akgün, Nejat Işık Belen ve konuk solist Kartal Karagedik oynayacak. Leporello rolünde Göktuğ Alpaşar, Burak Bilgili; Donna Anna rolünde Özgecan Gençer, Sirel Yakupoğlu; Donna Elvira rolünde Perihan N. Artan, Hande S. Ürben; Don Ottavio rolünde Berk Dalkılıç, Mert Süngü; Zerlina rolünde Sevim Ateş, Aslı Ayan; Masetto rolünde Burak Kul, Berke Tükenmez; II Commendatore rolünde Emre Güngör, Tuncay Kurtoğlu dönüşümlü olarak sahnede olacaklar.]]> ABD'li oyun yazarı Donald L. Coburn'un kaleme aldığı oyun, hayatlarının son dönemlerinde tesadüfen yolları kesişen ve zamanlarını bir kart oyunu olan konken ile geçirirken, bir anda tüm hayatlarını masaya yatıran Fonsia ile Weller'in öyküsünü konu alıyor.Türkçeleştirilmesini…]]> ABD'li oyun yazarı Donald L. Coburn'un kaleme aldığı oyun, hayatlarının son dönemlerinde tesadüfen yolları kesişen ve zamanlarını bir kart oyunu olan konken ile geçirirken, bir anda tüm hayatlarını masaya yatıran Fonsia ile Weller'in öyküsünü konu alıyor.Türkçeleştirilmesini Seçkin Selvi'nin, afiş tasarımını ise Galip Aksular'ın üstlendiği oyun, Türkiye'nin farklı illerinde de izleyici karşısına çıkacak.- "Gülmeyi, ağlamayı, yalnızlığı, partilemeyi ve dans etmeyi yaşadık"Oyuna ilişkin AA muhabirine değerlendirmelerde bulunan Nedim Saban, oyunun 1978'de Pulitzer ödülüne layık görüldüğünü belirterek, "Oyun çok değişiyor tabii dönem içinde. Bugünün seyircisine daha iyi hitap eden yeni bir yorumla sahneledik. İki usta oyuncu Mehmet Atay ve Melek Baykal rol alıyor. Oyuna gerçek bir kişilik kattılar ve bütün duyguları yaşatıyorlar. Gülmeyi, ağlamayı, yalnızlığı, partilemeyi ve dans etmeyi yaşadık." dedi.Oyunda, hayatın içinde kartların yanlış atılmasının değil düzeltme şansının olduğunun ele alındığını dile getiren Saban, "Benim çok özendiğim, çok istediğim bir işti, iyi ki çıktı. İzleyici önce çok gülüyor, kendini mutlu hissediyor. Kaybetmekle kazanmanın aslında çok göreceli şeyler olduğunu anlıyor sürekli ve taraf tutuyor. İzlerken futbol maçı seyreder gibi birisinin tarafını tutuyor. Dolayısıyla öyle bir etkileşim oluyor." ifadelerini kullandı.- "Umut, hayat devam ediyor"Saban, izleyicinin oyunu izlerken aynı zamanda hüzünlendiğini de aktararak, şunları kaydetti:"Burada bizim için çok önemli bir nokta var. Oyun bir huzurevinde geçtiği halde bizim asla huzureviyle ilgili bir eleştirimiz yok. Tam tersine insanların orada hayata başlamak için hiçbir zaman geç kalmadıklarını, yani 'Tolstoy'un bisikleti' gibi, veriyoruz. Böylece de bir umut aşılıyoruz. Çünkü ben Covid döneminde çok üzülmüştüm yaşlılarımız için özellikle. Umut, hayat devam ediyor. Bunu yaşamak çok güzel."Oyunun 17 Şubat'ta galasının da gerçekleştirileceğini paylaşan Saban, "34 yıllık bir tiyatroyuz. Elazığ'a kadar her yere gidiyoruz. Şu anda repertuvarımızda üç oyun var. Biri Edirne'deyken öteki Kars'ta oynuyor. Bu çok büyük bir mutluluk." diye konuştu.- "Bakış açımızı değiştirmemiz gerekiyor"İzleyiciler arasında yer alan oyuncu ve müzisyen Öykü Gürman da hayatın elimize gelen kartlarla değil, onlarla nasıl oynadığımızla ilgili olduğunu işaret ederek, "Hayat insanlara elbette ki birtakım fırsatlar sunuyor ve herkes kendi seçtiğini yaşıyor en nihayetinde ama bu oyunun yolculuğunda gelinen noktada, yaş almak ne kadar eğlenceli ve güzel aslında. Umut hep var. Yaş alırken aslında anlarımızın tadını çıkarmayı, kıymetini bilmeyi, sevdiklerimizin kıymetini bilmeyi görüyoruz." değerlendirmesinde bulundu.Gürman, oyunun içinde her ne kadar performans olarak komedi, mizah tarafı olsa da bir dram tarafının da yer aldığına dikkati çekerek, "İnsanın yaş alması, yalnızlaşması demek gibi geliyor ama aslında hiç öyle değil. İşte o yüzden hayat, elimize gelen kartlarla nasıl oynadığımızla çok ilgili. Bakış açımızı değiştirmemiz gerekiyor." görüşünü paylaştı.- "Tiyatro insanın hayatında her zaman bir pencere açar"Oyunda bir tarafın olumlu, bir taraf olumsuz gibi olmasını çok sevdiğini ifade eden Gürman, "Bir tarafın yaşam sevinci var, birinin yok. Sonra finalde iki taraf da birbiriyle buluşuyor. Yani birbirine tutunuyorsun. İnsan insana muhtaç ne olursa olsun. Finalde herkes birbirine tutundu, mutlu oldu ve hani parti devam etti." diye konuştu.Öykü Gürman, oyunu izlerken kendi yaşlılığını da düşündüğünü ekleyerek, şunları kaydetti:"Belki de ilk defa bu kadar derinlemesine düşünmüş olabilirim. Tiyatro insanın hayatında her zaman bir pencere açar. Bir ufuk, bakış açısı sağlıyor size. O yüzden herkesin gelmesini tavsiye ederim. Yalnız olmayı istemem. Şartlar öyle eğer denk gelirse de çok da uzun durmayı istemem. Bence yeterince verimli, hayatı, ömrünü bereketlendirerek ve yeteri kadar anlam katarak yaşadıktan sonra, vakti geldiğinde de gitmek galiba mantıklı."]]> Sokaktan doğan iki güçlü ifade, bu buluşmada kentsel hafızayı yeniden yorumlayan çok katmanlı bir karşılaşmaya dönüşüyor. Double Style, graffiti kültürünün ham enerjisini ve tipografinin yapılandırıcı gücünü müze mekânına taşıyarak, çağdaş sokak estetiğine yeni bir…]]> Sokaktan doğan iki güçlü ifade, bu buluşmada kentsel hafızayı yeniden yorumlayan çok katmanlı bir karşılaşmaya dönüşüyor. Double Style, graffiti kültürünün ham enerjisini ve tipografinin yapılandırıcı gücünü müze mekânına taşıyarak, çağdaş sokak estetiğine yeni bir bağlam kazandırıyor.Kent duvarlarından galeri yüzeylerine uzanan bu yolculuk, izleyiciyi sadece görsel bir deneyime değil, aynı zamanda şehirle kurulan kişisel ve kolektif bağları yeniden düşünmeye davet ediyor. Sergi, sokak sanatının geçiciliği ile müze mekânının kalıcılığı arasında kurduğu gerilim üzerinden, "kent" kavramını bir ifade alanı olarak yeniden tanımlıyor.Double Style, iki ayrı estetik dilin çatışmadan, birbirini dönüştürerek yan yana var olabileceğini gösteren güçlü bir anlatı sunuyor.]]> "Hasretinle Yandı Gönlüm" şarkısıyla tanınan Seha Okuş hayatını kaybetti.Sanatçı Bedia Akartük vefat haberini; "Türk Halk Müziği'nin kıymetli ismi, TRT, İstanbulRadyosu, YurttanSesler sanatçısı Seha Okuş 'a Allah'tan rahmet; ailesi, yakınları, sevenleri…]]> "Hasretinle Yandı Gönlüm" şarkısıyla tanınan Seha Okuş hayatını kaybetti.Sanatçı Bedia Akartük vefat haberini; "Türk Halk Müziği'nin kıymetli ismi, TRT, İstanbulRadyosu, YurttanSesler sanatçısı Seha Okuş 'a Allah'tan rahmet; ailesi, yakınları, sevenleri ve Türk Halk Müziği Camiası'na baş sağlığı ve sabır dileriz..." sözleriyle duyurdu.Yeşilçam'ın unutulmaz sesi Seha Okuş hayatını kaybetti - Resim : 1Seha Okuş kimdir?Türk Halk Müziği yorumcusu Münevver Seha Okuş Özveren, 7 Nisan 1928 tarihinde dünyaya geldi. İlk ve orta öğrenimini İstanbul'da tamamladı, İstanbul Belediye Konservatuvarı'nın Türk Müziği Bölümü'nden 1958 yılında mezun oldu. Konservatuvarda ve İstanbul Radyosunda 35 yıl görev yaptı. Müjdat Gezen'in halasıdır.1990 yılından itibaren Müjdat Gezen Sanat Merkezi'nin Halk Müziği Bölümü'nün başkanlığını ve repertuvar hocalığını yürüttü. Dönüş, Mahpus, Toprak Ana, Açlık ve Kuma filmlerinin müziklerini seslendirdi. Kalan Müzik 2002 yılında 17 eserinden oluşan Hasretinle Yandı Gönlüm adlı bir albüm yayınladı.]]> ENKA Sanat, yeni sezonunu 17 Şubat Salı akşamı çok özel bir buluşmanın prömiyeriyle açıyor; "Bir Hikâye Bir Türkü".  Yaşamını sanata ve edebiyata adamış yazar Yekta Kopan ile Anadolu'nun sazını, sözünü dünya sahnelerine taşımış müzisyen Coşkun Karademir, Özlem Belkıs'ın…]]> ENKA Sanat, yeni sezonunu 17 Şubat Salı akşamı çok özel bir buluşmanın prömiyeriyle açıyor; "Bir Hikâye Bir Türkü".  Yaşamını sanata ve edebiyata adamış yazar Yekta Kopan ile Anadolu'nun sazını, sözünü dünya sahnelerine taşımış müzisyen Coşkun Karademir, Özlem Belkıs'ın kaleme aldığı bu projeyle aynı sahnede bir araya geliyor. Türkülerin, deyişlerin ve ezgilerin izinde ilerleyen bu söyleşi-konser; sanatı, edebiyatı ve müziği aynı potada buluşturarak seyirciyi samimi bir yolculuğa davet ediyor. Güvenç Dağüstün'ü, Eylem Pelit ve Derya Alabora ile bir araya getiren "Mahsus Mahal: Ruhi Su'ya Saygı"  isimli projenin 24 Şubat Salı akşamı gerçekleşecek prömiyer gecesinde, Ruhi Su'nun halkın sesiyle yoğrulmuş derin müziği, çağdaş ve özgün bir anlatılı konser formatıyla sahnede yeniden hayat buluyor. 07 Nisan Salı akşamı Emre Elivar ve Başar Can Kıvrak'ın sahne alacağı "Alacakaranlıktan Işığa" başlıklı iki piyano resitali, klasik müzikseverleri Brahms'tan Ravel'e uzanan bir müzik yolculuğuna davet ediyor. Programda ayrıca, Türkiye'de ilk kez seslendirilecek olan Daphnis et Chloé Süit No. 2'nin Vyacheslav Gryaznov imzalı iki piyano düzenlemesi yer alıyor. 14 Nisan Salı akşamı gerçekleşecek "Büyük Buluşma"  başlıklı konserde ise klasik müzik dünyasının beş değerli ismi ilk kez aynı sahnede bir araya geliyor. Veriko Tchumburidze, Esen Kıvrak, Öykü Canpolat, Dorukhan Doruk ve Gökhan Aybulus'un sahne alacağı gecede, J. Brahms ve A. Dvořák'ın piyanolu beşlileri, gerek duygusal yoğunlukları gerekse yapısal zenginlikleriyle hem yorumculara hem de dinleyicilere unutulmaz bir müzikal deneyim sunmayı hedefliyor. Genç virtüözlere destek olmak amacıyla sürdürülen ENKA Sahne Gala Konseri, 19 Nisan Pazar günü ENKA Oditoryumu'nda gerçekleşiyor. Sanat yönetmenliğini Cihat Aşkın'ın üstlendiği konserde; Efdal Altun, Cihat Aşkın, Gökhan Aybulus, Mehmet Girgin, Fazıl Say ve Dilbağ Tokay'ın yer aldığı Danışma Kurulu tarafından önerilen genç yetenekler sahne alarak, izleyiciyle buluşuyor. ENKA Sanat'ta Tiyatro ve Belgesel ZamanıENKA Sanat, yeni sezonunda çok konuşulan yapımlarından bir seçki ile tiyatro severlerin karşısına çıkmaya hazırlanıyor. 26 Şubat Perşembe akşamı, yönetmenliğini Hakan Emre Ünal'ın üstlendiği "En Sevdiğinden Başla" sahneleniyor. Barkın Sarp, Elif Aydın, Hakan Emre Ünal, Mert Yılmaz Yıldırım, Nezaket Erden ve Sudem Tiryakigil'in rol aldığı oyun, birlikte olmaya, bir arada kalmaya ve üretmeyi sürdürmeye çalışan iki genç sanatçının ilişkisini, hayata, birbirlerine ve kendilerine karşı verdikleri mücadele üzerinden anlatıyor. 3 Mart Salı akşamı ise Ahmet Sami Özbudak'ın yazdığı, Emrah Eren'in yönettiği "Şebbaz" adlı oyunu sahnesinde ağırlıyor. Oyun, dönemin nüfuzlu isimlerinden Muhterem Bey'in torununun sünnet töreninde, yıllardır küs olan iki şebbazın Turna ile Mehmet'in imzasını taşıyan "Ejderha ve Balık" oyununun sahnelenmesi sonrası olayları konu ediniyor. 10 Mart Salı akşamı, Kerem Kurdoğlu'nun kaleme aldığı "Sesler", Salih Bademci'nin etkileyici performansı ve Mehmet Birkiye'nin yönetimiyle sahneleniyor. Oyun, izleyiciyi kendi iç dünyasının seslerini keşfetmeye ve duygularını anlamaya davet ediyor.  24 Mart Salı akşamı, Bulgar yazar Stefan Tsanev'in Jeanne d'Arc efsanesinden yola çıkarak kaleme aldığı "Jan Dark'ın Öteki Ölümü", Tanrı, insan ve iktidar arasındaki ilişkiyi ustalıklı bir kara komedi diliyle sahneye aktarıyor. Hikmet Hükümenoğlu imzası taşıyan "Fora", Aslı İnandık, Eray Karadeniz, Kubilay Aka, Şenay Gürler, Şerif Erol ve Şükran Ovalı'yı bir araya getiriyor. 30 Mart Pazartesi akşamı sahnelenecek olan oyun, aile bağlarını, kuşak çatışmasını ve bireylerin kendini bulma çabasını mizahi ve dokunaklı bir dille ele alıyor. Şâmil Yılmaz'ın kaleme aldığı, Sezen Keser'in yönettiği ve Oğulcan Arman Uslu'nun tek kişilik performansıyla sahnelenen "9/8'lik Kıyamet"  1 Nisan Çarşamba akşamı izleyiciyle buluşuyor. Yakın gelecekte, iklim krizinin vurduğu bir dünyada geçen oyun, "Dünya elimizden kayıp giderken biz kimin elini tutacak, kimlerle yan yana yürüyeceğiz?" sorusuna yanıt arıyor.  ENKA Sanat, Türk Tiyatrosunun Bir Dönemine Işık Tutan Yeni Bir Kitaba Sponsor Oldu  ENKA Sanat, akademisyen, eleştirmen ve 20 yıl boyunca festival direktörü olarak Türk tiyatrosuna büyük katkılar sunan Prof. Dr. Dikmen Gürün'ün "Bir Dönem Üstünden Türk Tiyatrosunu Eleştirilerle Okumak" başlıklı son kitabının lansmanına ve aynı adlı panele 26 Mart Perşembe akşamı ev sahipliği yapıyor. Editörlüğünü İstanbul Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji Bölümü Öğretim Üyesi Doç. Dr. Nilgün Firidinoğlu'nun yaptığı, ENKA Sanat'ın sponsorluğunda Doğan Kitap tarafından yayımlanan, tasarımını Bülent Erkmen'in üstlendiği kitap, 1950'li yıllardan 1980'lere uzanan süreçte, tiyatromuzu eleştiriler ışığında okumayı amaçlıyor. Alanında uzman isimleri bir araya getiren panel, Türk tiyatrosunun bu dönemini birlikte düşünmeye ve değerlendirmeye davet ediyor.ENKA Sanat'ın yapım sponsorluğunu, Porte Film'in yapımcılığını, Selçuk Metin'in yönetmenliğini, Zeynep Miraç'ın senaryosunu üstlendiği "Ferhangi Bir Yaşam", 27 Mart Cuma akşamı bir kez daha perdeye yansıyor. 27 Mart Dünya Tiyatro Günü'ne özel gösterimle izleyiciyle buluşan belgesel, bugüne kadar gün ışığına çıkmamış çok değerli bir arşivle Ferhan Şensoy'un tiyatro anlayışına olduğu kadar karakterine, dünya görüşüne ve yazar kimliğine odaklanıyor. Gelenekselleşen Neşeli Pazarlar serisi ise bu kez 23 Nisan Ulusal Egemenlik ve Çocuk Bayramı kapsamında, 26 Nisan Pazar günü, Ani Haddeler'in tasarlayıp yazdığı kuklalı çocuk gösterisi "Mitolojik Hikâyeler"e ev sahipliği yapıyor. Ortaoyunu ve kukla tiyatrosu geleneğinden yola çıkılarak tasarlanan oyunda, çoğu coğrafyamızda geçen mitolojik hikâyeler, güzelliğin ve aşkın temsilcisi Afrodit'in anlatımıyla ve her hikâyeye bir konuk sanatçının eşlik etmesiyle sunuluyor. Konuk sanatçılar arasında Ezgi Çelik, Gülinler ve Cem Yılmazer bulunuyor. ENKA Sanat sezon finalini, Elma, Labrador, Çimen" ile yapıyor. 28 Nisan akşamı sahnelenecek, Onur Ünsal'ın yönettiği, müzik tasarımında Kenan Doğulu imzası taşıyan oyunda, Engin Hepileri ve Nergis Öztürk rol alıyor. Alzheimer ile mücadele eden bir adamın ve ona hayatı boyunca eşlik eden kadının hikâyesini sahneye taşıyan oyun, hatırlamanın ve unutmanın sınırında, bir ömür boyu süren sevginin gücünü anlatıyor.]]> Erika Silgoner'ın koreografisini yaptığı "Pinokyo.exe: Çarpık Zamanlar için Bir Kukla", Carlo Collodi'nin klasik hikâyesini teknolojik, gölgeli ve çağdaş bir dünyada yeniden kurguluyor. Yalnız günlerini eski bir televizyonun karşısında geçiren yaşlı bir adam ile ona getirilen…]]> Erika Silgoner'ın koreografisini yaptığı "Pinokyo.exe: Çarpık Zamanlar için Bir Kukla", Carlo Collodi'nin klasik hikâyesini teknolojik, gölgeli ve çağdaş bir dünyada yeniden kurguluyor. Yalnız günlerini eski bir televizyonun karşısında geçiren yaşlı bir adam ile ona getirilen gizemli "sentetik çocuk" arasında doğan beklenmedik bağ, bambaşka bir evrenin kapılarını aralıyor. Devreler ve kodlanmış anılarla yaratılan bu yeni Pinokyo, durağan yaşam ritmini bozarak hem şiirsel hem de tedirginlik uyandıran bir dönüşüm yaratıyor. Garip, gizemli ve hayali varlıkların yaşadığı bir dünyada, gerçeklik, kaçınılmaz, parlak ve distopik bir biçime dönüşüyor.Koreograf Erika Silgoner'in sahneye koyduğu eserin müzik tasarımı Murat Gökçe Özücoşkun'a, dekor ve kostüm tasarımı Gülden Sayıl'a, ışık tasarımı ise Yasin Gültepe'ye ait. "Pinokyo.exe: Çarpık Zamanlar İçin Bir Kukla", Siemens'in destekçi sponsorluğu ile hazırlanmıştır.Modern dans prodüksiyonunun prömiyerinde; Pinokyo rolünde Demet Aksular ; Geppetto rolünde  Canberk Yıldız ; Mangiafuoco rolünde Erencan Karadi; Cricket(Cırcır Böceği) rolünde Tuğçe Göncü Ceylan ; Cat(Kedi) rolünde Ekin Ançel ; Fox(Tilki) rolünde  Ferhat Güneş ; Lucignolo rolünde Kamola Rashidova ; Blue Fairy(Mavi Peri) rolünde Chiara Giorda ; Asistanlar rolünde Evrim Akyay,  Mert Aksu ; Puppets (Kuklalar) rolünde; Beril Şenöz, Ozan Akgün, Buse Ercan, Destan Taştan, Nil Batırbaygil, Miray Bacı, Tufan Elitaş,  Bianca Cerioni, Anna Zesakes sahnedeydiler."Pinokyo.exe: Çarpık Zamanlar İçin Bir Kukla", 26 Ocak, 27 Ocak, 30 Ocak, 3 Şubat ve 6 Şubat 2026 tarihlerinde yeniden Kadıköy Belediyesi Süreyya Opera Sahnesi'nde seyirciyle buluşacak.]]> Sanatçı Haldun Dormen hayatını kaybetti.Acı haberi Dormen'in oğlu Ömer Dormen sosyal medya hesabından duyurdu.Ömer Dormen şunları yazdı: "Sevgili babam Haldun Dormen'i ebediyete uğurlamanın tarifsiz üzüntüsü içindeyim.Onu tanıyan, seven ve hayatına dokunduğu herkese…]]> Sanatçı Haldun Dormen hayatını kaybetti.Acı haberi Dormen'in oğlu Ömer Dormen sosyal medya hesabından duyurdu.Ömer Dormen şunları yazdı: "Sevgili babam Haldun Dormen'i ebediyete uğurlamanın tarifsiz üzüntüsü içindeyim.Onu tanıyan, seven ve hayatına dokunduğu herkese başsağlığı diliyorum.Mekânı cennet olsun.Cenaze töreni ile ilgili bilgiler bilahare paylaşılacaktır."]]> Abasıyanık, yazılarında deniz kestanesinin dikenlerinde, kabuğun iç mekânında, taşın dokusunda, evrensel bir bilinçaltı aradığından söz ediyor. Dolayısıyla seçkide yer alan sanatçıları bu ortak bilinçaltının derinliklerini keşfetmeye, Melike'yi büyüleyen o karanlığın mağarasında…]]> Abasıyanık, yazılarında deniz kestanesinin dikenlerinde, kabuğun iç mekânında, taşın dokusunda, evrensel bir bilinçaltı aradığından söz ediyor. Dolayısıyla seçkide yer alan sanatçıları bu ortak bilinçaltının derinliklerini keşfetmeye, Melike'yi büyüleyen o karanlığın mağarasında buluşmaya, birbirlerine köklenmeye davet ediyor.Kayada Büyüdüm Ben, seramiklerini, sayısız desen, suluboya, fotoğraf ve yerleştirme ile besleyen ve bu malzemelerin birinden diğerine sürekli tercümeler yapan Abasıyanık ile, pratiklerinde farklı kanallarda derinleşen sanatçıları bir araya getiriyor. Deniz Aktaş, Ece Bal, Gökhun Baltacı, İlhan Berk, Zeynep Kayan, Thiago Rocha Pitta, Anıl Saldıran, Johanna Seidel, Elif Uras, Burcu Yağcıoğlu ve Masao Yamamoto'nun eserlerini bir araya getiren seçki, İlhan Berk'in daktilosundan dökülen mısralarla, Abasıyanık'ın bir başka kutsalına, yani edebiyata doğru da genişliyor. Böylece izleyiciler seramiğin kimi zaman zanaatkarlara mahsus değerlendirilen malzemesinin zenginliği ile tanışıyor, tüm açılımlarını deneyimliyor.Sergide yer alan pratikler, hiyerarşik bir merkez–çevre ilişkisi kurmaktan ziyade, her birinin kendi dilini ve özerkliğini koruduğu çoğul bir karşılaşma zemini oluşturuyor. Bu karşılaşmalarda diğer sanatçıların üretimleri, Melike Abasıyanık Kurtiç'in işlerinde belirginleşen mükerrerlik, döngüsellik ve yineleme fikriyle ilişki kuruyor; kimi zaman biçimlerin birbirine yaklaşan hatları, kimi zaman imgesel akrabalıklar ve görsel mimikler aracılığıyla onun dünyasına eklemleniyor. Yineleme burada yalnızca takıntı ya da obsesyonun bir tezahürü olarak değil; formun kendi içine kıvrılarak çoğaldığı, küçük sapmalarla yön değiştirdiği ve anlamın sessizce hareket ettiği bir düşünme alanı olarak beliriyor. Galerist ile Galeri Nev'in 2018'den bu yana sürdürdükleri ortak sergi geleneğini günümüze taşıyan Kayada Büyüdüm Ben, Kale Tasarım ve Sanat Merkezi'nin seramik sanatına bir kez daha verdiği güçlü destekle, 21 Şubat 2026 tarihine dek, salıdan cumartesiye, 11.00–19.00 saatleri arasında ziyaret edilebilir. Enstalasyon Görseli: Kayada Büyüdüm Ben, 2026, Galerist. Fotoğraf: Zeynep FıratMelike Abasıyanık Kurtiç Hakkında: Melike Abasıyanık Kurtiç, 1955 yılında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Dekoratif Sanatlar Bölümü'nü bitirdi. 1960–1962 yılları arasında Eczacıbaşı Seramik Fabrikaları, Mumhane Atölyesi'nde çalıştı.1963'te Danimarka'nın Naestved kentindeki Herman Kähler Seramik Atölyesi'nde kil araştırmaları yaptı, 1963–1966 yılları arasında, davet edildiği Kopenhag Danimarka Kraliyet Porselen Fabrikaları'nda tek parça seramik formlar ve sırlar üzerine yoğunlaştı. 1967–1968'de Kopenhag Güzel Sanatlar Akademisi Seramik Bölümü'nde konuk sanatçı olarak glasür çalışmalarını sürdürdü.1968–1972 yılları arasında Ankara Maden Tetkik Arama Enstitüsü'nde araştırmalarına devam eden sanatçı, aynı dönemde Tabiat Müzesi'nde desen çalışmaları yaptı. 1971–1975 yılları arasında Batı Almanya'da Bonn-Bad-Godesberg'de Heinz-Theo Dietz Seramik Atölyesi'nde üretimlerini sürdürdü. 1973'te Nord-Rhein Westfalen Tatbiki Güzel Sanatlar Odası jürisi tarafından üyelikle onurlandırıldı. Aynı yıl merkezi Hamburg'da bulunan ve Paris'teki Fédération Internationale des Associations Culturelles Féminines'e bağlı GEDOK Birliği'ne kabul edildi.1975'te Ankara'ya dönen Kurtiç, 1977'ye kadar Ankara ve Adapazarı'nda seramik çalışmalarını sürdürdü. Bu yıllarda Çeşme sahillerinde gördüğü deniz kestanelerinin etkisinde kaldı ve ilk çizimlere başladı. 1977–1979 yılları arasında Atina'da deniz kestanesi çizimlerinin büyük baskılarını ve 8 mm film çalışmalarını gerçekleştirdi. 1979-1981 yılları arasında seramik çalışmalarını yine Kopenhag'ta sürdürdü. Aynı yıl bir seramik heykeli Danimarka, Grenaa kenti hükümet binası için satın alındı. 1981-1983 yılları arasında Budapeşte'de pirinç kâğıdı üzerine renk çalışmalarına başladı ve Macaristan Ulusal Müzesi'nde eserleri sergilendi. 1989-1993 yılları arasında Portekiz okyanus sahillerinde med-cezir fotoğraf çalışmaları yaptı. 2021 yılında vefat eden Melike Abasıyanık'ın yaşamı boyunca ürettiği eserleri bir araya getiren "Bir Denizkestanesinin Anıları" başlıklı sergi, 2024 yılında Ankara'da Erimtan Arkeoloji ve Sanat Müzesi'nde izleyiciyle buluştu. Kale Grubu'nun ana sponsorluğunda ve Deniz Artun'un küratörlüğünde gerçekleşen bu retrospektif, sanatçının farklı dönemlerine ait çalışmalarını bir bütün olarak sunarak onun dünyasına kapsamlı bir bakış imkânı sundu. Yine Kale Tasarım ve Sanat Merkezi'nin desteğiyle hazırlanan ve sanatçının üretimini belgeleyen kapsamlı bir yayın da sergiye eşlik etti. ]]> 16 Ocak tarihli Resmi Gazete'de yayımlanan kararda Sağtürk'ün üst kademe kamu yöneticilerinin atanmasının esaslarını belirleyen üç sayılı cumuhrbaşkanlığı kararnamesinin dördüncü maddesi gereği görevden alındığı belirtildi.Bu madde kamu görevlilerinin görev süresini…]]> 16 Ocak tarihli Resmi Gazete'de yayımlanan kararda Sağtürk'ün üst kademe kamu yöneticilerinin atanmasının esaslarını belirleyen üç sayılı cumuhrbaşkanlığı kararnamesinin dördüncü maddesi gereği görevden alındığı belirtildi.Bu madde kamu görevlilerinin görev süresini belirliyor.Sağtürk ile birlikte Genel Müdür Yardımcısı Ahmet Volkan Ersoy da görevden alındı, yerine Barış Salcan atandı.Türkiye'nin önde gelen baletleri arasında anılan Sağtürk 15 Eylül 2023'te göreve atanmıştı.]]> DenizBank'ın 21 yıldır desteklediği İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası (İDSO), yeni yılın ilk konserinde 16 Ocak akşamı Atatürk Kültür Merkezi Türk Telekom Opera Salonu'nda müzikseverlerle buluşacak. Klasik müzik repertuvarının seçkin eserlerinin seslendirileceği konserde, uluslararası…]]> DenizBank'ın 21 yıldır desteklediği İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası (İDSO), yeni yılın ilk konserinde 16 Ocak akşamı Atatürk Kültür Merkezi Türk Telekom Opera Salonu'nda müzikseverlerle buluşacak. Klasik müzik repertuvarının seçkin eserlerinin seslendirileceği konserde, uluslararası başarılarıyla öne çıkan İngiliz viyola solisti Timothy Ridout sahnede olacak.Alanının en prestijli müzik organizasyonlarından biri kabul edilen Uluslararası Lionel Tertis Viyola Yarışması'nda birincilik ödülüne layık görülen Timothy Ridout, teknik ustalığı ve yorum gücüyle dikkat çekiyor. Sanatçı, konserin ilk bölümünde İngiliz besteci Vaughan Williams'ın Viyola İçin Süit adlı eserini seslendirecek. Henüz sekiz yaşındayken viyola ile tanışan Vaughan Williams'ın bu çalgı için ürettiği en değerli eserlerden biri olan süit, viyolanın zengin tını dünyasını dinleyiciyle buluşturacak.İDSO DenizBank Konserleri kapsamında gerçekleştirilecek bu özel akşamın ikinci bölümünde ise Ludwig van Beethoven'ın dokuz senfonisinden en kısa ve en neşeli senfonisi olan Sekizinci Senfoni müzikseverler ile buluşacak. Orkestra, bu enerjik ve esprili yapıtı deneyimli şef Raoul Grüneis yönetiminde yorumlayacak.]]> Dün akşam Kadıköy Belediyesi Süreyya Opera Sahnesi'nde düzenlenen "Ulusal Müziğimiz – Oğuzhan Balcı" konseri, sanatseverlere bestecinin müzikal dünyasını ve eserlerini yakından tanıma olanağı sundu.Türkiye Cumhuriyeti'nin 100. yılına armağan olarak 2023 yılında bestelediği…]]> Dün akşam Kadıköy Belediyesi Süreyya Opera Sahnesi'nde düzenlenen "Ulusal Müziğimiz – Oğuzhan Balcı" konseri, sanatseverlere bestecinin müzikal dünyasını ve eserlerini yakından tanıma olanağı sundu.Türkiye Cumhuriyeti'nin 100. yılına armağan olarak 2023 yılında bestelediği on bölümlük senfonik eser "Bir Ulus Uyanıyor" ile bu sezon İstanbul Devlet Opera ve Balesi'nin 29 Ekim Cumhuriyet Bayramı Konseri'nde konuk olan, çağdaş Türk müziği bestecisi Oğuzhan Balcı, besteci kimliğindeki özgünlüğü ile fark yaratan bir figür olarak öne çıkıyor.Çağdaş Türk müziğinin önemli temsilcilerinden biri olan Balcı, müziğinde geleneksel Türk müziği motiflerinden beslenir. Bu köklü mirası, çoksesli yapılarla birleştirerek çağdaş ve evrensel bir anlatıma dönüştürür. Bestelerinde, yerel öğelerle modern müzik anlayışını dengeli bir biçimde buluşturan özgün bir yaklaşım öne çıkmaktadır.Konserde, " Keman ve Piyano için Sonat", "Piyanolu Trio No:1", Mezzosoprano ve Piyano için "Derin Nehir", "Yaylı Çalgılar Dörtlüsü", "Bir Ulus Uyanıyor" adlı eserlerden parçalar, solistler mezzosoprano Aylin Ateş, tenor Caner Akın, bariton Caner Akgün ve orkestra sanatçıları Oleksandr Samoylenko, Özcan Yılmaz, Verda Gül, Şafak Erişkin, Aslıhan Korkmaz eşliğinde seslendirildi. ]]> Geceye girerken eleştirmen favorileri belliydi: Sinema tarafında One Battle After Another dokuz adaylıkla öne çıkarken, onu Joachim Trier imzalı Sentimental Value (sekiz adaylık) ve Ryan Coogler'ın Sinners'ı (yedi adaylık) yakından takip ediyordu. Televizyon cephesinde ise The White Lotus…]]> Geceye girerken eleştirmen favorileri belliydi: Sinema tarafında One Battle After Another dokuz adaylıkla öne çıkarken, onu Joachim Trier imzalı Sentimental Value (sekiz adaylık) ve Ryan Coogler'ın Sinners'ı (yedi adaylık) yakından takip ediyordu. Televizyon cephesinde ise The White Lotus ve Adolescence gecenin favori yapımlarıydı. Ancak asıl soru şuydu: Kimler ve hangi yapımlar -bu yıl ilk kez verilen "En İyi Podcast" kategorisi de dahil olmak üzere- Altın Küre ile ödüllendirilecekti? Bunu öğrenmenin tek bir yolu vardı.2026 Golden Globes'da sinema ve televizyon dallarında ödül kazanan tüm büyük isimleri burada görebilirsiniz:Film Kategorileri ve AdaylarEn İyi Film – DramaHamnetEn İyi Film – Müzikal ya da KomediOne Battle After AnotherYabancı Dilde En İyi FilmThe Secret Agent (Brezilya)En İyi Animasyon FilmiKPop Demon HuntersOyuncu KategorileriEn İyi Kadın Oyuncu – DramaJessie Buckley – HamnetEn İyi Erkek Oyuncu – DramaWagner Moura – The Secret AgentEn İyi Kadın Oyuncu – Müzikal ya da KomediRose Byrne – If I Had Legs I'd Kick YouEn İyi Erkek Oyuncu – Müzikal ya da KomediTimothée Chalamet – Marty SupremeEn İyi Yardımcı Kadın OyuncuTeyana Taylor – One Battle After AnotherEn İyi Yardımcı Erkek OyuncuStellan Skarsgård – Sentimental ValueSinema ve Gişe Başarısı ÖdülüSinnersYaratıcı KategorilerEn İyi YönetmenPaul Thomas Anderson – One Battle After AnotherEn İyi SenaryoPaul Thomas Anderson – One Battle After AnotherEn İyi Özgün Şarkı"Golden" (KPop Demon Hunters) - Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo, Park Hong Jun, Kim Eun-jae (EJAE), Mark Sonnenblick Televizyon Kategorileri ve AdaylarEn İyi Dizi – DramaThe PittEn İyi Dizi – Komedi ya da MüzikalThe StudioEn İyi Mini DiziAdolescenceOyuncu KategorileriEn İyi Kadın Oyuncu – DramaRhea Seehorn – PluribusEn İyi Erkek Oyuncu – DramaNoah Wyle – The PittEn İyi Kadın Oyuncu – Komedi ya da MüzikalJean Smart – HacksEn İyi Erkek Oyuncu – Komedi ya da MüzikalSeth Rogen – The StudioMini Dizi KategorileriEn İyi Kadın Oyuncu – Mini DiziMichelle Williams – Dying for SexEn İyi Erkek Oyuncu – Mini DiziStephen Graham – AdolescenceEn İyi Yardımcı Kadın OyuncuErin Doherty – AdolescenceEn İyi Yardımcı Erkek OyuncuOwen Cooper – AdolescenceEn İyi Stand-up GösterisiRicky Gervais – MortalityEn İyi PodcastGood Hang with Amy Poehler]]> 175 yıllık köklü geçmişiyle dünyanın en prestijli bale topluluklarından Gürcistan Devlet Balesi, Pyotr Tchaikovsky'nin ölümsüz eseri The Nutcracker (Fındıkkıran)'ı ocak ayında PIU Entertainment organizasyonu ile Türkiye'de sanatseverlerle buluşuyor. Efsanevi sanatçı Nina Ananiashvili'nin…]]> 175 yıllık köklü geçmişiyle dünyanın en prestijli bale topluluklarından Gürcistan Devlet Balesi, Pyotr Tchaikovsky'nin ölümsüz eseri The Nutcracker (Fındıkkıran)'ı ocak ayında PIU Entertainment organizasyonu ile Türkiye'de sanatseverlerle buluşuyor. Efsanevi sanatçı Nina Ananiashvili'nin sanat yönetimi ve koreografisi ile sahnelenecek olan gösteri, İstanbul ve Ankara'da izleyiciyle buluşacak.Karlar altındaki büyülü sahneler, rengârenk kostümler, görkemli dekorlar ve Tchaikovsky'nin zamansız müzikleriyle The Nutcracker (Fındıkkıran), 1892'deki prömiyerinden bu yana dünyanın en sevilen klasik bale eserlerinden biri olmayı sürdürüyor.Köklü tarihiyle bale dünyasının önemli sanat kurumlarından biri olan Gürcistan Devlet Balesi, bugüne dek dünyanın dört bir yanında sahne aldı. New York Times tarafından "kusursuz" olarak nitelendirilen topluluk, 2008 yılında Edinburgh Uluslararası Festivali'nde kazandığı Herald Angels Ödülü ile uluslararası başarısını taçlandırdı. 2024'te Londra Coliseum'daki gösterileriyle de büyük yankı uyandıran topluluk, her sahneye çıktığında zarafet ve gücü bir arada sunuyor.Sanata Yön Veren Bir Balerin: Nina AnaniashviliGösterinin sanat yönetmeni ve koreografı Nina Ananiashvili, Bolshoi Ballet ve American Ballet Theatre'ın eski baş balerini olarak dünya bale tarihine adını yazdırmış bir isim. Daily Telegraph tarafından "gelmiş geçmiş en büyük 12 balerin" arasında gösterilen sanatçı, 2002'de US Dance Magazine tarafından "Yılın En İyi Balerini" seçildi.2004'ten bu yana Gürcistan Devlet Balesi'nin sanat yönetmenliğini sürdüren Ananiashvili, topluluğa kazandırdığı vizyonla klasik repertuvarın yanı sıra Balanchine, Ashton, Kylián ve Ratmansky gibi koreografların eserlerini sahneye taşıyarak uluslararası prestijini güçlendirdi.Yoğun İlgi Üzerine yeniden Türkiye'deOcak ayındaki gösterimlerin kısa sürede ilgi görmesi üzerine The Nutcracker (Fındıkkıran), Aralık 2026'da İstanbul ve Ankara'da yeniden sahnelenecek. Yeni tarihlerin biletleri de 9 Ocak Cuma günü  satışa açılacak.]]> Rejisör Recep Ayyılmaz'ın sanatın tüm dallarından yararlanarak ortaya çıkardığı yorumu ile sahnelediği "La Traviata" izleyiciyi, kendisini yalnızca bir operada değil, insanlığın en temel duygularını işleyen bir yaşam tablosunun içinde bulmaya davet ediyor.Alexandre Dumas'nın…]]> Rejisör Recep Ayyılmaz'ın sanatın tüm dallarından yararlanarak ortaya çıkardığı yorumu ile sahnelediği "La Traviata" izleyiciyi, kendisini yalnızca bir operada değil, insanlığın en temel duygularını işleyen bir yaşam tablosunun içinde bulmaya davet ediyor.Alexandre Dumas'nın (oğul) 1848 yılında kaleme aldığı Kamelyalı Kadın romanı elde ettiği başarının ardından sadece edebiyat dünyasında değil, tiyatro ve bale gibi sahne sanatlarında da yankılanarak zamansız bir hikâyeye dönüşen ölümsüz bir eserdir.Giuseppe Verdi'nin bu eşsiz hikâyeyi operatik bir başyapıta dönüştürdüğü La Traviata, opera tarihinin en çok sahnelenen ve hayranlık uyandıran eserlerinden biri olarak tahtını koruyor. Verdi'nin "Rigoletto - Il Trovatore – La Traviata" üçlemesinin en tanınmış eseridir La Traviata…Francesco Maria Piave'nin yazdığı libretto, Alexandre Dumas'nın (oğul) romanının özünü kusursuz bir şekilde sahneye taşımaktadır.  Verdi'nin müziği, bu hikâyeye evrensel bir ruh kazandırırken; Violetta'nın melankolisi, Alfredo'nun tutkusu ve Germont ailesinin toplumsal baskıları, her biri ayrı ayrı, müzikal olarak canlandırılarak her notada ve her melodide, karakterlerin yaşadığı duygusal fırtınalar gözler önüne serilmektedir.La Traviata, sadece bir aşk hikâyesi değil, aynı zamanda dönemin toplumuna tutulan bir eleştiri aynasıdır. Paris'in eğlence dolu yüzeyinin altında, toplumsal tabular, kadınlara biçilen roller ve aşkın özgürleştirici gücü sorgulanmaktadır. Violetta, hem güçlü hem de kırılgan bir karakter olarak, bu çatışmaların tam merkezindedir. Onun trajedisi, bireysel arzular ile toplumsal normlar arasındaki uzlaşmaz gerilimin bir yansımasıdır.Temsillerde İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası'nı Zdravko Lazarov yönetiyor. Recep Ayyılmaz'ın sahneye koyduğu ve dramaturjisini üstlendiği La Traviata'nın dekor tasarımı Çağda Çitkaya, kostüm tasarımı Gizem Betil, ışık tasarımı Yakup Çartık imzalı. İstanbul Devlet Opera ve Balesi Korosu'nu Paolo Villa'nın yönettiği eserde koreografi Kürşat Kılıç'a ait. "La Traviata" Operasının temsillerinde; Violetta Valery rolünde Hale Soner / Evren Işık Yasemin ; Alfredo Germont rolünde Mert Süngü / Berk Dalkılıç; Giorgio Germont rolünde Caner Akgün / Murat Güney ; Flora Bervoix rolünde Barbora Hitay / Elif Tuğba Tekışık; Gastone rolünde Efe Doğrukul / Çağrı Köktekin ; Barone Douphol rolünde Burak Kul / Arda Durgut ; Marchese d'Obigny rolünde Şahin Dedemen / Erencan Karadi; Dottore Grenvil rolünde Emre Güngör / Erdem Sakarya; Annina rolünde İrem Büşra Bayır / Seda Taşpınar; Giuseppe rolünde Hazal Ata / Anıl Önder; Comissionario rolünde Berke Tükenmez; Alexandre Dumas(fils)  rolünde Selim Borak / Sinan Kaymak; Guiuseppe Verdi rolünde Oktay Aksoy / Cem Cüneyt Çelik sahnede olacaklar.]]> Türkiye'de güçlü bir opera geleneğinin oluşmasına ve ülkemizin klasik müzik alanında dünyadaki bilinirliğine önemli katkılar sağlamış olan İktu, sanatçı ve eğitmen kimliği ile sanat dünyasına büyük katkılar sundu. Sesi,tekniği ve geniş ses yelpazesiyle bilinen Mesut iktu,…]]> Türkiye'de güçlü bir opera geleneğinin oluşmasına ve ülkemizin klasik müzik alanında dünyadaki bilinirliğine önemli katkılar sağlamış olan İktu, sanatçı ve eğitmen kimliği ile sanat dünyasına büyük katkılar sundu. Sesi,tekniği ve geniş ses yelpazesiyle bilinen Mesut iktu, ülke içinde ve dışında birçok opera temsili ile sahneye çıkarken , senfoni orkestraları ile solist olarak yine hem yurt içi hem de yurt dışında sayısız konser verdi. Solist sanatçılığı ile birlikte iki ayrı dönem (1987-1991) (2001-2004) İstanbul Devlet Opera ve Balesi'nin Müdür ve Genel Sanat Yönetmenliği görevini üstlendi.Kuruluşundan beri Öğretim Üyeliği yaptığı Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, İstanbul Devlet Konservatuvarı Müdürlüğü'nü  üstlenen Bariton, Prof Mesut İktu; Şan, Türkçe Metinli Müzikli Diksiyon,Lied Yorumu,Opera Metinleri,Fonetik Sanatlarda  Özgünleşme ve Müzik Analizi dersleri vererek, birçok gencin hayatına dokundu.Sanatçı için, 4 Ocak 2026 Pazar günü, saat 10.30'da Taksim Atatürk Kültür Merkezi' Tiyatro Salonu'nda tören düzenlenecek. Sonrasında Üsküdar Şakirin Camii'nde kılınacak öğle namazının ardından Ümraniye Ihlamurköy Mezarlığında son yolculuğuna uğurlanacak.Opera Sanatçısı Bariton, Prof Mesut İktu Kimdir:Ankara'da doğan Mesut İKTU,müzik eğitimine Ankara Devlet Konservatuvarı'nda başladı.Bir süre Flüt eğitimi gördükten sonra Opera Bölümüne geçti.Burada,Eduard HEİNDRİCHS, Saadet İKESUS-ALTAN ve Afro POLİ  ile çalışarak  Opera Yüksek Bölümü'nden birincilikle mezun oldu.Devlet Bursu kazanarak,Doktora ve İhtisas için Almanya'ya gönderildi.Berlin Devlet Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi'nden,Prof.Herbert BRAUER ile Şan,Sahne,Prof.H.Schmith RHEİN ve Prof.Gerhard PUCHELT ile Lied-Yorumu alanlarında çalışarak üstün başarıyla mezun oldu. Sesi,tekniği ve geniş ses yelpazesiyle ülke içinde ve dışında Opera temsillerinde olduğu kadar Vokal Senfonik Konserler ve Resitallerle de beğeni toplayan Mesut İKTU,Sevil Berberi-Figaro'dan Sihirli Flüt-Papageno'ya,Rigoletto'dan Otello-Jago'ya,La Boheme-Marcello'dan Midas'ın Kulakları'nda Kral Midas'a bir çok operada rol aldı.Özellikle Sevil Berberi,Sihirli Flüt,La Traviata ve Otello operalarındaki Figaro,Papageno,Germont ve Jago rolleriyle seçkinleşti.Opera'nın yanı sıra Konser Şarkıcısı olarak da tanınan sanatçı,Devlet Senfoni Orkestraları eşliğinde Gustav MAHLER'in bazı eserlerini yurdumuzda ilk kez yorumladı.TRT için Arşiv Bantları ve TV Programları yaptı.Konserlerinde özellikle Türk Bestecilerinin eserlerini  tanıtan Mesut İKTU,A.Adnan SAYGUN''un kendisi  için düzenlediği "Bariton ve Orkestra İçin  Beş Ezgi'nin" ilk seslendirilişini Devlet Senfoni Orkestraları eşliğinde yaptı.Bilkent Senfoni Orkestrası ile "5.Uluslararası Anadolu Müzik Festivali" ve "80 Yıl sonra,Mustafa Kemal'in Rotasında 6.Anadolu Müzik Festivaline" Solist olarak katıldı.Opera ve Konser Şarkıcısı olarak yurt dışında,Almanya,Romanya,Amerika Birleşik Devletleri,Makedonya,Bulgaristan,Etiyopya,Kenya,İtalya,Belçika,Rusya Federasyonu,Slovakya, Azerbaycan,Gürcistan,Polonya,Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti,Yunanistan,Brezilya,Norveç, Avusturya,Hollanda,Macaristan ve Belarus'da çeşitli opera eserlerinde rol alan,orkestra eşlikli konserler veren,sayısız resitaller sunan ve çok sayıda  ödülü bulunan Mesut İKTU,Türk eserlerinin yurt dışında tanıtılması amacıyla konser programlarına bestecilerimizin eserlerini almayı ilke edinmiş,Ulusal ve Uluslararası  Müzik Festivallerine,Yarışma Jürilerine,MasterClass ve Sempozyumlara katılmıştır.Mesut İKTU'nun,Avusturya VMS/Zappel Müzik Prodüksiyon Şirketi'nden "The Art of Turkish Song" (Türk Bestecilerinden Liedler,Deyişler ve Poemler),İsviçre VDE-Gallo Müzik Yapım Şirketi'nden Ali Doğan SİNANGİL  "Mevlana Oratoryosu" (Mevlana Solo),TRT'den Nevit KODALLI "Atatürk Oratoryosu" Besteci Yönetimi'nde (Bariton Solo),Bilkent Akademik Senfoni Orkestrası ile "Mesut İKTU BaritonPROF.MESUT İKTU." Piyano ve Orkestra Eşliğinde (Opera Aryaları,Liedler,Romanslar,Chansonlar), Kalan Müzik Yapım Şirketi'nden aynı CD ile "Türk Ezgileri" (Türk Bestecilerinin çokseslendirdiği Anadolu ve Rumeli Ezgilerinin yer aldığı CD'leri bulunmaktadır. Solist Sanatçılığı ile birlikte iki ayrı dönem (1987-1991) (2001-2004) İstanbul Devlet Opera ve Balesi'nin Müdür ve Genel Sanat Yönetmenliği görevini üstlendi.Prof.Mesut İKTU,Marmara Üniversitesi,Eğitim Fakültesi,Müzik Bölümü'nün kurucuları arasında yer aldı ve Lisans,Yüksek Lisans,Doktora ve Sanatta Yeterlik öğrencilerine uzun yıllar dersler verdi, Tez-Danışmanlıkları yaptı.Kuruluşundan beri Öğretim Üyeliği yaptığı Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi,İstanbul Devlet Konservatuvarı Müdürlüğü'nü  üstlenmesinin yanında,Lisans Dönemi'nde Şan, Türkçe Metinli Müzikli Diksiyon,Lied Yorumu;Yüksek Lisans,Doktora ve Sanatta Yeterlik Dönemlerinde Şan,Opera Metinleri,Fonetik Sanatlarda  Özgünleşme ve Müzik Analizi dersleri verdi,Yüksek Lisans, Doktora ve Sanatta Yeterlik dönemlerinde bir çok tez danışmanlıkları yaptı.Opera Anasanat Dalı Başkanı,Üniversite Yönetim Kurulu ve Senato Üyeliği,Üniversitelerarası Kurul,Sanat Dalları Eğitim Konseyi,Konservatuvarlar Grubu Başkanlığı, Üniversitelerarası Kurul,Müzik,Sahne ve Görsel Sanatlar Doçentlik Sınav Komisyonu Başkanlığı,İstanbul Kültür Üniversitesi,Sanat  ve Tasarım Fakültesi,Sanat Yönetimi Bölüm Başkanlığı,Akıngüç Oditoryumu ve Sanat Merkezi'nin Genel Sanat Yönetmenliği görevlerinde bulundu.Bir süre Okan ve Yeditepe Üniversiteleri ,Güzel Sanatlar Fakülteleri,Sanat Yönetimi Bölümlerinde dersler verdi.Uzun yıllar Semiha BERKSOY Opera Vakfı Eş Başkanlığı ve Kadıköy İlçe Belediyesi, Süreyya Opera Sahnesi,Genel Koordinatörlüğü,Konser Düzenleme Komisyonu Üyeliği görevlerini üstlendi.2018-2019 Sanat Sezonu'nda,kendisinin Oda Orkestrasına düzenlediği eserleri, İzmir Karşıyaka Oda Orkestrası eşliğinde "USTALARA SAYGI ve Milli Reasürans Oda Orkestrası eşliğinde YAŞAYAN  EFSANELER başlıklı konserlerde seslendirdi.Macaristan,Budapeşte Yunus Emre Enstitüsü'nün davetiyle 29 Ekim 2019'da,Cumhuriyet Bayramımızın Kutlanması Etkinlikleri çerçevesinde,Programda sadece Türk Bestecilerinin yer aldığı bir konser gerçekleştirdi.2025'de "55.Sanat Yılı'nı" kutlayan Bariton, Prof.Mesut İKTU'nun, "MESUT İKTU;CUMHURİYET'İN 50 YILLIK SESİ" başlıklı H2O Yayımlarından bir kitabı yayımlanmıştır. Sanatçıya 2025 Yılı İstanbul Müzik Festivali Onur Ödülü verilmiştir.]]> UConcert Halkla İlişkiler Müdürü Öncül Yalçıner, Zorlu PSM Turkcell Sahnesi'nde gerçekleştirilen etkinlik öncesinde AA muhabirine yaptığı açıklamada, projeyle Yüzüklerin Efendisi'nin sahnede yeniden canlandırıldığını söyledi.Etkinlik kapsamında sanatseverleri farklı…]]> UConcert Halkla İlişkiler Müdürü Öncül Yalçıner, Zorlu PSM Turkcell Sahnesi'nde gerçekleştirilen etkinlik öncesinde AA muhabirine yaptığı açıklamada, projeyle Yüzüklerin Efendisi'nin sahnede yeniden canlandırıldığını söyledi.Etkinlik kapsamında sanatseverleri farklı sürprizlerin beklediğini belirten Yalçıner, "Lord of the Rings in Concert projesi, sinema tarihinin en güçlü anlatılarından birini canlı senfonik müzik aracılığıyla sahneye taşıma fikriyle ortaya çıktı. Amaç, izleyiciye yalnızca bir konser sunmak değil, 'Orta Dünya'nın büyüleyici atmosferini müzikle yeniden yaşatmak." dedi.Yüzüklerin Efendisi'nin müziklerini Howard Shore'un yaptığını hatırlatan Yalçıner, "Howard Shore'un Oscar ödüllü besteleri, bu projede yalnızca film müziği olarak değil, başlı başına bir hikaye anlatıcısı olarak sahnede hayat buluyor. Senfonik gücü yüksek bir orkestra, koro ve sahne tasarımıyla bu epik evren, canlı bir deneyim olarak izleyiciyle buluşuyor." ifadelerini kullandı.Yalçıner, sanatseverlerin gecede müzikal bir yolculuğa çıkacağına işaret ederek, şunları kaydetti:"Howard Shore'un 'Yüzüklerin Efendisi' için bestelediği müzikler, filmin ruhunu taşıyan en güçlü unsurlardan biri. Bu konserde müzikseverler, Hobbit diyarının huzurundan Mordor'un karanlığına, kahramanlık anlarından duygusal zirvelere uzanan geniş bir müzikal yolculuğa davet ediyor. Canlı senfonik icra sayesinde müziklerin katmanları çok daha derin hissediliyor. Koro bölümleri, dramatik geçişler ve orkestrasyonun gücü, izleyiciyi müziğin içine çekerek hikayenin bir parçası haline getiriyor."Bütünlüklü bir anlatıyı sahneye taşımayı amaçladıklarını vurgulayan Yalçıner, "Bu etkinlik, klasik bir konserin ötesinde çok katmanlı bir sahne deneyimi sunuyor. Özel ışık tasarımları, sahne atmosferi ve orkestranın teatral sahne dili, müzikle birlikte bütüncül bir anlatı oluşturuyor. Konser boyunca, serinin en sevilen temaları anlatısal bir akışla sahnelenecek. Amaç, izleyicinin yalnızca dinlemesi değil, 'Orta Dünya'nın büyüsünü tüm duyularıyla hissetmesi."- "İstanbul konseri turnenin en özel duraklarından biri"Yalçıner, orkestranın düzenlenen turne kapsamında Türkiye'nin farklı bölgelerinde müzikseverlerle buluştuğunu, konser programından olumlu geri dönüşler aldıklarını söyledi.Turne kapsamında son olarak Bursalı sanatseverlerle bir araya geldiklerini dile getiren Yalçıner, "Farklı şehirlerde salonların dolması, konser sonrası yapılan paylaşımlar ve izleyici yorumları, bu tür tematik senfonik projelere duyulan ilgiyi açıkça gösterdi. 'Yüzüklerin Efendisi' gibi kültleşmiş bir serinin canlı müzikle sahnede hayat bulması, farklı yaş gruplarından sanatseverleri aynı salonda bir araya getirdi. Bu da bizim için çok kıymetli bir karşılık oldu." görüşlerini paylaştı.İstanbul'da sahne almanın önemine değinen Yalçıner, "İstanbul konseri, bu turnenin en özel duraklarından biri. İstanbullu sanatseverleri, sinema ve senfonik müziğin güçlü bir şekilde birleştiği, görsel ve işitsel açıdan zengin bir deneyim bekliyor." değerlendirmesinde bulundu.Howard Shore'un "Yüzüklerin Efendisi" film üçlemesindeki Oscar ödüllü müziklerinin müzikseverlerle buluştuğu etkinlikte "Mordor National Anthem", "Concerning Hobbits", "The Prophecy", "The Shadow of the Past", "Verse of the Rings", "Flight to the Ford", "The Last Goodbye", "The Ring Goes South", "Lothlorien" ve "Galadriel's Song of Eldamar"ın da arasında bulunduğu eserler müzikseverlerin beğenisine sunuldu.Senfoni orkestrasına koro ve solistlerin de eşlik ettiği konser yaklaşık 2 saat sürdü.]]> Fransız ikon Brigitte Bardot'nun 91 yaşında vefat etmesinin ardından, tek çocuğuyla arasındaki sorunlu ilişkiye dair detaylar yeniden gündeme geldi.65 yaşındaki Nicolas-Jacques Charrier, Bardot'nun tek çocuğu. Bardot'nun hiçbir zaman anneliği istemediğine dair daha önceki…]]> Fransız ikon Brigitte Bardot'nun 91 yaşında vefat etmesinin ardından, tek çocuğuyla arasındaki sorunlu ilişkiye dair detaylar yeniden gündeme geldi.65 yaşındaki Nicolas-Jacques Charrier, Bardot'nun tek çocuğu. Bardot'nun hiçbir zaman anneliği istemediğine dair daha önceki sert açıklamaları nedeniyle oğluyla gergin bir ilişkisi vardı. Ancak oyuncu ve şarkıcı, hayatının son yıllarında bu anlaşmazlık hakkında kamuoyuna konuşma yaklaşımını değiştirmiş gibi görünüyordu.Haziran 2024'te Paris Match'te yayımlanan röportajında, "Nicolas'a röportajlarımda ondan asla bahsetmeyeceğime söz verdim" demişti.Model, Charrier'i 1960'ta ikinci kocası Jacques Charrier'den dünyaya getirmişti. Eski çift 1962'de boşandıktan sonra Charrier, babasının ailesi tarafından büyütüldü.Charrier, daha önce annesini, 1996 tarihli tartışmalı anı kitabı Initiales B.B.'nin yayımlanmasından önce ilişkileri hakkında konuşmaması için ikna etmeye çalışmıştı. Kitabın sansürlenme girişimleri başarısız oldu çünkü Bardot, oğlundan "talihsizliğimin nesnesi" diye bahsettiği için kitap o dönemde manşetlere taşındı. Bardot anılarında, "Anne olmaya uygun değilim" diye yazmıştı.Yeterince olgun değilim. Biliyorum, bunu itiraf etmek korkunç ama bir çocuğa bakacak kadar olgun değilim.Anılarında, kürtaj yaptırmak istediğini ancak o dönemde Fransa'da yasal olmadığı için doğurmak zorunda kaldığını yazmıştı. Kitabında şöyle yazmıştı:Aynada düz, ince karnıma, gömmek üzere olduğum yakın bir arkadaşım gibi baktım.Hayvan hakları aktivisti, o dönemde bir basın toplantısında oğlu hakkında sorulan bir soruya "küçük bir köpek doğurmayı tercih ederdim" diyerek de tepki çekmişti.Kitap yayımlandıktan sonra Charrier ve Jacques, Bardot'ya özel hayatın gizliliğini ihlal ettiği gerekçesiyle dava açmış ve Bardot'nun yaklaşık 40 bin dolar tazminat ödemesine karar verilmişti.Charrier, büyüdükçe gözlerden uzaklaşmayı tercih etti. Norveçli model eşi Anne-Line Bjerkan'la Norveç'e yerleşti, çocukları ve torunları oldu.Zamanla, Bardot ve oğlu sınırlı bir iletişimle medeni ilişkilerini sürdürdü. Bardot, 4. ve son eşi Bernard d'Ormale'la 1992'de, Nicolas ve ailesinin Norveç'te yaşadığı yere yakın bir yerde evlendi. Bardot, 2018'de Var Matin'e verdiği röportajda, oğluyla her yıl birbirlerini ziyaret ettiklerini söylemişti.Bardot'un pazar günkü vefatı, ciddi bir hastalık nedeniyle hastaneye kaldırılmasından aylar sonra gerçekleşti.]]> Brigitte Bardot'nun, Saint-Tropez'deki evindeyken ani bir rahatsızlık geçirmesi üzerine, yakınlardaki Toulon kentinde bulunan bir hastaneye kaldırıldığı bildirildi.Bardot'nun, ameliyat sonrası iyileşme sürecinde olduğu biliniyordu.Bardot'ya 1984 yılında meme kanseri teşhisi konuldu.…]]> Brigitte Bardot'nun, Saint-Tropez'deki evindeyken ani bir rahatsızlık geçirmesi üzerine, yakınlardaki Toulon kentinde bulunan bir hastaneye kaldırıldığı bildirildi.Bardot'nun, ameliyat sonrası iyileşme sürecinde olduğu biliniyordu.Bardot'ya 1984 yılında meme kanseri teşhisi konuldu. Kemoterapiyi reddeden Bardot, yalnızca radyoterapi görmeyi tercih etti. Kanseri atlattıktan sonra son yıllarda çeşitli rahatsızlıklarla mücadele etti.Küresel bir ikonduFransız sinemasının simge isimlerinden Brigitte Bardot, 1934'te Paris'te doğdu. 1950'li ve 1960'lı yıllarda rol aldığı filmlerle yalnızca Fransa'da değil, dünya genelinde ün kazanan Bardot, özellikle And God Created Woman (Ve Tanrı Kadını Yaratta' filmiyle küresel bir ikon haline geldi. Oyunculuğunun yanı sıra moda ve popüler kültür üzerinde de büyük etki yarattı.Hayatını hayvan haklarına adadı1973 yılında henüz 39 yaşındayken oyunculuğu bırakan Bardot, hayatının geri kalanını hayvan hakları savunuculuğuna adadı. 1986'da kurduğu Brigitte Bardot Vakfı aracılığıyla hayvanların korunması için uluslararası kampanyalar yürüttü. Sanat kariyeri kadar, siyasi açıklamaları ve tartışmalı çıkışlarıyla da kamuoyunda sık sık gündeme geldi.Bardot, sinemayı erken yaşta bırakmasına rağmen, 20. yüzyılın en tanınan kültür figürlerinden biri olarak anılmaya devam etti.Brigitte Bardot'nun öne çıkan filmleriAnd God Created Woman - Ve Tanrı Kadını Yarattı (1956)Roger Vadim imzalı film, Bardot'yu küresel bir ikon haline getirdi. Cinsellik ve kadın bedeni temsiline dair tartışmaları kökten değiştirdi.The Bride Is Much Too Beautiful - Gelin Fazla Güzel (1956)Dönemin popüler romantik komedilerinden; Bardot'nun 'star' kimliğini pekiştirdi.Babette Goes to War - Babette Savaşa Gidiyor (1959)Casusluk ve komediyi birleştiren yapım, Bardot'nun uluslararası popülaritesini artırdı.A Very Private Affair - Çok Özel Bir İlişki (1961)Louis Malle yönetmenliğinde, şöhret ve yalnızlık temalarını işleyen dramatik bir film olarak kayıtlara geçti.Contempt - Nefret (1963)Jean-Luc Godard'ın sinema tarihine geçen filmi. Bardot'nun en 'sanatsal' performanslarından biri olarak kabul edilir.Viva Maria! (1965)Jeanne Moreau ile başrolü paylaştığı, macera ve komediyi birleştiren kült yapım olarak sinema tarihine geçti.Two Weeks in September - Eylül'de İki Hafta (1967)Modern ilişkiler ve özgürlük arayışı üzerine daha olgun bir Bardot portresi.Shalako (1968)Sean Connery ile birlikte rol aldığı, Hollywood yapımı western türü film.Don Juan, or If Don Juan Were a Woman (1973)Roger Vadim'in yönettiği film, Bardot'nun son sinema filmi oldu.]]> Sanatçı, bu yılki seçkisini "Zamanın Ötesinde" başlığı altında sunuyor."Zamanın Ötesinde", kronolojik akıştan bağımsız bir zaman algısını odağına alan; an, süreklilik ve dönüşüm kavramlarını soyut bir görsel dil üzerinden ele alan bir sergi konsepti olarak şekilleniyor.…]]> Sanatçı, bu yılki seçkisini "Zamanın Ötesinde" başlığı altında sunuyor."Zamanın Ötesinde", kronolojik akıştan bağımsız bir zaman algısını odağına alan; an, süreklilik ve dönüşüm kavramlarını soyut bir görsel dil üzerinden ele alan bir sergi konsepti olarak şekilleniyor. Saraçoğulları'nın epoksi, pigment ve doğal dokuları çok katmanlı yüzeylerde bir araya getirdiği eserleri, zamanı ölçülen bir olgu olmaktan çıkarıp hissedilen bir deneyime dönüştürüyor.Sergide yer alan çalışmalar; yüzeyden derinliğe doğru ilerleyen katman yapıları, ışıkla değişen formlar ve organik dokular aracılığıyla izleyiciyi tek bir ana sabitlemek yerine, zamansız bir akışın içine davet ediyor. Her eser, belirli bir başlangıç ya da bitişe işaret etmekten çok; süreklilik duygusu taşıyan bir durak olarak konumlanıyor.Sanat pratiğini, 20 yılı aşkın reklamcılık ve iletişim kariyerinden edindiği stratejik bakış açısıyla besleyen Saraçoğulları, güçlü görsel anlatımı ve hikâye kurgusunu sanat dilinin temel unsurları olarak ele alıyor. Bu birikim, çalışmalarında kompozisyon, ritim ve kavramsal bütünlük olarak kendini gösteriyor.Sanatçı, geçtiğimiz yıl IAAF Sanat Fuarı'na katılmış; ayrıca TOÇEV yararına Mandarin Oriental Bosphorus'ta düzenlenen özel etkinlikte eserlerini sanatseverlerle buluşturmuştur. 2025 yılında ise yeniden IAAF Sanat Fuarı'nda yer almasının yanı sıra, "Zamanın Ötesinde" konseptiyle Art in White Gallery by IAAF seçkisinde çalışmalarını sunmaktadır."Zamanın Ötesinde", izleyiciyi hızdan ve gündelik zaman algısından uzaklaştırarak; durmaya, bakmaya ve hissetmeye alan açan bir sergi deneyimi öneriyor.]]> Küçük Alman kız Clara Stahlbaum'un, yeni yıl hediyesi olarak aldığı fındıkkıran oyuncağıyla kurduğu düşler dünyasını konu alan bu büyülü masal, izleyicileri rüyalarla gerçeğin iç içe geçtiği bir yolculuğa çıkarıyor.Büyü-masal atmosferiyle her yaştan izleyiciyi etkileyen…]]> Küçük Alman kız Clara Stahlbaum'un, yeni yıl hediyesi olarak aldığı fındıkkıran oyuncağıyla kurduğu düşler dünyasını konu alan bu büyülü masal, izleyicileri rüyalarla gerçeğin iç içe geçtiği bir yolculuğa çıkarıyor.Büyü-masal atmosferiyle her yaştan izleyiciyi etkileyen Fındıkkıran, Aralık, Ocak ve Şubat aylarında 12 temsil ile Atatürk Kültür Merkezi – Türk Telekom Opera Salonu'nda sahnelenecek.Eserin edebi kaynağı, Alman yazar E. T. A. Hoffmann'ın, farklı ülkelerdeki halk anlatılarından esinlenerek 1816 yılında kaleme aldığı "Fındıkkıran ve Fareler Kralı" adlı öyküdür. Bu karanlık ve gizemli anlatı, ünlü Fransız yazar Alexandre Dumas (père) tarafından kasvetli unsurları yumuşatılarak daha masalsı bir dile dönüştürülmüş; uyarlama ve çeviri biçiminde 1844 yılında yayımlanmıştır. Dumas'nın bu yorumu, bugün sahnelerde izlediğimiz Fındıkkıran balesinin temel anlatısını oluşturmuştur.1890'lı yıllarda St. Petersburg'daki Krallık Tiyatroları'nın yönetmeni olan Ivan Vsevolozhsky, Dumas'nın Fındıkkıran öyküsünün iyi bir bale eseri olabileceğini düşünmüş ve Çaykovski'den bu konu üzerine bir bale bestelemesini istemiştir. Çaykovski'nin, Krallık Tiyatrosu'nun bale yönetmeni Fransız asıllı ünlü koreograf Marius Petipa'nın hazırladığı detaylı libretto üzerine bestelediği Fındıkkıran balesinin dünya prömiyeri 18 Aralık 1892'de yapılmış ancak eser, beklenen ilgiyi görememiş ve eleştirmenler tarafından başarısız bulunmuştur.  Her ne kadar ilk gösterimi başarısızlıkla sonuçlansa da, yıllar içinde koreografların esere kazandırdığı yeni bakış açıları, Fındıkkıran'ı unutulmaya yüz tutmuş bir yapıttan ölümsüz bir klasiğe dönüştürmüştür.Bugün Fındıkkıran, özellikle yeni yıl döneminin evrensel bir klasiği olarak dünyanın dört bir yanındaki bale topluluklarının değişmez repertuvarında yer almakta; sahnelendiği her sezonda izleyiciden yoğun ilgi görerek kapalı gişe oynanmaktadır.İstanbul Devlet Opera ve Balesi'nin sahneleyeceği Fındıkkıran balesinin koreografisi Mehmet Balkan' a ( M.Petipa – L.Ivanov' dan sonra) ait. İki perdelik eseri Lale Balkan sahneye koyuyor.Fındıkkıran Balesi;  25, 29, 30 Aralık 2025 /  14, 15, 22, 24, 28, 29 Ocak 2026  ve 12, 14, 19 Şubat 2026 tarihlerinde bale severlerle buluşmaya devam edecek.Reji ve Koreografi: Mehmet BalkanOrkestra Şefi: İbrahim Yazıcı / Zdravko LazarovSahneye Koyan: Lale BalkanDekor: Tayfun ÇebiKostüm: Sevtaç Demirer Işık: Taner Aydın     Video Prodüksiyon: Ahmet ŞerenŞeker Perisi / Clara: Büşra Ay - Berfu Elmas - Ayça Anil- Gizem Atik Tuncay- Berin GünayPrens / Clara'nın Erkek Arkadaşı: Batur Büklü- Mustafa Özmen- Y. Berkay GünayÇiçek Valsi Prens: Y. Berkay Günay - Oliver Spence - Matthew Solovieff - Serkan Öztürkİyilik Perisi: Berin Günay -  Gizem A. Tuncay - Melike Manav - Elifsu PamukçuDrosellmayer: M. Nuri Arkan – Matthew SolovieffBaba: Alkış PEKER - Alper AkalınAnne: Ayşe Kıran - Özlem ÖZGEN OvacıklıBüyükanne: Tülay Yalçinkaya - Nilay Özaydin- Beyhan BaşarBüyükbaba: Özerk Tozkoparan - Cem İndere- Gökhan DemirayColombine: Elifsu Pamukçu - Zeynep Serpen - Buket Polat - Aslı Ulu - Eda DürümHarlequin: Can Bezirganoğlu- Berkay Topçuoğlu- Ardis Kanat TekkanatFındıkkıran: Can Bezirganoğlu- Arda ErkaraKral Fare: Egemen Kement - Bahadır Ovacıklı]]> Ölü Canlar, Nikolay Gogol'ün ölümsüz eseri, Bulgaristan–Türkiye ortak projesi kapsamında sahneleniyor. 19. yüzyıl Rusya'sındaki toprak sahiplerini, bürokrasiyi ve taşra yaşamındaki toplumsal çürümeyi hiciv yoluyla ele alan oyun; 19 ve 20 Aralık saat 20.00'de, 21 Aralık'ta ise saat…]]> Ölü Canlar, Nikolay Gogol'ün ölümsüz eseri, Bulgaristan–Türkiye ortak projesi kapsamında sahneleniyor. 19. yüzyıl Rusya'sındaki toprak sahiplerini, bürokrasiyi ve taşra yaşamındaki toplumsal çürümeyi hiciv yoluyla ele alan oyun; 19 ve 20 Aralık saat 20.00'de, 21 Aralık'ta ise saat 15.00'te Mecidiyeköy Büyük Sahne'de izlenebilecek. Mumyalar, geçmişi hatırlamaktan kaçan iki kardeşin yaşamları üzerinden günümüz Türkiye'sinin toplumsal yaralarına odaklanıyor. Kadın cinayetleri, şiddet, çocuk istismarı ve duyarsızlaşma temalarını çarpıcı bir dille ele alan oyun, 16–20 Aralık tarihleri arasında her gün saat 18.00'de Mecidiyeköy Stüdyo Sahne'de sahnelenecek. Sonbahara Son Güller, 1980 yılının çalkantılı günlerinde Gaziantep'te bir gazinoda geçen, müzikle iç içe geçmiş dramatik bir hikâye sunuyor. Beş kadın şarkıcının sıradan başlayan bir gecede değişen hayatlarını anlatan oyun; 18 ve 19 Aralık'ta saat 20.00'de, 20 Aralık'ta ise saat 15.00 ve 20.00'de Küçükçekmece Cennet Kültür ve Sanat Merkezi'nde seyirciyle buluşacakÇocuk izleyiciler için hazırlanan Park, metropolün ortasında unutulmuş bir parkta yolları kesişen üç çocuğun dostluk ve dönüşüm hikâyesini sözsüz, maskeli ve müzikli bir anlatımla sahneye taşıyor. Oyun, 20 Aralık'ta saat 15.00'te AKM Tiyatro Salonu'nda sahnelenecek. Bir diğer çocuk oyunu olan Çöp Canavarı, çevre bilinci temasını Hacivat–Karagöz geleneğiyle birleştiriyor. Denizi kirleten insanların karşısına çıkan "Çöpçü Balığı" üzerinden doğa ve sorumluluk mesajları veren oyun, 21 Aralık'ta saat 14.00'te Küçükçekmece Cennet Kültür ve Sanat Merkezi'nde minik seyircilerle buluşacak.]]> ABD sinemasının tanınmış isimlerinden, "When Harry Met Sally" filminin yönetmeni Rob Reiner ile eşi Michele Singer, Los Angeles'taki evlerinde ölü bulundu.Daily Mail ve TMZ'nin aktardığı bilgilere göre, 78 yaşındaki Rob Reiner ile 68 yaşındaki eşi Michele Singer'ın cesetleri evin…]]> ABD sinemasının tanınmış isimlerinden, "When Harry Met Sally" filminin yönetmeni Rob Reiner ile eşi Michele Singer, Los Angeles'taki evlerinde ölü bulundu.Daily Mail ve TMZ'nin aktardığı bilgilere göre, 78 yaşındaki Rob Reiner ile 68 yaşındaki eşi Michele Singer'ın cesetleri evin içinde bulundu.Emniyet kaynakları, her iki kişinin de vücudunda çok sayıda bıçak darbesi bulunduğunu aktardı. Polis, olayla ilgili soruşturmayı cinayet kapsamında yürütüyor.TMZ'ye konuşan kaynaklar, evde bulunan 78 yaşındaki erkek ve 68 yaşındaki kadının kimliklerinin Rob Reiner ve eşi Michele Singer olarak doğrulandığını aktardı.Los Angeles Polis Departmanı'na bağlı Hırsızlık ve Cinayet Bölümü dedektifleri dosyaya atandı. ABC7'ye konuşan polis kaynakları, pazar akşamı çok sayıda polisin eve sevk edildiğini ve olay yerinin cinayet mahalli olarak değerlendirildiğini söyledi.Los Angeles İtfaiye Departmanı'na bağlı sağlık görevlileri, Chadbourne Avenue üzerindeki malikaneye saat 15.30'dan kısa süre sonra ulaştı. İlk incelemenin ardından polis ekipleri olay yerine çağrıldı ve "ambulans ölüm soruşturması" süreci başlatıldı.Görgü tanığı ABC7'ye yaptığı açıklamada, Reiner'ın filmlerinde yer alan Larry David ve Billy Crystal'ın ayrı ayrı olay yerine geldiğini aktardı. Aynı kaynak, Billy Crystal'ın evden gözyaşları içinde ayrıldığını söyledi.NBCLA'ya göre, Rob Reiner ve eşi Michele Singer bu evde yaşıyordu. Mülkiyet kayıtlarına göre de malikane Reiner ailesine ait.Rob Reiner, "This Is Spinal Tap", "Stand By Me", "The Princess Bride", "Misery", "A Few Good Men" ve "When Harry Met Sally" gibi yapımlarla Hollywood'un en etkili yönetmenleri arasında yer aldı. Reiner, eşi Michele Singer ile 1989 yılında evlenmiş ve üç çocuk sahibi olmuştu.Polis, cinayetin nasıl işlendiği ve saldırının arkasındaki isim ya da isimlere ilişkin çalışmalarını sürdürüyor. Yetkililer, olayla ilgili yeni bilgilerin soruşturma ilerledikçe paylaşılacağını aktardı.2026 asgari ücret için kritik süreç başladı: Masadaki rakamlar netleşiyor! Hangi ödemeler değişecek?]]> Almanya'da bir yılbaşı partisinde 11 yaşındaki kız çocuğuna hediye edilen "Fındıkkıran" isimli kukla bebeğin prense dönüşmesi ve ardından gelişen olayların anlatıldığı eser, SAMDOB tarafından sahneye taşınıyor.İlk koreografisi Marius Petipa tarafından gerçekleştirilen…]]> Almanya'da bir yılbaşı partisinde 11 yaşındaki kız çocuğuna hediye edilen "Fındıkkıran" isimli kukla bebeğin prense dönüşmesi ve ardından gelişen olayların anlatıldığı eser, SAMDOB tarafından sahneye taşınıyor.İlk koreografisi Marius Petipa tarafından gerçekleştirilen ve 1892'de ilk kez Rusya St. Peterburg Mariinski Tiyatrosu'nda sahnelenen eser, yeni yıla girerken dünyanın önde gelen opera evlerinde sanatseverlere sunulan eserler arasında bulunuyor.Reji ve koreografisi Mehmet Balkan'a ait eserin sahne yönetmenliğinde Lale Balkan yer alırken, SAMDOB orkestrasını Patrick David Murray yönetecek.Eserin dekor tasarımı Tayfun Çebi, kostüm tasarımı Sevtaç Demirer, ışık tasarımı Oğuz Murat Yılmaz, video projeksiyonu ise Ahmet Şeren imzasını taşıyor.Son provaları tamamlanan eser, Atatürk Kültür Merkezi Aydın Gün Sahnesi'nde 15 Aralık Pazartesi günü saat 20.00'de yapacağı prömiyerinin ardından 18, 20 ve 25 Aralık'ta yeniden beğeniye sunulacak.- Tüm devlet opera ve baleleri "Fındıkkıran"ı aynı dönemde sahneleyecekSAMDOB Sanat Teknik Müdürü Talip Ata, AA muhabirine, "Fındıkkıran"ın Rus besteci Piyotr İlyiç Çaykovski'nin 1891'de bestelediği son bale eseri olduğunu söyledi.Eserin SAMDOB tarafından son olarak 2014 yılında sahnelendiğini belirten Ata, bu yıl tüm devlet opera ve bale müdürlüklerinin bir ilk olarak "Fındıkkıran"ı aynı dönemde sahneleyeceklerini aktardı.Ata, "Bütün müdürlükler kapalı gişe. Biletlerimizi sattık hatta ocak ayını bile doldurduk. Bunun gururu bizleri çok mutlu etti tabii ki. Eserde çok ciddi çalışmalar var. Mükemmel bir iş çıktı." dedi.Eserde bir çocuğun rüyasının canlandırıldığını anlatan Ata, "Çocuğun rüyasındaki Fındıkkıran oyuncağıyla başlayan farelerin savaşını anlatıyor. Hem büyüklere hem gençlere hem de çocuklara hitap eden çok güzel bir bale eseri. Yaklaşık 140 kişilik ekiple çalışma yapıldı. 22 atölye ile 1,5 aydır hummalı bir çalışma gerçekleştirerek eseri sahneliyoruz. Çok ciddi emek var. Seyircilerimiz de bunu geldiklerinde hissedecekler." diye konuştu.Eserle ilgili 10'a yakın temsil planladıklarını dile getiren Ata, "Sistem açılır açılmaz 1 saat içinde tüm biletler tükendi. Mükemmel hazırlıklar yaptık. Sahnemiz bütün seyircilerimize açık. Talep olduğu sürece prömiyerlerimiz ve eserlerimiz devam edecek ama Fındıkkıran'ı sanıyorum artık birkaç yıl devam ettireceğiz." ifadesini kullandı.- Sanatçılar eserde rol almaktan çok mutluEserde "İyilik Perisi" rolünü üstlenen Merve Gürer ise sahneye önce bir kestaneci olarak çıktığını, sonrasında kostümünü değiştirerek iyilik perisini canlandırdığını aktararak, başrol Clara'ya yardımda bulunduğunu anlattı.Gürer, "Keyifli, kalabalık bir eser. Çocuğu bol, karakteri bol bir eser. Bu süreçte çalıştırıcılarımızla, koreografımızla beraber olmaktan çok mutlu olduk. Tüm sanatseverleri eserimize bekliyoruz." sözlerini sarf etti.Eserde "Clara" ve "Şeker Prensesi"ne hayat veren Miyu Hiramatsu da eserin Noel gecesinde geçtiğini, Clara'ya Noel hediyesi olarak sihirli şekilde canlanan tahta Fındıkkıran bebeğin hediye edildiğini anlatarak, "Ondan sonra gece oyuncaklar canlanıyor ve farelerle savaşıyor. Clara dünyayı geziyor ve 'Şeker Prensesi' olarak dans ediyor. Çok mutluyum bu eserde çalıştığım için, eser keyifli." açıklamasında bulundu.SAMDOB'un çocuk balesinde yer alan 10 yaşındaki Derin Cavıldak ise Clara'nın rüyasında gördüğü olayları canlandırdıkları eserde yer almaktan mutluluk duyduğunu, baleyi çok sevdiğini ifade etti.11 yaşındaki Pars Hakan Cengiz de Clara'nın erkek kardeşini canlandırdığı eserin çok uğraşılmış ve güzel bir eser olduğunu, rol olmaktan mutluluk duyduğunu kaydetti.]]> Cumhuriyetin dönüşüm rüzgârları ve Atatürk'ün çağdaşlaşma vizyonu ışığında şekillenen, Cemal Reşit Rey'in müziği ve Ekrem Reşit Rey'in metniyle hayat bulan Deli Dolu, operet dünyasında özel bir yere sahip eserlerden biridir.Ana fikri iki yüzlülük olan eserde, eğlenceli…]]> Cumhuriyetin dönüşüm rüzgârları ve Atatürk'ün çağdaşlaşma vizyonu ışığında şekillenen, Cemal Reşit Rey'in müziği ve Ekrem Reşit Rey'in metniyle hayat bulan Deli Dolu, operet dünyasında özel bir yere sahip eserlerden biridir.Ana fikri iki yüzlülük olan eserde, eğlenceli bir konu ele alınsa da, eserin en önemli ve acı tarafı metnin realist ögeleri bir araya getirmesidir. Eserin başkahramanının etrafında dönen riyakarlık, samimiyetsizlik ve sözde kalmış aile bağlarının ortaya konması ile işlenen dramaturjik yapısı ile, Rey kardeşlerin en önemli operetlerinden biridir "Deli Dolu". Cemal Reşit Rey'in bestelediği neşeli melodiler ve Ekrem Reşit Rey'in yazdığı yaratıcı bir hikâye ile dolu olan bu eğlenceli operet, hem karakterleriyle hem de müzikal yapısıyla izleyicilere unutulmaz anlar yaşatmaya hazırlanıyor. Şebnem Özsaran'ın sahneye koyduğu eserde, İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası'nı Murat Kodallı yönetiyor. Müzik düzenlemesi Aytuğ Ülgen ve Ulaş Kurugüllü imzalı eserin dekor tasarımı Zeki Sarayoğlu'na, kostüm tasarımı Serdar Başbuğ'a, ışık tasarımı Taner Aydın'a, koreografisi Çiğdem Erkaya Öztürk'e ait. İstanbul Devlet Opera ve Balesi Korosu'nun şefi Paolo Villa. Operetin editörü Median Müzik Edisyon.Eserde; İzak rolünde Çağrı Köktekin / Berk Özbek; Josef rolünde Alp Köksal / Bahadır Özkoca; Marika rolünde Esra Akcan Abacıoğlu / Şebnem Ağrıdağ Kışlalı; Katina rolünde Esen Demirci / Ayçin Sürücüer; David rolünde F.Kılıç Aslan / Anıl Önder; Prof. Silberstein rolünde Mehmet Tükel Acar / Ufuk Karakoç; Marlene rolünde Ayşenur A.Haksoy / Busegül Yalçın; Pervin rolünde Aslı Ayan / Özlem Soydan; Cevad rolünde Bülent Külekçi / Yoel Keşap; Sabiha rolünde İpek Zehra Evre / Nursel Yazman; İrfan rolünde  Berk Dalkılıç / Uğur Etiler; Firuz rolünde Hazal Ata / Okan Fidan; Muhasebeci rolünde Çağdaş Bektaş / Emre Gülnar; 1.Kız rolünde Bezmi Hazal Ekşi / Betül Görgülü Memik; 2.Kız rolünde M.Banu Ergün / Gülçin Özmaldar dönüşümlü olarak rol alıyorlar.Eser, 16, 19, 23 Aralık 2025 ve 9, 13, 16 Ocak 2026 tarihlerinde, Kadıköy Süreyya Opera Sahnesi'nde sanatseverler ile buluşacak.]]> George Clooney ebeveynliğin yönetmenliği ikinci plana ittiğini açıkladı.8 yaşındaki ikizler Alexander ve Ella'nın Oscar ödüllü 64 yaşındaki babası, son filmi olan Noah Baumbach imzalı komedi drama Jay Kelly hakkında verdiği yeni röportajda bu şaşırtıcı itirafta bulundu.Irish…]]> George Clooney ebeveynliğin yönetmenliği ikinci plana ittiğini açıkladı.8 yaşındaki ikizler Alexander ve Ella'nın Oscar ödüllü 64 yaşındaki babası, son filmi olan Noah Baumbach imzalı komedi drama Jay Kelly hakkında verdiği yeni röportajda bu şaşırtıcı itirafta bulundu.Irish Examiner'a konuşan Clooney, "8 yaşında çocuklarım var, bu yüzden kariyer tercihlerimi değiştirmem gerekiyor. Yönetmenlik, 10 ay yollarda olmak anlamına geliyor" ifadesini kullandı."Şu anda yönetmenlik artık yapabileceğim bir şey olmaktan çıktı çünkü çocuklarım var ve evde olmalıyım ve tüm bunlar için onların yanında olmak istiyorum. Bu kararları insanın kendisi veriyor ama hayatınızın ilerleyen dönemlerinde bir şekilde başarılı olduğunuzda bu kararları vermek çok daha kolay oluyor" deyip ekledi:İz bırakıp bir yerlere gelmeye çalışırken bu kararları vermek zorunda kalan insanlar içinse çok daha zor. 64 yaşındayken bu kararları vermek kesinlikle çok daha kolay.Hollywood'un en çok para kazandıran birinci sınıf oyuncularından biri olan Clooney, hem üretken bir oyunculuk kariyerine sahip hem de yıllar içinde birkaç film yönetti.Yönetmenlik kariyerine 2002'de komedi-gerilim filmi Tehlikeli Aklın İtirafları'yla (Confessions of a Dangerous Mind) başladı. Ardından 2005'te, kısa süre önce Broadway için uyarlanan İyi Geceler İyi Şanslar (Good Night ve Good Luck) geldi. Son olarak Büyük Buhran sırasındaki 1936 Berlin Olimpiyatları'nda altın madalya kazanan Washington Üniversitesi kürek takımının gerçek hikayesini işleyen 2023 tarihli spor draması The Boys in the Boat'u yönetti.Clooney'nin iki çocuğunun annesi, 2014'te evlendiği 47 yaşındaki Britanyalı avukat ve insan hakları aktivisti Amal.Kısa süre önce NPR'a konuşan Ocean's Eleven yıldızı, kariyer seçimleri hakkındaki gururunu oğlunun nasıl kırdığını anlattı. Acil Servis'in (ER) eski yıldızı, 1997'deki filmi Batman & Robin'e işaret ederek "Oğlum bu yıl Cadılar Bayramı'na Batman gibi giyinerek gitti. Bu benim de canlandırdığım bir karakter ve benimki, serinin tarihindeki en kötü Batman olmasıyla ünlü" dedi:Ve ona tam olarak 'Bilirsin, ben Batman'dim' dedim ve o da 'Evet, pek sayılmaz' yanıtını verdi.Adam Sandler ve George Clooney, Jay Kelly'de birlikte rol alıyor Netflix'e gelen Jay Kelly'nin başrolündeki Clooney, akıl hocasının ölümünden sonra kendini keşfetme yolculuğuna çıkmak zorunda kalan, yaşlanan bir film yıldızını canlandırıyor. Filmde ayrıca Adam Sandler, Emily Mortimer, Riley Keough, Billy Crudup ve Baumbach'ın eşi Greta Gerwig de yer alıyor.The Independent'tan Clarisse Loughrey, filme 4 yıldız verdiği incelemesinde "Clooney'nin uzun süredir sergilediği sıradan bir yakışıklı personasından filmlerinde çok uzaklaştığı nadiren görülüyor" diye yazdı:Bununla birlikte Jay Kelly'de kendisinin bir başka çeşitlemesini daha oynasa da en azından bunu daha önce hiç olmadığı kadar filtresiz ve açık bir şekilde yapıyor. Bu yüzden ilk sahnelerinde dayanılmaz derecede ukalalık taslanacağı hissini veren bu film, nihayetinde insanın yüreğine çok kuvvetli bir şekilde işliyor.Jay Kelly halihazırda Netflix'te gösteriliyor.]]> Bursa'da, Merinos Atatürk Kongre ve Kültür Merkezi'nde (AKKM) sahnelenen oyunu Müjdat Gezen yönetti.Oyunda Çağla Şikel, Müjdat Gezen, Günay Karacaoğlu, Suzan Kardeş, Diren Polatoğulları, Orçun Kaptan, Bilal Çatalçekiç, Ramin Nezir, Barış Taşkın, Cengiz Gezgin ve Mehmet…]]> Bursa'da, Merinos Atatürk Kongre ve Kültür Merkezi'nde (AKKM) sahnelenen oyunu Müjdat Gezen yönetti.Oyunda Çağla Şikel, Müjdat Gezen, Günay Karacaoğlu, Suzan Kardeş, Diren Polatoğulları, Orçun Kaptan, Bilal Çatalçekiç, Ramin Nezir, Barış Taşkın, Cengiz Gezgin ve Mehmet Fatih Dokgöz yer aldı.Gecenin sonunda seyircileri selamlayan oyuncular uzun süre ayakta alkışlandı.]]> Aşkın en kırılgan, en büyülü hâlini dansın zarafetiyle birleştiren eser, 3 – 6  - 10 – 11 Aralık 2025 ve 25 – 26 – 28  Şubat 2026 tarihlerinde Atatürk Kültür Merkezi - Türk Telekom Opera Salonu'nda sanatseverler ile buluşuyor…William Shakespeare'in ölümsüz…]]> Aşkın en kırılgan, en büyülü hâlini dansın zarafetiyle birleştiren eser, 3 – 6  - 10 – 11 Aralık 2025 ve 25 – 26 – 28  Şubat 2026 tarihlerinde Atatürk Kültür Merkezi - Türk Telekom Opera Salonu'nda sanatseverler ile buluşuyor…William Shakespeare'in ölümsüz trajedisi Romeo ve Juliet, yüzyıllardır sanatın her alanında ilham kaynağı olmayı sürdürüyor. Bu zamansız eserin sahne sanatlarındaki en etkileyici yorumlarından biri ise Sergey Prokofyev'in aynı adlı bale eseridir. Klasik bale repertuvarında eşsiz bir yere sahip olan bu başyapıt, hem koreografik zenginliği hem de müzikal derinliğiyle bale dünyasının mihenk taşlarından biri olarak kabul edilir.Romeo ve Juliet'in trajik hikȃyesi, birbirine düşman iki ailenin nefret duvarlarını aşan saf ve yasak bir aşkın destanı olarak bilinir. Prokofyev'in güçlü müziği ve zarif adımlarla şekillenen koreografi, bu dramatik hikȃyeyi unutulmaz bir görsel ve işitsel şölenle sahneye taşır. Eser, ilk kez sahnelendiği günden bu yana, klasik bale sanatında hikȃye anlatımının en başarılı örneklerinden biri olarak değerlendirilmiş ve dünya çapında sayısız kez sahnelenmiştir.Romeo ve Juliet, aşk, tutku, nefret ve fedakȃrlık gibi insan doğasının en güçlü duygularını zarif bir estetik içinde harmanlar. Klasik balenin teknik incelikleriyle birleşen dramatik anlatımı, izleyenleri büyüleyen bir hikȃye deneyimi sunar. Bale repertuvarında, dramatik içerik ile koreografik ifadeyi bu denli ustalıkla birleştirebilen eserlerin sayısı oldukça sınırlıdır ve Romeo ve Juliet, bu açıdan özel bir yerde konumlanır. İstanbul Devlet Opera ve Balesi'nin de repertuvar geçmişinde özel bir yere sahip olan Prokofyev'in Romeo ve Juliet balesi, ünlü koreograf Ricardo Amarante'nin özellikle İstanbul Devlet Opera ve Balesi dansçıları için yaptığı özgün koreografiyle, Atatürk Kültür Merkezi Türk Telekom Opera Salonu'nda seyircinin beğenisine sunuluyor.Orijinal Libretto: Sergey PROKOFYEV, Sergey RADLOV, Adrian PİOTROVSKY, Leonid LAVROVSKYKoreograf: Ricardo AMARANTEOrkestra Şefi: Zdravko LAZAROVDekor Tasarımı: Ferhat KARAKAYAKostüm Tasarımı: Serdar BAŞBUĞIşık Tasarımı: Önder ARIKRomeo: Batur BÜKLÜ, Matthew SOLOVIEFF, Y. Berkay GÜNAYJuliet: Berfu ELMAS, Büşra AY, Ayça ANIL,  Berin GÜNAY, Elifsu PAMUKÇU Mercutio: Matthew SOLOVIEFF, Can BEZİRGANOĞLU, Arda ERKARA Tybalt; M. Nuri ARKAN, Çağatay ÖZMEN, Alican GÜÇOĞLUBenvolio: Arda ERKARA, Y. Berkay GÜNAY, Ardis Kanat TEKKANATParis: Y. Emre KAYNARSU, Oliver SPENCE Lord Capulet: M. K. Onur TUNAY, Bahadır OVACIKLILady Capulet: İlke KODAL, Deniz KILINÇ TUNÇELİ, Melike MANAV Nurse: Zuhal KARACA, Melis GÜLMEN, Eda YEKERFriar Laurence: Alkış PEKER, Alper AKALINRosaline: Berin GÜNAY, Gizem ATİK TUNCAY, Zeynep SERPENEscalus (Verona Prensi) Cenk KARAYEL, Sinan KAYMAKLord Montague: Alper AKALIN, Egemen KEMENTLady Montague: Şeyda DURAN, Büşra MERİÇLİ, Seda BORAK3 Çingene: Merve ERDİER, Gizem ATİK TUNCAY, Naz KURTULUŞ, Ayşe ARAS, Melike MANAV, Naz ÖZAKINCI, Elifsu PAMUKÇU, Nisa DENİZ EKMEKÇİ, Zeynep SERPENCommedia dell'arte "İtalyan komedisi" : Colombina: Ayça ANIL, Elifsu PAMUKÇU, Ayşe ArasLa Signora: Berin GÜNAY, Merve ERDİER , Zeynep SERPENArlecchino: Ardis Kanat TEKKANAT, Berkay TOPÇUOĞLUPulcinella : Alican GÜÇOĞLU, Can BEZİRGANOĞLU, Serkan ÖZTÜRK]]> En çok sevilen ve en sık sahnelenen eserlerinden biri olan La Bohème, 19. yüzyıl Paris'inin bohem dünyasında geçen dokunaklı bir aşk ve dostluk hikâyesidir. Her karakterin duyguları, özgün melodilerle hayat bulur; aşkın coşkusu, dostluğun sıcaklığı, ayrılığın acısı ve ölümün…]]> En çok sevilen ve en sık sahnelenen eserlerinden biri olan La Bohème, 19. yüzyıl Paris'inin bohem dünyasında geçen dokunaklı bir aşk ve dostluk hikâyesidir. Her karakterin duyguları, özgün melodilerle hayat bulur; aşkın coşkusu, dostluğun sıcaklığı, ayrılığın acısı ve ölümün kaçınılmazlığı notalara işlenir.La Bohème operasındaki karakterlerin hepsi gerçek hayatta var olan kişilerden oluşmakta veya ilham almaktadır. Rodolfo ve Mimì'nin hikâyesi, yalnızca iki insanın tutkulu aşkını değil, aynı zamanda yaşamın kırılganlığını ve kayıpların kaçınılmazlığını da sahneye taşır. La Bohème, aşkın yanı sıra dostluğun da hikâyesidir. Rodolfo'nun arkadaşları – ressam Marcello, müzisyen Schaunard ve filozof Colline – yoksulluk içindeki bohem yaşamı, neşeyle, hayallerle ve sanat aşkıyla güzelleştirmeye çalışırlar. Rejisör Yiğit Günsoy eseri sahnelerken operadaki şu kilit sözden yola çıkıyor.  « O bella eta d'inganni e d'utopie ! Si crede, spera, e tutto bello appare » (Ütopya ve yanılgıların o güzel yaşı! inanırsın, ümit edersin ve her şey güzel görünür.) Herkesin hayatında yaşamış olduğu, her şeyin mümkün göründüğü, sonsuz umutların ve planların olduğu o kısa ve coşkulu dönemi en güzel şekilde anlatan cümledir bu.İşte operanın kahramanları ilk iki perdede tamamen bu ruh hali içindeyken üç ve dördüncü perdede hayatın gerçekleri, acımasızlığı ve soğukluğu ile karşılaşır. Puccini o kendine has ve eşsiz melodilerini Illica ve Giacosa'nın üstün librettosu ile birleştirince ortaya tam bir baş yapıt çıkmıştır. O dönemin Paris'i bu müzik ve libretto ile mükemmel bir şekilde betimlenmiştir. Bütün bu özellikler, Puccini'nin La Bohème operasını bestelenmesinin üzerinden 129 yıl geçmesine rağmen hala en çok sahnelenen ve güncelliğini asla kaybetmeyen bir opera haline getirmiştir. İtalyanca seslendirilen eseri, Yiğit Günsoy sahneye koyuyor. İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası'nı İbrahim Yazıcı yönetiyor. Dekor tasarımı Gürcan Kubilay'a, kostüm tasarımı Gülden Sayıl'a, ışık tasarımı Mustafa Eski'ye ait. İstanbul Devlet Opera ve Balesi Korosu'nu Paolo Villa ve çocuk korosunu Emre Gülnar yönetiyor.  Temsilde; Mimì rolünde Dilruba Bilgi; Rodolfo rolünde Ufuk Toker; Marcello rolünde  Burak Kul; Musetta rolünde Ceren Aydın; Colline rolünde Göktuğ Alpaşar; Schaunard rolünde N. Işık Belen; Benoit rolünde  M. Tükel Acar; Alcindoro rolünde Erdem Sakarya ; Parpignol rolünde Efe Doğrukul ; Çavuş rolünde Alp Türkoğlu; Gümrük Memuru rolünde Çağdaş Bektaş sahnedeydi.Eser;  26 , 27 Kasım  – 13, 17, 20 Aralık 2025 tarihlerinde, Atatürk Kültür Merkezi Türk Telekom Opera Salonu'nda sahnelenmeye devam edecek.]]> DK Yapım & Good Directions Entertainment yapımı oyun, seyircide kahkaha krizi yaratırken tiyatro sahnesinin arkasındaki kaosu sahnenin tam ortasına taşıdı.Ali Gökmen Altuğ'un rejisiyle sahneye taşınan yapım; Barış Dinçel'in zekice kurgulanmış dekoru, Gamze Kuş'un karakterleri…]]> DK Yapım & Good Directions Entertainment yapımı oyun, seyircide kahkaha krizi yaratırken tiyatro sahnesinin arkasındaki kaosu sahnenin tam ortasına taşıdı.Ali Gökmen Altuğ'un rejisiyle sahneye taşınan yapım; Barış Dinçel'in zekice kurgulanmış dekoru, Gamze Kuş'un karakterleri konuşturan kostümleri ve Kemal Yiğitcan'ın ışık tasarımıyla seyirciye tam anlamıyla bir "komedi şöleni" yaşattı.Tiyatro Dünyası Prömiyerde BuluştuGörkemli prömiyer gecesinde salon, sanat dünyasının tanıdık simalarıyla doluydu.Tiyatro dünyasının duayenleri Haldun Dormen ve Göksel Kortay prömiyere katılarak ekibi alkışlarıyla onurlandırdı. Ayrıca Somer Sivrioğlu, Burak Hakkı, Yüsra Geyik ve Ferit Aktuğ gibi isimler de kahkaha dolu geceyi izleyenler arasındaydı.Salondaki coşku, oyunun temposuna denk bir enerji yarattı; finalde dakikalarca süren alkış, "Oyunun Oyunu"nun sezonun en iddialı prodüksiyonlarından biri olacağının sinyalini verdi.Perde Arkasında Kaos, Seyircide KatarsisPrömiyer sonrası sahneye çıkan Sermiyan Midyat, seyircilere şöyle seslendi:"Değerli oyuncu arkadaşlarımız ve sahne arkası ekibimizle yaklaşık üç ay süren bir çalışmanın ardından bu akşam ilk kez sizlerin karşısındayız. Bizleri onurlandırdığınız için çok teşekkür ediyoruz. Entrikasız fars olmaz; bize de bu oyunu oynamak fars oldu!"Midyat'ın ardından söz alan Günay Karacaoğlu ise ekip ruhuna vurgu yaptı:"Aylar süren çalışmalarımız boyunca gerçekten çok eğlendik. Aile gibi olduk ve o samimiyetin sizlere geçtiğini umuyoruz."Ardından söz alan yönetmen Ali Gökmen Altuğ, konuşmasında şunları söyledi:"Böyle bir dönemde, çılgınca ve cesurca bir projeye imza atma deliliği gösteren, asla vazgeçmeyen, anksiyeteye meydan okuyan yapımcılarımıza ekstra bir alkış istiyorum.  Bana ilk geldiklerinde 'Oyunun Oyunu'nu sahnelemek istiyoruz' dediler. Ben de çok net bir şekilde 'Deli misiniz siz? Özel tiyatroda Oyunun Oyunu mu olur?' dedim. Ama onlar 'Hayır hocam, yapacağız!' dediler. Gerçekten de bu dönemde bir özel tiyatronun 'Oyunun Oyunu' gibi bir yapımı sahneye koyması büyük bir cesaret. Bu cesaretleri ve inançları için yürütücü yapımcımız Gizem Ertürk ve yapımcımız Duygu Kurt'a teşekkür dediyorum" dedi.Oyuncular ayrıca seyirci sıralarında oyunu izleyen ustaları Haldun Dormen ve Göksel Kortay'a sevgi, saygı ve teşekkürlerini ileterek sahnede duygu dolu bir an yaşattı.Kahkaha Turnesi Başlıyor!Prömiyer sonrası turne programını da duyuran yapım, İstanbul'dan başlayarak Türkiye'nin birçok şehrinde seyirciyle buluşacak.İstanbul Temsilleri:• 16 Kasım Pazar, 16:00 – Caddebostan Kültür Merkezi (Büyük Salon)• 16 Kasım Pazar, 20:30 – Caddebostan Kültür Merkezi (Büyük Salon)• 02 Aralık Salı, 20:30 – Mall of İstanbul MOİ Sahne• 22 Aralık Pazartesi, 20:30 – Maximum Uniq HallTurne Takvimi:• 27 Kasım Perşembe, 20:00 – Eskişehir• 28 Kasım Cuma, 20:00 – MEB Şura Salonu, Ankara• 29 Kasım Cumartesi, 20:00 – MEB Şura Salonu, Antalya• 05 Aralık Cuma, 20:00 – Çorlu]]> İnsandan Kaçan, ünlü Fransız komedya yazarı Moliere'in 1661 yılında yazdığı Le Misanthrope ( İnsandan Kaçan ) Fransız soyluların sahte kibarlıklarını ve çıkarcılıklarını alaycı bir dille eleştirir. Zenginliğin, süsün, abartılı nezaketin takdir topladığı seçkinler dünyası…]]> İnsandan Kaçan, ünlü Fransız komedya yazarı Moliere'in 1661 yılında yazdığı Le Misanthrope ( İnsandan Kaçan ) Fransız soyluların sahte kibarlıklarını ve çıkarcılıklarını alaycı bir dille eleştirir. Zenginliğin, süsün, abartılı nezaketin takdir topladığı seçkinler dünyası aslında kötülük, ikiyüzlülük, yalan ve dedikoduyla doludur. Oyunun baş kahramanı Alceste bu yolsuzluğa savaş açmaya karar verir ve çevresindeki herkesle mücadeleye başlar… Moliere'in yazdığı oyunun çevrisi Bedrettin Tuncel'e ait. Cem Emüler yönettiği oyunda, dekor ve kostüm tasarımı Ayçın Tar, ışık tasarımı Yakup Çartık, müzik Burak Erkul, koreografi Pınar Ataer. Yönetmen yardımcısı Tayfun Erarslan ve oyunun asistanları Burak Çevik, Gülşah Bolat.Oyuncu kadrosunda ise Emre Ön, Evren Akyürek, Sertel Uğur, Abdülhamit Mutlu, Fatma Nazlı Kurbal, Türkü Deyiş Çınar, Fatoş Eve Köroğlu Önalp, Selim Ata Polat, Atlas Karan Tumluer, Ege Erarslan, Burhan Yıldız yer alıyor.İnsandan Kaçan, sezon boyunca seyirciyle buluşmaya devam edecek ve 13-14-15 Kasım tarihlerinde Küçükçekmece DT Sahne'de oynayacak.]]> Türk Tiyatrosunun önemli yazarlarından Oktay Arayıcı, Rumuz Goncagül oyunu ile 70'li yılların sonlarında değişen sosyal yapının ve ekonomik hayatın etkisiyle adını, varlığını ve çaresizliğini çözmeye çalışan "kadınların" sıkışmışlığını çağdaş bir orta oyunu dünyasından…]]> Türk Tiyatrosunun önemli yazarlarından Oktay Arayıcı, Rumuz Goncagül oyunu ile 70'li yılların sonlarında değişen sosyal yapının ve ekonomik hayatın etkisiyle adını, varlığını ve çaresizliğini çözmeye çalışan "kadınların" sıkışmışlığını çağdaş bir orta oyunu dünyasından anlatır…Oktay Arayıcı'nın yazdığı oyunun müzikleri Timur Selçuk'a ait. Zafer Algöz'ün yönettiği oyunda, dekor tasarımı Nur Sinem Mete, kostüm tasarımı Burcu Melek Bozan, ışık tasarımı İ. Önder Arık, müzik direktörü Rahim Ozan Demir, koreografi Kerem Kuraner, görsel tasarım Cihan Kahraman, illüstratör Nur Sinem Mete, dramaturg Derya Özer. Yönetmen yardımcıları İşdar Gökseven, Eylem Yıldız, Ergun Akvuran, Ahmet Dizdaroğlu ve oyunun asistanı Şebnem Bilgeer.Oyuncu kadrosunda ise Dilek Güven, Şebnem Bilgeer, Efe Erkekli, Duygu Gökhan, Erdoğan Aydemir, Engin Delice, Ahmet Dizdaroğlu, Uğur Keleş, Buğra Kaan Kahraman yer alıyor.Rumuz Goncagül, sezon boyunca seyirciyle buluşmaya devam edecek ve 13-14-15 Kasım tarihlerinde Bahçelievler Nurettin topçu Sahnesinde oynayacak.]]> Ünlü Rus yazar Nikolai Gogol'un ikonik eseri "Bir Delinin Hatıra Defteri", Türkiye'de ilk kez bir kadın oyuncu tarafından uyarlanarak sahnelendi. Deneyimli oyuncu Burcu Bilmen'in yorumuyla hayat bulan oyun, dün gece Duru Tiyatro'da seyirciyle buluştu. Cinsiyet ayrımı yapmaksızın insani bir…]]> Ünlü Rus yazar Nikolai Gogol'un ikonik eseri "Bir Delinin Hatıra Defteri", Türkiye'de ilk kez bir kadın oyuncu tarafından uyarlanarak sahnelendi. Deneyimli oyuncu Burcu Bilmen'in yorumuyla hayat bulan oyun, dün gece Duru Tiyatro'da seyirciyle buluştu. Cinsiyet ayrımı yapmaksızın insani bir perspektiften deliliğe uzanan yolu mizah dolu bir trajediyle işleyen eser, izleyicilere rütbe ve zenginliğin gerçek anlamını düşündürdü. Günümüz çağında trajedinin en komik hali, kadın eliyle sahnede hayat buldu. Bilmen'in kadın perspektifi, esere taze bir soluk getirerek tiyatro tarihine not düştü.Burcu Bilmen: Tiyatro ve Eğitimde Deneyimli Sanatçı1981 İstanbul doğumlu Bilmen, İstanbul Şehir Tiyatroları genç ekibinde başlayıp İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı'nda Dramaturji eğitimi aldı. Medya, reklam ve festival koordinatörlüğü deneyimlerinin yanı sıra oyun yazarlığı ve yaratıcı drama eğitmenliği yaptı. Halen danışmanlık ve eğitmenlik faaliyetlerine devam ediyor.Ustalardan İlham: 25 Yıl Sonra Sahne DönüşüBüyük ustalar Genco Erkal ve Can Gürzap'ın eski öğrencisi olan Burcu Bilmen, 25 yıl aradan sonra sahneye dönerek bu özel uyarlamayı sahneledi. Oyun, sıradan bir çalışanın soylu ve zengin olma hayalini kendi tezleriyle yorumlayarak deliliğe uzanan yolu akıllara durgunluk verici bir şekilde işliyor. Duru Tiyatro'da gerçekleşen etkinlikte tiyatro severler Burcu Bilmen'i ayakta alkışladı.]]> Bir suikastçının suç ortaklarını itiraf etmesi için hiçbir yöntem işe yaramayınca, bir grup suçsuz insanla suikastçı aynı yere kapatılır. Suçlu itiraf edene kadar ne olursa olsun, kimse o hücreden dışarı çıkamayacaktır…Siegfried Lenz'in yazdığı oyunun çevrisi Sezer …]]> Bir suikastçının suç ortaklarını itiraf etmesi için hiçbir yöntem işe yaramayınca, bir grup suçsuz insanla suikastçı aynı yere kapatılır. Suçlu itiraf edene kadar ne olursa olsun, kimse o hücreden dışarı çıkamayacaktır…Siegfried Lenz'in yazdığı oyunun çevrisi Sezer  Duru'ya ait. Özgür Yalım'ın yönettiği oyunda, dekor ve kostüm tasarımı Nalan Alaylı, ışık tasarımı İ. Önder Arık, müzik Zafer Aracagök, dramaturg Selen Korad Birkiye. Yönetmen yardımcısı Ozan Uçar ve oyunun asistanları Sencer Çanakçıoğlu, Şeyda Arslanalp.Kalabalık oyuncu kadrosunda ise Ozan Uçar, Mert Asker, Can Şıkyıldız, Berk Sezenler, Berk Yaparel, Aydın Sezgin, Burak Çevik, Cihan Akyürek, Mustafa Çirkin, Yiğithan Zirek, Sefa Çelenk, Burakhan Yılmaz, Yunus Uğurlu ve Sencer Çanakçıoğlu yer alıyor.Suçsuzlar Çağı, Suçlular Çağı, sezon boyunca seyirciyle buluşmaya devam edecek ve 7-8 Kasım tarihlerinde AKM'de, 11-12-13-14-15 Kasım tarihlerinde Mecidiyeköy Büyük Sahne'de oynayacak.]]> Laura Dern, annesinin vefatının ardından 'Muhteşem kahramanım ve annem olmasından dolayı şanslı ve gururlu olduğum Diane Ladd, bu sabah Kaliforniya, Ojai'deki evinde, ben başucundayken hayata veda etti. O, yalnızca hayallerin yaratabileceği en muhteşem evlat, anne, büyükanne,…]]> Laura Dern, annesinin vefatının ardından 'Muhteşem kahramanım ve annem olmasından dolayı şanslı ve gururlu olduğum Diane Ladd, bu sabah Kaliforniya, Ojai'deki evinde, ben başucundayken hayata veda etti. O, yalnızca hayallerin yaratabileceği en muhteşem evlat, anne, büyükanne, oyuncu, sanatçı ve empatik ruhtu. Ona sahip olduğumuz için çok şanslıydık. Şimdi melekleriyle birlikte uçuyor.' açıklamasında bulundu.Diana Ladd Kimdir?Üç Oscar ve üç Emmy ödülüne aday gösterilen Diana Ladd, küçük yaştan itibaren oyunculuk yapmaya ve dans edip şarkı söylemeye başlamıştı. Diana Ladd Rol Aldığı YapımlarAlice Doesn't Live Here Anymore (ve 1974 yapımı filmden uyarlanan televizyon komedisi Alice), Wild at Heart ve Rambling Rose gibi önemli yapımların yanı sıra, Naked City, Perry Mason ve Mr. Novak gibi birçok televizyon dizisi ve The Wild Angels gibi filmlerde rol aldı.]]> Şişli'deki evine 200 metre mesafede motosiklet çarpması sonucu yaralanan Engin Çağlar, çevredekiler tarafından hastaneye kaldırıldı. 85 yaşındaki usta oyuncu yapılan tüm müdahalelere rağmen kurtarılamadı.1 HAFTA ÖNCE CHECK-UP YAPTIRMIŞEngin Çağlar'ın 1 hafta önce check-up…]]> Şişli'deki evine 200 metre mesafede motosiklet çarpması sonucu yaralanan Engin Çağlar, çevredekiler tarafından hastaneye kaldırıldı. 85 yaşındaki usta oyuncu yapılan tüm müdahalelere rağmen kurtarılamadı.1 HAFTA ÖNCE CHECK-UP YAPTIRMIŞEngin Çağlar'ın 1 hafta önce check-up yaptırdığı ve hiçbir sağlık sorununun olmadığı öğrenildi.FİLM-SAN VAKFI'NDAN VEDA MESAJIAcı haberin ardından Film-San Vakfı'nın sosyal medya hesabından taziye mesajı yayınlandı:"Film-San Vakfı'nın Kurucu Üyelerinden ve Türk Sineması'nın & Yeşilçam'ın Değerli Oyuncusu Engin Çağlar'a Allahtan Rahmet, Ailesine ve Sevenlerine Başsağlığı Diliyoruz…"Engin Çağlar, gelecek hafta Filmsan Vakfı'ndaki başkanlık görevi nedeniyle onur ödülü alacaktı...  CENAZESİ YARINUsta oyuncu yarın Şişli Camii'nde öğle namazına müteakip cenaze namazının ardından son yolculuğuna uğurlanacak. ENGİN ÇAĞLAR KİMDİR?Gerçek adı Çağlan Övet olan Engin Çağlar, 1940'lı yıllarda İstanbul'da doğdu. 1960'lı ve 1970'li yıllarda Türk sinemasının en popüler erkek oyuncularından biri olarak tanındı. Türkan Şoray, Hülya Koçyiğit, Fatma Girik gibi Yeşilçam'ın efsane isimleriyle birçok filmde başrolü paylaştı.Hem yakışıklılığı hem de beyefendi duruşuyla dönemin "jön" karakterlerinin sembol isimlerinden biri olan Çağlar, "Aşka Susayanlar", "Tatlı Dillim" ve "Yalnız Adam" gibi filmlerle hafızalara kazındı. Oyunculuk kariyerinin ardından yapımcılığa yönelen sanatçı, sinema sektörüne çeşitli alanlarda katkı sunmaya devam etti.]]> Bir özgürlük tutkusu destanı olan ve insanlığın kadim sorularına ışık tutan ilk yazılı destan olan "Gilgameş Operası", bilgisizlikten bilgiye geçişi tasavvufi bir şekilde ele almasından dolayı zamansız bir eser olma özelliğine sahiptir. Ülkemizin yetiştirdiği 20. yüzyılın…]]> Bir özgürlük tutkusu destanı olan ve insanlığın kadim sorularına ışık tutan ilk yazılı destan olan "Gilgameş Operası", bilgisizlikten bilgiye geçişi tasavvufi bir şekilde ele almasından dolayı zamansız bir eser olma özelliğine sahiptir. Ülkemizin yetiştirdiği 20. yüzyılın en büyük bestecilerinden biri olan Ahmed Adnan Saygun'un kültürler arasında köprü olma işlevini taşıdığı ve ana yurdunun düşünce dünyasını, kavramsal bir çerçeve içinde yorumladığı yapıtlarından olan bu epik dram, Doğu'nun ezgiselliği ile Batı'nın çok sesliliğinin iç içe geçmiş halidir.Destanın konusunun zamansız olmasının en önemli etkenlerinden biri de, hiç kuşkusuz, insanoğlunun hala aynı "rüya"nın peşinde olmasıdır. Hem Tanrı, sevgi, ilahi aşk vb. tasavvufi kavramları işlediği hem de tarih ve eser bazında milli ve yerli oluşu olması ile Gılgameş, toplumumuz için değerini ve önemini her geçen gün daha da artırmaktadır.Caner Akın'ın teknoloji ile sahne tekniklerini harmanlayarak , Türkiye'de ilk kez opera sahnelenmesinde devrim yaratarak  büyük bir görsel şölen ile sahneye koyduğu "Gilgameş Operası"nda, İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası'nı İbrahim Yazıcı yönetecek. Dekor ve görsel tasarımı Efter Tunç, kostüm tasarımı Gizem Betil, Işık tasarımı Cem Yılmazer, video tasarımı Aisha Hajiyeva, koreografisi Deniz Özaydın imzalı eserde, İDOB Korosu'nun şefi Paolo Villa.Temsillerdeki rol dağılımı şöyle; Hikayeci: Berk Dalkılıç / Hüseyin Likos; Gilgameş: Alican Güçoğlu, Matthew Solovieff ; Enkidu: Arda Erkara, Y. Berkay Günay; Ninsun: Aylin Ateş / Deniz Likos; Şamaş: Göktuğ Alpaşar / Burak Bilgili; İştar: Şebnem A. Kışlalı / Mine Kurtoğlu; Anu: Zafer Erdaş / Gökhan Ürben; Antum: Nesrin Gönüldağ / Asude Karayavuz; Humbaba: Melike Manav Yalçın, Gizem Atik Tuncay; Siduri: Merve Erdier, Aslı Ulu; Enlil: F. Kılıç Aslan / Uğur Etiler; Gelin: Buket Polat, Ayşe Aras ; Damat: Agit İşcan , Serkan Öztürk; Yılan: Ecem Ovat, Ardis Kanat Tekkanat; İştar Kızı: Ayşenur Haksoy / Burcu Soysev; İştar Kızı (dans): Berin Günay , Naz Kurtuluş ; Alto Solo: Neslişah Pekin / Nursel Yazman; Halktan Bir Kadın: Neslişah Pekin / Nursel Yazman; Soprano Hikayeci: Ayşegül Karkıner / Pınar T. Koç; İrnina: Zeynep Halvaşi / Seda Taşpınar; A Düşünce Hayali: Emre Güngör / Erdem Sakarya; B Düşünce Hayali: Mualla Dedemen; C Düşünce Hayali: Banu Ergün; D Düşünce Hayali: Ahmet Baykara / Emre Parlar; Ut Napiştim: Alper Saldıran]]> Uluslararası düzeyde önemli kariyerlere sahip Orkestra Şefi, Opera Sanatçısı, Pedagoglar eşliğinde ustalık atölyelerinde eğitimler alacak olan genç opera şarkıcıları, repertuvar gelişimi, vokal tekniği, reji, dramaturji, kariyer yönetimi tavsiyeleri, opera sanatının tarih içerisindeki…]]> Uluslararası düzeyde önemli kariyerlere sahip Orkestra Şefi, Opera Sanatçısı, Pedagoglar eşliğinde ustalık atölyelerinde eğitimler alacak olan genç opera şarkıcıları, repertuvar gelişimi, vokal tekniği, reji, dramaturji, kariyer yönetimi tavsiyeleri, opera sanatının tarih içerisindeki farklı stillerinin yorumlanması gibi konularda eğitim görecekler…Proje kapsamında;  İDOB Müzik Direktörü İbrahim Yazıcı, Şan Pedagogu Güzin Gürel, Korrepetitör Fügen Yiğitgil, Piyanist – Vokal Koçu Christian Koch, Soprano Barbara Fritolli, Floransa Maggio Musicale Tiyatro Akademisi Artistik Direktörü Matteo Pais, Portuguesa Orkestrası daimi Şefi ve Sao Carlos Operası Müzik Direktörü Antonio Pirolli, Koro Şefi Zoltán Pad, Milano Teatro alla Scala Akademisi Piyanisti Michele D'Elia, Şan Pedagogu Prof. Ahmet Mustafa Yurdakul, Bariton Kartal Karagedik, Frankfurt Operası – Opera Stüdyo Direktörü Felice Venanzoni, Mascagni Akademisi Artistik Direktörü, Rejisör Marco Voleri, Lyon Operası Opera Stüdyosu Ses ve Performans Eğitmeni Kirsten Schötteldreier, Chorégies d'Orange Festivali Genel Direktörü Rejisör Jean Louis Grinda, Muscat Kraliyet Operası 'ın Genel ve Artistik Direktörü Umberto Fanni; genç opera şarkıcılarına eğitim verecekler.Proje kapsamında eğitim gören genç opera şarkıcılarının sahnede olduğu ilk konser olan - Opera Studio "Zamansız bir Dâhi" Wolfgang Amadeus Mozart - Kadıköy Belediyesi Süreyya Opera Sahnesi'nde gerçekleşti. Konserde, dahi besteci Wolfgang Amadeus Mozart'ın; Così Fan Tutte, Le Nozze di Figaro, Idomeneo, re di Creta, Don Giovanni, Mitridate, re di Ponto, Die Entführung aus dem Serail operalarından aryalar; Derin Akdeniz, Arda Durgut, İrem Büşra Bayır, Utku Güzelgül, Berke Tükenmez, İpek Zehra Evre, Efe Doğrukul, Uğur Etiler, Erencan Karadi, Sinem Güç, Talip Savranbaşı tarafından piyanist Fügen Yiğitgil'in piyanosu eşliğinde seslendirildi.Sezon içinde devam edecek olan Opera Studio İstanbul Konserleri ise şöyle; "Alman Lirizimi", "Bir Nakış Ustası "G. Rossini", "Belcanto Sanatı", "Oryantalizmin İzinde Bir Fransız Akşamı", "Endülüsten Rönesansa Opera Rüyası", "Anadolu Efsaneleri ve Türk Opera Sanatı", İki Yüzyıla Yayılan Opera İkonları "G.Verdi – G. Puccini".]]> 62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali'nde 26 Ekim Pazar, bir anlamda 'belgesellerin günü' oldu. Tanıdık hikâyelere sıra dışı bakışlarıyla dikkat çeken belgeseller, seyircilerin de takdirine mazhar oldu. Atatürk Kültür Merkezi (AKM) Perge Salonu'ndaki belgesel…]]> 62. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali'nde 26 Ekim Pazar, bir anlamda 'belgesellerin günü' oldu. Tanıdık hikâyelere sıra dışı bakışlarıyla dikkat çeken belgeseller, seyircilerin de takdirine mazhar oldu. Atatürk Kültür Merkezi (AKM) Perge Salonu'ndaki belgesel gösterimleri ve söyleşilerinin ilki, Hatay depreminden doğan "Hayatın Çizgisi"ydi. Yönetmenler Osman Sarp Altay- Deniz Toprak, katılımcı Derya Gümüş Türkoğlu ve yapımcı Ceyda Yüceer seyircilerin sorularını cevapladı. "Hayat da sörf gibi: Hedef, dengede kalabilmek"2023'te Hatay'daki büyük depremin ardından yardıma giden Deniz'in, Samandağ sahilinin dalgalarını keşfi ve ardından yerli bir balıkçının yardımıyla gençlere sörf eğitimi vermesiyle başlayan bir 'umut' hikayesi olan "Hayatın Çizgisi", yaşananların kayda geçirilmesi amacıyla ortaya çıkmış. Yönetmen Osman Sarp Altay, "Bu hikâyeyi sinema diline nasıl çevirebiliriz, diye çalışmaya başladık" derken hikayenin önemini şöyle özetledi: "Sizin de gördüğünüz gibi küçük başlayan bir iş, daha büyük  kalabalıklara etki edebiliyor. Belki de bu işin sonu, o şehirdeki gençlerin hayatını değiştirebilir. Umutsuzluğa kapılmamak, ayakta durabilmek, felaketlerden sonra ayağa kalkabilmek çok önemli" Daha önce denizden korktuğunu söyleyen Derya Gümüş Türkoğlu ise sörf macerasıyla bölgede yaşanan değişimi şu sözlerle anlattı: "Denizden korkarken gençleri denize, sörfe yönlendirmeye çalışan birine döndüm. Hatta Samandağ'da bütün anneler çok korkar denizden; korkacak ne var, ne güzel, çocuklar sörf yapsın, demeye başladım. Bu çok radikal bir girişim ama o dönemlerde insanlara hayata tutunacak bir sebep lazım. Bu sebebin sörf tahtası olabileceği hiç aklıma gelmezdi. Aslında hayat da sörf gibi; çocuklar sörf tahtasının üzerine çıkıp dengede kalmaya çalışıyor; hayat da böyle" "Köklerimi ararken Kavala'da arka masamdaki Yunan yardım etti"Akademisyen kimliği ile tanınan Bülent Vardar, Balkan Savaşı göçmeni olan ailesinin köklerine yaptığı yolculukla bu kez yönetmen olarak Altın Portakal'daydı. Yapımı 7 yıl süren "Köklere Yolculuk" belgeselini hazırlarken pek çok zorlukla karşılaştığından bahseden Vardar, bazen de umulmadık şanslar yaşadığını söyleyerek bir hatırasını paylaştı: "Kavala 'da yemek yiyorduk ve filmden konuşuyorduk. Arka masadan bir Yunan döndü ve düzgün bir Türkçe ile 'İstanbul'da Sefer Bey var, Lozan Mübadilleri Vakfı'nın genel sekreteri, ona danışabilirsiniz' dedi. Şoke oldum! Yunanistan'dayız, nasıl destek bulabilirim, diye dertlenirken tanımadığım biri, bir Yunan bana yardımcı oldu. Ben o zamana kadar Lozan Mübadilleri Vakfı'nı bilmiyordum"Filmin konu edindiği mübadeleyle ilgili olarak "Ortada çok büyük bir dram var" diyen Vardar, şöyle konuştu: "Rumlar aslında Yunanistan'dan Türkiye'ye gelenlerden çok daha fazla sıkıntı yaşamış. Çünkü 1 buçuk milyon kişi gitmiş buradan oraya. Yunanistan o dönemlerde çok yoksulmuş. Ben taraf tutmadan her iki tarafın da bakış açısından bu işi yapmaya çalıştım. Çok fazla maddi ve manevi sıkıntı yaşadım. Bir süre filmi bitiremeyeceğime inandım. Yine de emek verdim çünkü geçmişimi araştırmak benim için çok önemliydi. Benim, eğitimlerine yardımcı olduğum öğrencilerim, filmin bitmesine yardımcı oldu. Onun için bütün öğrencilerime ve uygulayıcı yapımcı Hikmet Vardar'a çok teşekkür ediyorum" "Diğer bilim adamlarının bilgisayarla yaptığı beyin maketini elde yaptı,         12 bin bilim adamı ayakta alkışladı!"Türkiye'nin yetiştirdiği, dünya çapındaki kıymetlerden biri, beyin cerrahı Prof. Gazi Yaşargil'in sıra dışı yaşamı, Atıl İnaç'ın yönettiği "Hümanist Bir Deha: Gazi Yaşargil" belgeseli sayesinde görünür oldu. AKM Perge Salonu'ndaki gösterimin ardından gerçekleşen söyleşiye; yönetmen Atıl İnaç ile yapımcılar Gülen Güler ve Derya Tarım'ın yanı sıra Yaşargil'in meslektaşı Cengiz Kuday da katıldı. Yaşargil'in, şu an doktor olan ağabeyiyle birlikte çocukluk kahramanları olduğunu söyleyen yönetmen Atıl İnaç, "Seneler sonra çocukluk kahramanımın hikayesini anlatmak için bu proje sayesinde bir araya geldik" diye konuştu. Yapımcı Gülen Güler ise "Benim için hocanın yolculuğunun tanığı olma hali çok özeldi" derken bu yolculuğu şu sözlerle tarif etti: "Bir bilim insanının beyninin nasıl fonksiyonlarla çalıştığı, hedefe kitlenmesi, vazgeçmeme hali, derin bir tutku ile bir olaya sarılma, sınırsız bir merak ve iyileştirme üzerine bir yolculuk. Bu yıkıcı dönemlerde, hiçbir şeyin kimseye cesaret vermediği dönemlerde sadece iyilik için ve iyileştirmek içim böyle bir yolculuğa çıkması bana çok ilham verdi. Umarım izleyen herkese de ilham verir. Filmi yapma sebebimiz de bu; hem hocamızı anmak hem de o tutkuyu ve heyecanı canlı tutmak"Yaşargil'in çalışma tutkusuna dikkat çeken Derya Tarım da "Hocanın da dediği gibi; kendisi, 38 saat çalışmaya karşı 100 saat çalışan bir insandı. Aslında bu değerleri, çok çalışmayı, merakı yeni kuşaklara tekrar anlatacak, anımsatacak bir iş ortaya çıkarmaya çalıştık" diye konuştu. "Hocamız bir kuyruklu yıldız gibiydi" diyen Cengiz Kuday, Yaşargil'in her durumda orijinalliğini ortaya koyduğuna dikkat çekti: "Beyin maketi vardı, 1959'da kablolardan yapmıştı. 2000'li yıllarda her sene Amerika'da büyük toplantılarımız olurdu. Bu toplantılara 12-13 bin kişi katılırdı. O toplantıların birinde bilgisayardan beyin maketleri gösterilirken hoca birden içeri girdi; elindeki plastik poşetten o maketi çıkardı. Bilgisayarda yapılmış maketin aynısıydı gösterdiği ve bunu kendisi yapmıştı! 12 bin kişi ayağa kalkıp alkışladı, bir kısmı ağlıyordu"Yaşargil'in, vefat ettiği 100 yaşına kadar çalışmaya devam ettiğini vurgulayan Kuday, son çalışmasını da şöyle anlattı: "Vefat etmeden evvel İsviçre televizyonunda son bulduğu Sulkus'u gösterdi. Sulkus dediğimiz; beyindeki kılcallar. Bir bölgeye de onun adı verildi, Yaşar adı verildi" Kendi ülkesinde Yaşargil'e hak ettiği takdirin gösterilmemesini eleştiren Kuday, "Hoca Amerika'da çalıştı. Türkiye'de çalışmayı çok istedi fakat o ortamı vermediler. Sanatın ve bilimin takdir görmediği ülkelerde sanat ve bilim üretilemez; biz şu an onu yaşıyoruz.  Bu da bir ülkenin başına gelebilecek en büyük felaketlerden biridir. Ona hiçbir zaman sahip çıkamadık. Hoca için bir akademi kuruldu, ilk toplantıyı İstanbul'da yaptık. Dünyanın dört bir yanından yüzlerce kişi geldi, Türkiye'den katılanların sayısı ise bir elin parmaklarından azdı" diye konuştu. ]]> Bir yüzyılı aşkın süredir dünyanın en sevilen klasik bale eseri olan "Kuğu Gölü", benzersiz bir virtüözlük içeren koreografisi ve Çaykovski'nin zamana yenik düşmeyen, daima kalıcılığını koruyan müziğinin aracılığıyla anlatılan destansı bir peri masalıdır. Prenses Odette'e…]]> Bir yüzyılı aşkın süredir dünyanın en sevilen klasik bale eseri olan "Kuğu Gölü", benzersiz bir virtüözlük içeren koreografisi ve Çaykovski'nin zamana yenik düşmeyen, daima kalıcılığını koruyan müziğinin aracılığıyla anlatılan destansı bir peri masalıdır. Prenses Odette'e aşık olan genç Prens Siegfried'in hikâyesini konu alır. Kötü kalpli büyücü Baron von Rothbart, yaptığı büyüyle Odette ve arkadaşlarını kuğuya dönüştürür. Gündüzleri hep birlikte bir gölde yüzerek zaman geçirir ve sadece geceleri insan formuna geri dönerler. Yalnızca gerçek aşk bu büyüyü bozabilecektir ve Rothbart bunu engellemek için tüm gücünü kullanacaktır.  Çaykovski'nin 1875-76 yıllarında bestelediği, dört perdeden oluşan "Kuğu Gölü" balesi dünyada ilk kez Julius Reisinger'in koreografisiyle 4 Mart 1877 tarihinde Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelendikten sonra, 15 Ocak 1895 tarihinde Marius Petipa ve Lev Ivanov'un özgün koreografisiyle St.Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nda seyirciyle buluşmuştur. Bu yeni versiyon, büyük başarı kazanarak Kuğu Gölü'nü dünya bale repertuvarının en önemli yapıtlarından biri hâline getirmiştir. Günümüzdeki bale topluluklarının çoğu da bu versiyonu baz almaktadır. Özellikle "Beyaz Kuğu" (Odette) ve "Siyah Kuğu" (Odile) rollerinin zıtlığı, bu balenin en çarpıcı unsurlarındandır. Romantik ve dramatik unsurları bir araya getiren bu başyapıt, iyiyle kötünün çatışmasını, aşkın kurtarıcı gücünü ve kaderin değiştirilemez oluşunu gözler önüne sermektedir.  Petipa ve Ivanov'un versiyonundan hareketle, Ricardo Amarante'nin koreografisiyle sahnelenecek "Kuğu Gölü" balesi, Çaykovski'nin duygusal ve görkemli müziği eşliğinde izleyiciye unutulmaz anlar yaşatan eserde, İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası'nı İbrahim Yazıcı yönetti. Eserin dekor Tasarımı Ferhat Karakaya, Kostüm Tasarımı Serdar Başbuğ, Işık Tasarımı Ahmet Defne imzalı.Prömiyerde; Odette- Odile rolünde; Berfu Elmas, Prens Siegfried rolünde; Batur Büklü Rothbart rolünde; Mehmet Nuri Arkan, Benno rolünde; Yılmaz Berkay Günay  2 Kız Arkadaş rolünde; Merve Erdier ve Gizem Atik Tuncay, Soytarı rolünde; Can Bezirganoğlu, Kraliçe rolünde; Meriç Sümen (Devlet Sanatçısı), Wolfgang rolünde; Alper Akalın, Eşlikçi rolünde; Alkış Peker sahnedeydi.]]> Bir yüzyılı aşkın süredir dünyanın en sevilen klasik bale eseri olan "Kuğu Gölü", benzersiz bir virtüözlük içeren koreografisi ve Çaykovski'nin zamana yenik düşmeyen, daima kalıcılığını koruyan müziğinin aracılığıyla anlatılan destansı bir peri masalıdır. Prenses Odette'e…]]> Bir yüzyılı aşkın süredir dünyanın en sevilen klasik bale eseri olan "Kuğu Gölü", benzersiz bir virtüözlük içeren koreografisi ve Çaykovski'nin zamana yenik düşmeyen, daima kalıcılığını koruyan müziğinin aracılığıyla anlatılan destansı bir peri masalıdır. Prenses Odette'e aşık olan genç Prens Siegfried'in hikâyesini konu alır. Kötü kalpli büyücü Baron von Rothbart, yaptığı büyüyle Odette ve arkadaşlarını kuğuya dönüştürür. Gündüzleri hep birlikte bir gölde yüzerek zaman geçirir ve sadece geceleri insan formuna geri dönerler. Yalnızca gerçek aşk bu büyüyü bozabilecektir ve Rothbart bunu engellemek için tüm gücünü kullanacaktır.  Çaykovski'nin 1875-76 yıllarında bestelediği, dört perdeden oluşan "Kuğu Gölü" balesi dünyada ilk kez Julius Reisinger'in koreografisiyle 4 Mart 1877 tarihinde Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelendikten sonra, 15 Ocak 1895 tarihinde Marius Petipa ve Lev Ivanov'un özgün koreografisiyle St.Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nda seyirciyle buluşmuştur. Bu yeni versiyon, büyük başarı kazanarak Kuğu Gölü'nü dünya bale repertuvarının en önemli yapıtlarından biri hâline getirmiştir. Günümüzdeki bale topluluklarının çoğu da bu versiyonu baz almaktadır. Özellikle "Beyaz Kuğu" (Odette) ve "Siyah Kuğu" (Odile) rollerinin zıtlığı, bu balenin en çarpıcı unsurlarındandır. Romantik ve dramatik unsurları bir araya getiren bu başyapıt, iyiyle kötünün çatışmasını, aşkın kurtarıcı gücünü ve kaderin değiştirilemez oluşunu gözler önüne sermektedir.  Ülkemizde ilk kez Dame Ninette de Valois'nın koreografisiyle 29 Ekim 1965 tarihinde Ankara Devlet Opera ve Balesi tarafından icra edilen "Kuğu Gölü", İstanbul Devlet Opera ve Balesi tarafından ilk kez Güloya Gürelli'nin yorumuyla 14 Mart 1971 tarihinde Maksim Sahnesi'nde seyirciyle buluşturulmuştur. Petipa ve Ivanov'un versiyonundan hareketle, Ricardo Amarante'nin koreografisiyle sahnelenecek "Kuğu Gölü" balesi, Çaykovski'nin duygusal ve görkemli müziği eşliğinde izleyiciye unutulmaz anlar yaşatmayı vadediyor. Eserde, İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası'nı İbrahim Yazıcı yönetiyor. Dekor Tasarımı Ferhat Karakaya, Kostüm Tasarımı Serdar Başbuğ, Işık Tasarımı Ahmet Defne imzalı.Eserde sezon boyunca  Odette- Odile rolünde;  Berfu Elmas - Berin Günay - Büşra AyPrens Siegfried rolünde; Batur Büklü - Y. Berkay Günay - Çağatay Özmen- Matthew SolovieffRothbart rolünde;  M. Nuri Arkan –Alican Güçoğlu – Arda Erkara - Ardis Kanat TekkanatBenno rolünde;  Y. Berkay Günay –Arda Erkara - Matthew Solovieff - Can Bezirganoğlu2 Kız Arkadaş rolünde;  Merve Erdier - Gizem Atik Tuncay - Elifsu Pamukçu -  Ayşe ArasMelike Manav - Berin GünaySoytarı rolünde; Can Bezirganoğlu - Matthew Solovieff - Arda ErkaraKraliçe rolünde; Meriç Sümen (Devlet Sanatçısı) - Şeyda DuranWolfgang rolünde;  Alper Akalin - Cenk KarayelEşlikçi rolünde;  Alkış Peker - Sinan Kaymak -Oktay AksoyDönüşümlü olarak dans edecekler…]]> Sanatçının aramızdan ayrılışının ikinci yıldönümünde ziyarete açılan bu özel mekân, Akakçe'nin hayal gücüne, üretim enerjisine ve dünyayı algılama biçimine açılan canlı alan olarak konumlanıyor. Atölyenin her köşesi, onun yaşamla kurduğu şiirsel ilişkiyi, gerçekliği…]]> Sanatçının aramızdan ayrılışının ikinci yıldönümünde ziyarete açılan bu özel mekân, Akakçe'nin hayal gücüne, üretim enerjisine ve dünyayı algılama biçimine açılan canlı alan olarak konumlanıyor. Atölyenin her köşesi, onun yaşamla kurduğu şiirsel ilişkiyi, gerçekliği yeniden inşa etme arzusunu ve sanatı bir varoluş biçimi olarak gören yaklaşımını yansıtıyor.SM Sanat Yönetim Kurulu Başkanı Şengül Oğuz, atölyeyi şöyle anlatıyor: "Haluk, çağdaş sanatın dünyada tanınan en önemli isimlerinden biriydi. Onun yaşamına ve üretim sürecine tanıklık eden bu mekânı sanatseverlerle yeniden buluşturmak bizim için çok kıymetli. SM Sanat olarak, onun sanat mirasının geleceğe taşınmasına katkı sunmaktan gurur duyuyoruz. Haluk Akakçe Atelier yalnızca geçmişe bir saygı duruşu değil, aynı zamanda geleceğe uzanan bir sanat vizyonu sunuyor."Sanatçının Gerçekliğine Açılan Kapı: "No:33"Haluk Akakçe Atelier, sanatçının 2019–2023 yılları arasında kendi elleriyle dönüştürdüğü özgün bir mekân. Akakçe, burada yalnızca eserlerini üretmekle kalmadı; merdivenleri, kapıları ve hatta eşyaları tamamen kişiselleştirerek kendi hayal dünyasını mekânın dokusuna işledi. Böylece No:33, sanatçının üretimlerine ev sahipliği yapan bir mekândan öte düşünme biçimini, duyarlılığını ve dünyayı algılayışını da somutlaştıran yaşayan bir enstalasyona dönüştü.Burada görülen hiçbir detay tesadüf değil: Zemin dokularından objelerin yerleşimine, yeniden tasarladığı mobilyalardan kıyafetlere kadar her şey Akakçe'nin zihinsel dünyasının bir uzantısı. Her eser, her eşya ve her fırça darbesi, ziyaretçilere Akakçe'nin çocukluğunu kaybetmeyen merakını, oyunla iç içe üretim enerjisini ve kendi gerçekliğini yaratma tutkusunu duyumsatıyor.Mekânın mimari düzeni ve estetik yapısı, Maison Française tarafından da ödüllendirilmiş; çağdaş tasarım ile sanatı bir araya getiren özgün bir örnek olarak değerlendirilmişti.]]> Çaykovski'nin eşsiz melodileriyle birleşen görkemli koreografi, seyirciyi hem masalsı hem de dramatik bir yolculuğa çıkardı. Marius Petipa ve Lev Ivanov'un koreografisi ile Kuğu Gölü'nün romantik ve hüzünlü dokusu; Marius Petipa'nın koreografisi ile Uyuyan Güzel'in zarif ve masalsı…]]> Çaykovski'nin eşsiz melodileriyle birleşen görkemli koreografi, seyirciyi hem masalsı hem de dramatik bir yolculuğa çıkardı. Marius Petipa ve Lev Ivanov'un koreografisi ile Kuğu Gölü'nün romantik ve hüzünlü dokusu; Marius Petipa'nın koreografisi ile Uyuyan Güzel'in zarif ve masalsı dünyası buluşarak, bale sanatının seçkin örneklerinden oluşan bir şölen sunuldu.Bu özel gala, İstanbul Devlet Opera ve Balesi'nin değerli sanatçılarının yorumuyla, izleyicilere hem klasik bale repertuvarının en parlak sayfalarını hem de Çaykovski'nin ölümsüz müziğini bir arada yaşatma fırsatı sundu.14 ve 17 Ekim 2025 tarihlerinde Kadıköy Belediyesi Süreyya Opera Sahnesi'nde sanatseverler ile tekrar buluşacak olan "Çaykovski Bale Gala"da, solist dansçılar; Berfu Elmas, Batur Büklü, Gizem A. Tuncay, Çağatay Özmen, Berin Günay, Berkay Günay,  Merve Erdier, Ayşe Aras, Arda Erkara, Elifsu Pamukçu ve Matthew Solovieff sahnede olacak.]]> 71 yaşındaki Krasznahorkai'nin "Savaş ve Savaş", "Şeytan Tangosu", "Direnişin Melankolisi" gibi Türkçeye çevirilen kitapları bulunuyor.Yapılan duyuruda ödülün Krasznahorkai'ye "apokaliptik terörün ortasında sanatın gücünü yeniden teyit eden, etkileyici…]]> 71 yaşındaki Krasznahorkai'nin "Savaş ve Savaş", "Şeytan Tangosu", "Direnişin Melankolisi" gibi Türkçeye çevirilen kitapları bulunuyor.Yapılan duyuruda ödülün Krasznahorkai'ye "apokaliptik terörün ortasında sanatın gücünü yeniden teyit eden, etkileyici ve vizyoner eserleri" nedeniyle verildiği söylendi.Krasznahorkai, 2015 Man Booker Uluslararası Ödülü ve 2013'te dünyanın sonunu anlatan postmodern romanı Şeytan Tangosu ile En İyi Çeviri Roman Ödülü dahil olmak üzere birçok edebiyat ödülü kazandı.Krasznahorkai, Imre Kertesz'in ardından bu ödülü kazanan ikinci Macar yazar oldu.Geçen yıl Güney Koreli Han Kang ödüle layık görülmüş ve bu ödülü alan ilk Asyalı kadın olma unvanını almıştı.Nobel Edebiyat Ödülüne şu ana kadar layık görülen 121 kişinin sadece 18'i kadın ve Asya ve Ortadoğu dillerinde yazanların sayısı da çok düşük. Afrika dillerine ise henüz hiç ödül verilmedi.Türk romancı Orhan Pamuk da 2006 yılında Nobel Edebiyat Ödülü'ne layık görüldü.]]> Biletleri günler öncesinden tükenen "Apollo ve Dafne", mitolojik hikayesi ile günümüz kadın- erkek İlişkilerine değindiği rejisi, seyircilerden büyük ilgi gördü…Esere konu olan efsane, Antik Yunan mitolojisinde geçen ünlü bir aşk hikayesidir. Efsaneye göre, Apollon, Eros'un…]]> Biletleri günler öncesinden tükenen "Apollo ve Dafne", mitolojik hikayesi ile günümüz kadın- erkek İlişkilerine değindiği rejisi, seyircilerden büyük ilgi gördü…Esere konu olan efsane, Antik Yunan mitolojisinde geçen ünlü bir aşk hikayesidir. Efsaneye göre, Apollon, Eros'un oklarıyla vurularak Dafne'ye aşık olur. Ancak Dafne, Apollon'un aşkına karşılık vermez, çünkü Dafne özgürlüğüne düşkündür ve bir bakire olarak doğayla birleşmeyi istemektedir. Apollon ona yaklaşınca, son bir çıkış yolu arayan Dafne, tanrılara dua eder ve bir ağaç haline gelir. Apollon, aşkını ona olan sevgisiyle simgeler ve Dafne'nin ağaç formunu sonsuza dek sevgiyle hatırlayacağına karar verir."Apollo ve Dafne" efsanesi, Georg Friedrich Händel'in de dikkatini çekmiş ve 1709-1710 yılları arasında "Apollo ve Dafne" adlı kantatını bestelemesine ilham vermiştir. Händel'in kantatı, mitolojik öyküyü dramatik bir müzik anlatımıyla sahneler ve duygusal derinliği ile dikkat çeker. Kantatta, Apollo'nun Dafne'yi arzulayışı ve Dafne'nin ondan kaçışını müzikal olarak ustaca işlenmiş, dinleyiciye güçlü bir dramatik gerilim sunulmuştur.Eserin rejisi ise, hikaye ile günümüzdeki paralelliklerin işlenmesi ile öne çıkıyor… Apollo ve Dafne'nin mitolojik hikayesi, antik Yunan döneminde yazılmış olmasına rağmen, günümüz kadın-erkek ilişkileriyle birçok açıdan paralellikler taşıyor ve günümüzde de sıkça karşılaşılan bir dinamiği yansıtıyor…Dafne'nin Apollo'dan kaçışı ve nihayetinde bir defne ağacına dönüşmesi, özgürlüğü ve bireyselliği simgelerken, bu özellikle günümüz kadın-erkek ilişkilerinde, kadının kendi kimliğini ve bağımsızlığını koruma çabasıyla ilgili bir durum olarak öne çıkıyor.Caner Akın tarafından sahneye konulan eserin orkestra şefi Paolo Villa. Dekor ve kostüm  tasarımı  Efter Tunç, ışık tasarımı ise Ahmet Defne imzalı ."Apollo" rolünde Burak Kul ; "Dafne" rolünde Anna Sirel Etyemez ve  İDOB Modern Dans Topluluğu dansçıları da, Tuğçe Göncü'nün koreografisi ile sahnedeydiler…Eser,21 Ekim/ 14, 25, 28 Kasım  2025'de tekrar sanatseverler ile buluşacak…]]> Çukurova Üniversitesi Kongre Merkezi'nde düzenlenen ödül törenine katılan sanatçılar, kırmızı halıda yürüdükten sonra alana geçti.Sunuculuğunu Oylum Talu ve Yekta Kopan'ın yaptığı törende, bu yıl vefat eden Türk sinemasının önemli isimleri anıldı.Büyükşehir Belediye…]]> Çukurova Üniversitesi Kongre Merkezi'nde düzenlenen ödül törenine katılan sanatçılar, kırmızı halıda yürüdükten sonra alana geçti.Sunuculuğunu Oylum Talu ve Yekta Kopan'ın yaptığı törende, bu yıl vefat eden Türk sinemasının önemli isimleri anıldı.Büyükşehir Belediye Başkan Vekili Güngör Geçer, daha sonra yaptığı açılış konuşmasında, festivalin "Sinema barıştır, özgürlüktür, umuttur" temasıyla yapıldığını söyledi.Sinemanın sadece bir sanat olmadığını belirten Geçer, "Sinema, dünyanın acılarına tanıklık eder, adalet yarışına, barış hukukuna güç katar. Bu yüzden Gazze'de yaşanan insanlık dramını, ülkemizdeki orman yangınlarını görmezden gelemezdik. Sinema bu gerçekleri görünür kılar, bizi düşündürür, değiştirmeye çağırır. Ödüller yalnızca filmlere değil, emeğiyle, sözüyle, derdiyle sinemaya yön verenlere verilen bir selamdır. Yeni kuşakların cesaretle kendi hikayelerini anlatmaları için bir teşvik, bir mirastır." diye konuştu.Festivalin Yürütme Kurulu Başkanı Menderes Samancılar da festivalin istedikleri gibi güzel geçtiğini kaydetti.Açılış konuşmalarının ardından 10 filmin yarıştığı Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması'nın ödülleri sahiplerine verildi.- Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması ÖdülleriEn İyi Film Ödülü: "O Da Bir Şey Mi" - Pelin EsmerAdana İzleyici Ödülü: "O Da Bir Şey Mi" - Pelin EsmerYılmaz Güney Ödülü: "Ev" - Orhan EskiköyKadir Beycioğlu Jüri Özel Ödülü: "Gündüz Apollon Gece Athena" - Emine YıldırımEn İyi Yönetmen Ödülü: "O Da Bir Şey Mi" - Pelin EsmerEn İyi Senaryo Ödülü: "Perde" - Özkan Çelik ve Cen Zeynel KılıçEn İyi Kadın Oyuncu Ödülü: "Buradayım, İyiyim" - Bige Ünal ve "Perde" - Tülin ÖzenEn İyi Erkek Oyuncu Ödülü: "Uçan Köfteci" - Nazmi KırıkEn İyi Müzik Ödülü: "Gündüz Apollon Gece Athena" - Barış DiriEn İyi Görüntü Yönetmeni Ödülü: "O Da Bir Şey Mi" - Barbu BalasoiuEn İyi Sanat Yönetmeni Ödülü: "O Da Bir Şey Mi" - Elif TaşçıoğluAyhan Ergürsel En İyi Kurgu Ödülü: "Ev" - Erhan ÖrsYardımcı Rolde En İyi Kadın Oyuncu Ödülü: "Uçan Köfteci" - Aslı Işık ve "Perde" - Duygu KaracaYardımcı Rolde En İyi Erkek Oyuncu Ödülü: "Perde" - Bedir BedirTürkan Şoray Umut Veren Genç Kadın Oyuncu Ödülü: "O Da Bir Şey Mi" - Merve Asya ÖzgürUmut Veren Genç Erkek Oyuncu Ödülü: "Cinema Jazireh" - Mazlum SümerFilm Yönetmenleri Derneği (Film-Yön) En İyi Yönetmen Ödülü: "O Da Bir Şey Mi" - Pelin EsmerSinema Yazarları Derneği (SİYAD) Cüneyt Cebenoyan En İyi Film Ödülü: "O Da Bir Şey Mi" - Pelin EsmerTörende ayrıca Uluslararası Kısa Film Yarışması, Ulusal Belgesel Film Yarışması, Ulusal Öğrenci Kısa Film Yarışması, Ulusal Kısa Film Yarışması ve Edebiyat Uyarlaması Uzun Metraj Senaryo Yarışması'nın kazananlarına da ödülleri verildi.Etkinliğin sonunda ödül alanlar ile ödülleri takdim edenler hatıra fotoğraf çektirdi.]]> İtalya'nın en köklü günlük gazetelerinden Corriere della Sera, salı akşamı Paris yakınlarındaki Nemours'daki evinde ölen oyuncunun vefatını, menajeri Laurent Savry'nin şu sözleriyle duyurdu: "Bize hem bir kadın hem de bir sanatçı olarak özgür ve ilham verici bir kadının mirasını…]]> İtalya'nın en köklü günlük gazetelerinden Corriere della Sera, salı akşamı Paris yakınlarındaki Nemours'daki evinde ölen oyuncunun vefatını, menajeri Laurent Savry'nin şu sözleriyle duyurdu: "Bize hem bir kadın hem de bir sanatçı olarak özgür ve ilham verici bir kadının mirasını bırakıyor."Claudia Cardinale kimdir?Euronews'ün haberine göre Cardinale, 15 Nisan 1938'de Sicilyalı bir baba ve Fransız bir annenin çocuğu olarak Tunus'un La Goulette şehrinde dünyaya geldi.Aslen öğretmen olarak eğitim alan Cardinale, 1957'de bir güzellik yarışmasını kazanarak Tunus'ta 'en güzel İtalyan kadın' seçildi. Bu başarı, film kariyerinin başlangıcına kapı aralayan Venedik Film Festivali'ne tek kişilik bir biletle ödüllendirildi.Brigitte Bardot'la birlikte 1960'ların Avrupa sinemasının ikonik film yıldızı oldu.1962'de Cartouche filminde Jean-Paul Belmondo'yla birlikte rol aldı ve ardından on yılın en iyi filmlerinden üçünde yer aldı:Leopar (Lucchino Visconti)Sekiz Buçuk (Federico Fellini)Pembe Panter (Federico Fellini)1968'de Sergio Leone'nin efsanevi spagetti western filmi 'Once Upon a Time in the West'te Jill McBain'i canlandırdı. 1982'de Werner Herzog'un Fitzcarraldo filminde Klaus Kinski'nin partneri oldu.Oyuncu güçlü siyasi görüşlere sahip bir liberaldi. Kadın ve eşcinsel haklarının güçlü bir savunucusuydu.]]> İstanbul Devlet Opera ve Balesi Müdürlüğü bünyesinde çalışmalarını sürdürmekte olan Çocuk Balesi Kursu için 55 kişilik kursiyer alımı sınavı yapılıyor. Sanata ilgi duyan, dans etmeyi seven ve başvuru şartlarını yerine getiren tüm adayların katılabileceği sınavlar için…]]> İstanbul Devlet Opera ve Balesi Müdürlüğü bünyesinde çalışmalarını sürdürmekte olan Çocuk Balesi Kursu için 55 kişilik kursiyer alımı sınavı yapılıyor. Sanata ilgi duyan, dans etmeyi seven ve başvuru şartlarını yerine getiren tüm adayların katılabileceği sınavlar için son başvuru tarihi 26 Eylül 2025.Bale sanatı ile yetişebilecekleri, disiplin, zarafet ,estetik bakış ve sahne kültürü kazanabilecekleri ve İstanbul Devlet Opera ve Balesi sanatçılarıyla aynı çatı altında gelişim imkânı bulabilecekleri bu deneyim için; Detaylı başvuru koşulları, sınav başvuru yeri, sınav tarihleri gibi detaylı bilgilere , İstanbul Devlet Opera ve Balesi'nin resmi web sitesinden ulaşılabilir. ]]> Aspendos Antik Tiyatrosu, dün gece sanatseverlerin akınına uğradı. Biletlerin iki gün öncesinden tükendiği temsili izlemek isteyenler, gösteri başlayana kadar süren uzun kuyruklar oluşturdu. Tarihi tiyatro hınca hınç dolarken, izleyiciler Tchaikovsky'nin ölümsüz başyapıtı "Kuğu…]]> Aspendos Antik Tiyatrosu, dün gece sanatseverlerin akınına uğradı. Biletlerin iki gün öncesinden tükendiği temsili izlemek isteyenler, gösteri başlayana kadar süren uzun kuyruklar oluşturdu. Tarihi tiyatro hınca hınç dolarken, izleyiciler Tchaikovsky'nin ölümsüz başyapıtı "Kuğu Gölü" ile büyülü bir yolculuğa çıktı.32.Uluslararası Aspendos Opera ve Bale Festivali'nin en görkemli anlarından biri olan "Kuğu Gölü" balesi, geçtiğimiz akşam sahnelendi. Orkestra şefliğini İbrahim Yazıcı'nın üstlendiği, Antalya Devlet Opera ve Balesi Orkestrası'nın sahneye taşıdığı eser, İstanbul Devlet Opera ve Balesi sanatçılarının etkileyici yorumlarıyla Aspendos'un tarihi taşlarında hayat buldu.Başrollerde; Türk bale sanatının dünyaca tanınan ismi, Devlet Opera ve Balesi eski Genel Müdürü Meriç Sümen "Kraliçe" rolüyle, Berfu Elmas "Odette – Odile" yorumuyla, Batur Büklü "Prens Siegfried" performansıyla seyirciyi büyüledi. M. Nuri Arkan "Von Rothbart", Y. Berkay Günay "Benno" rollerinde sahne aldı. Ricardo Amarante'nin özgün koreografisiyle yeniden hayat bulan eser, Ferhat Karakaya'nın dekor tasarımı ve Serdar Başbuğ'un zarif kostümleriyle görsel bir şölen sundu.Temsili, Makedonya Kültür Bakanı Zoran Lyutkov, Antalya Valisi Hulusi Şahin, Serik Kaymakamı Dr. Cemil Şahin, Vali Yardımcısı Erol Tanrıverdi, Bölge İdare Mahkemesi Başkanı Birol Terlemez, Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürü Tan Sağtürk, İstanbul Devlet Opera ve Balesi Müdürü Caner Akgün ve Antalya Devlet Opera ve Balesi Müdürü Özgür Aslan birlikte izledi. Protokol üyeleri, sanatseverlerle aynı heyecanı paylaşarak Aspendos'un eşsiz atmosferinde bale sanatının büyüsüne tanıklık etti."Kuğu Gölü", Prens Siegfried'ın 21. yaş gününde saf aşkı Odette ile karşılaşmasını, büyü, ihanet ve özgürlük arayışının dansın estetiğiyle anlatıldığı bir başyapıt olarak sahnelendi. Zarafetin ve aşkın simgesi olan bu ölümsüz eser, Aspendos Antik Tiyatrosu'nun büyüleyici atmosferinde sanatseverlere unutulmaz bir gece yaşattı.]]> Hollywood'un unutulmaz aktörlerinden, yönetmen ve çevre aktivisti Robert Redford, 89 yaşında yaşamını yitirdi.ÖLÜM NEDENİ BİLİNMİYORBüyük perdedeki karizmasıyla tanınan, Oscar ödüllü yönetmen ve çevre aktivisti Robert Redford, 89 yaşında yaşamını yitirdi. Redford'un ölümü,…]]> Hollywood'un unutulmaz aktörlerinden, yönetmen ve çevre aktivisti Robert Redford, 89 yaşında yaşamını yitirdi.ÖLÜM NEDENİ BİLİNMİYORBüyük perdedeki karizmasıyla tanınan, Oscar ödüllü yönetmen ve çevre aktivisti Robert Redford, 89 yaşında yaşamını yitirdi. Redford'un ölümü, Utah eyaletinde Provo yakınlarındaki dağ evinde sabaha karşı gerçekleşti. Haberi, ünlü oyuncunun halkla ilişkiler şirketi Rogers & Cowan PMK'nın CEO'su Cindi Berger duyurdu. Berger, Redford'un uykusunda hayatını kaybettiğini, ancak ölüm nedenine ilişkin detay paylaşılmadığını açıkladı.Hollywood'un "seyirciyi basitleştirme" anlayışına karşı çıkan Redford, filmlerinin kültürel bir ağırlık taşımasını şart koşuyordu. Çoğu yapımında yas, siyasi yolsuzluk gibi ciddi konuları işleyerek, güçlü yıldız etkisiyle bu meselelerin izleyicilerde karşılık bulmasını sağladı.Redford, çevre duyarlılığı ve Sundance Film Festivali merkezli bağımsız sinema hareketine verdiği destekle de sadece beyazperdede değil, perde arkasında da derin izler bıraktı.REDFORD'UN KARİYERİRobert Redford, 1960'lardan 80'lere uzanan kariyerinde "Butch Cassidy and the Sundance Kid" (1969), "The Sting" (1973), "All the President's Men" (1976) ve "Out of Africa" (1985) gibi filmlerle Hollywood'un en gözde oyuncularından biri oldu. 1980'de yönettiği "Ordinary People" ile Oscar kazanan Redford, "A River Runs Through It" (1992) ve "Quiz Show" (1994) gibi yapımlarla yönetmenlikte de iz bıraktı.1981'de kurduğu Sundance Enstitüsü ve 1984'te devraldığı film festivaliyle bağımsız sinemaya yön veren Redford, Steven Soderbergh'den Quentin Tarantino'ya, Ava DuVernay'den Ryan Coogler'a kadar birçok yönetmenin yolunu açtı. Sundance, yıllar içinde dünya çapında belgesellerin ve ilerici temaların öne çıktığı bir platforma dönüştü.Hollywood'un şöhret ışıklarından uzak kalmayı tercih eden Redford, çevre duyarlılığıyla da tanınıyordu. Utah'ta yapılmak istenen otoyol ve kömürlü termik santral projelerine karşı mücadelesiyle dikkat çeken sanatçı, uzun yıllar Doğal Kaynakları Koruma Konseyi'nde görev aldı.California'da 1936'da dünyaya gelen Redford, gençlik yıllarında sanatla ilgilense de oyunculukla asıl çıkışını Broadway sahnesinde yaptı. Hollywood kariyerinde hem karizmatik bir başrol oyuncusu hem de bağımsız sinemanın öncüsü olarak iz bırakırken, ardında onlarca unutulmaz film ve güçlü bir çevrecilik mirası bıraktı.]]> Bodrum Sinema ve Kültür Derneği tarafından, T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın desteğiyle ve Muğla Valiliği, Bodrum Belediyesi, Bodrum Kaymakamlığı, Muğla Büyükşehir Belediyesi ve Kos Belediyesi'nin iş birliğiyle gerçekleşen festival, Bodrum ile Kos Adası arasında sinema…]]> Bodrum Sinema ve Kültür Derneği tarafından, T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın desteğiyle ve Muğla Valiliği, Bodrum Belediyesi, Bodrum Kaymakamlığı, Muğla Büyükşehir Belediyesi ve Kos Belediyesi'nin iş birliğiyle gerçekleşen festival, Bodrum ile Kos Adası arasında sinema dolu bir köprü kuracak.AKDENİZ'DEN DÜNYAYA AÇILAN BİR PERDE!12 yıllık Bodrum Türk Filmleri Haftası ve CineBodrum Sektör Zirvesi deneyiminden doğan BIFF, sadece bir festival değil; izleyiciyle yapımcıyı, keşifle ustalığı, Akdeniz sıcaklığını evrensel sinema diliyle buluşturan bir platform.Festivalin merkezinde uluslararası uzun metraj film yarışması yer alıyor. Ayrıca Türkiye-Yunanistan Sinema Buluşması ile iki komşu ülkenin sinemacıları, ortak projelere ilham verecek iş birlikleri için aynı masada buluşacak.BIFF'in programı, farklı yaş gruplarına ve sinema zevklerine hitap edecek şekilde özenle hazırlandı. İnsan hikâyelerine odaklanan etkileyici filmler, ailece izlenebilecek yapımlar ve dünya festivallerinden ödüllerle dönen çarpıcı örnekler bir arada sunuluyor.Festivalde Türkiye prömiyerini yapacak 8 film yarışacak. Yarışma dışı bölümlerde ise yılın ses getiren, büyük festivallerde öne çıkan, çoğu Türkiye'de ilk kez gösterilecek filmler yer alıyor.Film gösterimleri Oasis Cinemarine sinemalarında yapılacak. Ayrıca Bodrum Kalesi ve çeşitli açık hava noktalarında ücretsiz gösterimler de olacak. Eylül ayında açıklanacak bu program, Bodrum'un sinema atmosferini sokağa taşıyacak.TÜRKİYE YUNANİSTAN ARASINDA SİNEMA KÖPRÜSÜ!Festivalin en dikkat çekici bölümlerinden biri de Türkiye-Yunanistan Sinema Buluşması. Kos Belediyesi'nin katkılarıyla gerçekleşecek bu etkinlikte, iki ülkeden önemli yapımcı ve yönetmenler, ortak yapım projeleri için bir araya gelecek. Etkinliğin koordinatörü ise uluslararası festivallerden birçok ödülle dönen yapımcı Anna Maria Aslanoğlu.FESTİVAL YENİ, EKİP TECRÜBELİ!Festivalin direktörlüğünü Bodrum Sinema ve Kültür Derneği Başkanı Cenk Sezgin üstleniyor. Başkan Yardımcısı Orhan Altun. Uluslararası programlar için Katadrom Art Prodüksiyon ile iş birliği yapıldı. Program danışmanı, film eleştirmeni ve küratör Alin Taşçıyan. Danışmanlar arasında ise yapımcı ve Festival Direktörü Elif Dağdeviren ve Konsept Danışmanları Emrah & Jülide Akkurt bulunuyor.]]> "Olağanüstü biçimde iyi korunmuş" askeri miğfer, Batık Alanların Belgelenmesi Derneği üyesi derin deniz dalgıçları tarafından Aegadian Adaları sularında bulundu.Araştırmacılar, miğferin o dönemde yaygın kullanılan "Montefortino" miğfer tipinin neredeyse eksiksiz…]]> "Olağanüstü biçimde iyi korunmuş" askeri miğfer, Batık Alanların Belgelenmesi Derneği üyesi derin deniz dalgıçları tarafından Aegadian Adaları sularında bulundu.Araştırmacılar, miğferin o dönemde yaygın kullanılan "Montefortino" miğfer tipinin neredeyse eksiksiz bir örneği olduğunu ve iyi korunmuş yanak korumalarıyla öne çıktığını söylüyor.Kültürel Miras Bölge Konseyi Üyesi Francesco Paolo Scarpinato, "'Montefortino' miğferi, şimdiye kadar bulunan en güzel ve eksiksiz miğferlerden biri" dedi.Araştırmacılar, bu miğfer tipinin Romalılara Keltler tarafından tanıtıldığını ve MÖ 4. yüzyıldan MS 1. yüzyıla kadar yaygın bir tercih haline geldiğini söylüyor.Arkeologlar, miğferin muhtemelen MÖ 241'de Roma ve Kartaca arasındaki Birinci Pön Savaşı'nda gerçekleşen Aegates Muharebesi sırasında kaybolduğunu tahmin ediyor.Tarihi kaynaklar, Kartacalıların bu savaşta Roma ordusundan sayıca üstün olduğunu ancak daha iyi eğitimli Romalıların onları yendiğini gösteriyor.Bu durum, Kartaca'nın Sicilya'yı teslim etmesine ve 20 yıldan uzun süre sonra Birinci Pön Savaşı'nın sona ermesine yol açtı.Uzun ve maliyetli savaşın sona ermesi, Roma'yı Batı Akdeniz'de baskın güç haline getirdi.Scarpinato, "Bu buluntular, MÖ 241 savaşının tarihsel bilgisini zenginleştirmekle kalmıyor, aynı zamanda adamızın dünyada eşsiz bir kültürel mirasın koruyucusu olduğu imajını da güçlendiriyor" dedi.Aynı deniz arkeolojik alanında dalgıçlar, MS 5. yüzyıla tarihlenen "kullanımı belirsiz" büyük bir bronz kulp da ortaya çıkardı.Ayrıca daha önce bölgede bulunan ve üzeri kabuklarla kaplı yaklaşık 30 metal eser üzerinde Bilgisayarlı Tomografi'yle (BT) X ışını taraması yaptılar.Bu eserler arasında MÖ 241'deki savaşta kullanılan ve yüzyıllardır deniz tabanında korunan kılıç, mızrak ve cirit gibi silahlar da var.Arkeologlar, savaş sırasında bir Roma gemisinin Kartacalılar tarafından ele geçirilmesinin ardından bu eserlerin denize düşmüş olabileceklerinden şüpheleniyor.Daha önceki bir sefer sırasında ele geçirilen eşyalardan biri de temizlenmiş ve üzerinde "Ser.Solpicio C.F. Quaestor Probavi(t)" ifadesine rastlanmıştı. Arkeologlar bunun Birinci Pön Savaşı'nın ortaları da dahil MÖ 243'ten beri Roma hakimi olan Gaius Sulpicius'a işaret ettiğini düşünüyor.]]> Her yıl yerli ve yabancı binlerce sanatseveri ağırlayan, 2000 yıllık geçmişe sahip Aspendos Antik Tiyatrosu, benzersiz akustiği ve eşsiz atmosferiyle bu yıl da dünya sahnesinde yer alan yabancı konuk sanatçı ve topluluklarla beraber 3 opera ve 3 baleden oluşan zengin programıyla sanatın…]]> Her yıl yerli ve yabancı binlerce sanatseveri ağırlayan, 2000 yıllık geçmişe sahip Aspendos Antik Tiyatrosu, benzersiz akustiği ve eşsiz atmosferiyle bu yıl da dünya sahnesinde yer alan yabancı konuk sanatçı ve topluluklarla beraber 3 opera ve 3 baleden oluşan zengin programıyla sanatın kalbinin attığı yer olacak.Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürlüğü tarafından 1994 yılında düzenlenmeye başlayan festival, 1998 yılında kazandığı uluslararası boyut ile bugün dünyanın tanınmış festivalleri arasında anılmaktadır. Sanatsal açıdan uluslararası alanda gösterdiği başarıları ile Avrupa'nın saygın kuruluşları arasında olan Avrupa Festivaller Birliği'ne (EFA- European Festivals Association) 24 Ekim 2003 tarihinde kabul edilmiş ve dünyadaki diğer festivaller arasında yerini almıştır.Açılış Gecesinde Puccini Efsanesi: TURANDOTFestivalin görkemli açılışı, 14 Eylül 2025 Pazar akşamı, saat 21.00'de Ankara ve Antalya Devlet Opera ve Balesi Müdürlükleri ortak yapımı olan, opera tarihinin en çok sahnelenen ve çok sevilen yapıtlarından biri olan Giacomo Puccini'nin "Turandot" operasıyla yapılacak. Ünlü İtalyan rejisör Vincenzo Grisostomi Travaglini'nin sahneye koyduğu ve Uzakdoğu'nun gizemli atmosferinde geçen tutku, meydan okuma ve aşk dolu öyküsüyle sahnede olacak bu dev prodüksiyonun başrollerinde, gizemli ve erişilmez Prenses Turandot'a hayat veren, etkileyici sesi ve yorumuyla dünya sahnelerinde adından sıkça söz ettiren soprano Olga Maslova ile güçlü sesi ve sahne karizmasıyla tanınan tenor Riccardo Massi festivalin açılış gecesine damgasını vuracak.Orkestra şefi Lorenzo Casriota Skanderberg yönetimindeki Antalya Devlet Opera ve Balesi Orkestrası ile koro şefleri Mahir Seyrek ve Ivan Pekhov yönetimindeki Ankara ve Antalya Devlet Opera ve Balesi koroları sahnede yerli ve yabancı solistlere eşlik edecek.  Çocuk korosu şefi Sinem Ulusoy yönetimindeki Antalya Devlet Opera ve Balesi Çocuk Korosu da temsilde yer alıyor.Dekor tasarımı Özgür Usta, kostüm tasarımı Savaş Camgöz, ışık tasarımı Ali Gökdemir ve koreografisi G. Armağan Davran imzası taşıyan, zengin dekor, kostüm ve ışık tasarımı ile büyülü bir müzik şöleni sunan bu ünlü eser; Pekin'de yaşayan Çin prensesi Turandot'un evliliğini konu alır. Başlıca rollerde, Olga Maslova "Prenses Turandot", Cem Akyüz "İmparator Altoum", Mithat Karakelle "Timur", Riccardo Massi "Calaf", Tuğba Mankal "Liu", Çetin Kıranbay  "Ping",  Y. Emre Pekşen "Pong", Emre Akkuş "Pang", Emre Uluocak "Haberci" ve Emre Yalçın "Pers Prensi" rollerinde yer alacak.Çin Prensesi Turandot, evlilik için gelen taliplerine, o ana dek bilenin hiç çıkmadığı üç soru sormakta, talipliler teker teker idam edilmektedir. Saray yetkilileri ile Turandot'un babası bu gidişe bir son vermek istemektedirler.Aspendos'ta Tutkunun ve Özgürlüğün Dansı: ZORBA 17 Eylül 2025 Çarşamba akşamı, saat 21.00'de Nikos Kazancakis'in aynı adlı romanından esinlenilerek Yunan besteci Mikis Theodorakis'in dünya çapında tanınan ezgileriyle ve koreograf Lorca Massine müzikleriyle sahneye uyarlanan "Zorba" balesi Ankara Devlet Opera ve Balesi tarafından sahnelenecek. Sanatseverleri büyüleyici bir yolculuğa çıkarmaya hazırlanan, dansın özgürlük ve yaşam sevgisiyle buluştuğu unutulmaz bale eseri "Zorba", orkestra şefi Sunay Muratov yönetimindeki Ankara Devlet Opera ve Balesi sanatçılarının güçlü yorumuyla izleyiciyle buluşacak.Yunan halk ezgilerinden ilhamla bestelenen müziği, yüksek enerjili dansları ve güçlü sahne performansıyla izleyicileri büyüleyecek eser; özellikle Zorba'nın sirtaki ritmiyle doruğa ulaşan final sahnesi Aspendos Antik Tiyatrosu'nun görkemli atmosferiyle buluşarak sanatseverlere unutulmaz anlar yaşatacak.Koreografisi ve librettosu da Lorca Massine imzası taşıyan eserin dekor ve oryantal kostüm tasarımı Gürcan Kubilay'a, kostüm tasarımı Tülay Şimşek'e, ışık tasarımı Fuat Gök'e ait. Küçük bir Yunan kasabasına gelen John isimli bir Amerikalının, etkilendiği ve parçası olmak istediği geleneklerin cazibesine kapılarak güzel bir dul olan Marina'ya aşık olması ve güçlü ve özgür bir adam olan Zorba ile dostluklarını anlatacak.Başlıca rollerde Ankara Devlet Opera ve Balesi bale sanatçıları Eren Keleş, İlhan Durgut, Umutcan Arzuman, Sultan Erol, Serapsu Yaşar, Nilay Tahiroğlu, Berkay Saraçoğlu, Kutay Yaşar ve Beril Baştürk ile Ankara Devlet Opera ve Balesi solist sanatçıları Selva Erdener yer alacak. Antik Kentte Zarafetin Dansı: KUĞU GÖLÜ20 Eylül 2025 Cumartesi akşamı, saat 21.00'de, klasik balenin ölümsüz baş yapıtlarından P. I. Tchaikovsky'nin "Kuğu Gölü" balesi festivale damgasını vuracak. Orkestra şefi İbrahim Yazıcı yönetimindeki Antalya Devlet Opera ve Balesi Orkestrası eşliğinde İstanbul Devlet Opera ve Balesi sanatçıları klasik balenin büyüleyici dünyasında sanatseverlere unutulmaz bir gece yaşatacak.Tchaikovsky'nin büyüleyici müzikleriyle sahneye taşınan bu başyapıt, Marius Petipa ve Lev Ivanov'un klasik koreografisi temel alınarak, Ricardo Amarante'nin yorumuyla sahnelenecek. Gerçek aşkın gücünü anlatan eserin dekor tasarımı Ferhat Karakaya, kostüm tasarımı Serdar Başbuğ, Işık tasarımı ise Ahmet Defne imzası taşıyor. Dünyaca ünlü bale sanatçımız ve Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürlüğü Eski Genel Müdürü ve Genel Sanat Yönetmeni Meriç Sümen'in de sahnede olacağı gecede başlıca rollerde: Meriç Sümen "Kraliçe", Berfu Elmas "Odette - Odile", Batur Büklü "Prens Siegfried", M. Nuri Arkan "Rothbart", Y. Berkay Günay "Benno", Gizem Atik Tuncay ve Merve Topaldemir "2 Kız Arkadaş", Can Bezirganoğlu "Soytarı", Alper Akalın "Wolfgang" ve Alkış Peker "Kavalye" rollerinde sanatseverlere muhteşem anlar yaşatacak.Prens Siegfried'ın 21. doğum günü kutlamalarında onuruna verilen baloda annesinin bir eş seçmesi dileğiyle başlayan eser Aspendos Antik Tiyatrosu'nun muhteşem atmosferinde balenin zarafeti ile sahnede olacak. DON KİŞOT Rüzgârı Aspendos'ta Esecek!24 Eylül 2025 Çarşamba akşamı, saat 21.00'de Miguel de Cervantes'in aynı adlı eserinden uyarlanan, bestesi Ludwig Minkus'a ait "Don Kişot" balesi Antalya Devlet Opera ve Balesi tarafından sahnelenecek.Orkestra şefi Hakan Kalkan yönetimindeki Antalya Devlet Opera ve Balesi Orkestrası eşliğinde bale sanatçıları muhteşem performanslarıyla sahnede olacak.Koreografisi Marius Petipa'ya ait olan "Don Kişot" balesini G. Armağan Davran ve Ayşe Fidanlık sahneye koyuyor. Gezgin Don Kişot ve yaveri Sancho Panza'nın gezilerinden birinde tanıştıkları genç âşıklar Kitri ve Basilio'nun aşkına odaklanan eserde, Don Kişot, Kitri'nin istemediği bir evliliğe zorlanmasını engelleyerek, onun sevdiği Basilio'ya kavuşmasına yardımcı olacaktır.Cervantes'in ölümsüz karakterlerini dansın diliyle yeniden canlandıran bu neşeli ve tempolu eserin dekor tasarımı Özgür Usta, kostüm tasarımı Serdar Başbuğ ve ışık tasarımı Mustafa Eski'ye ait. Başlıca rollerde; "Kitri" Rina Murata, "Basilio" Kanat Nadyrbek Uulu, "Don Kişot" Cenk T. Şahinalp, "Sancho Panza" İ. Boğaç Özbakır, "Gamache" Evren İskender, "Lorenzo" Umut Çaltekin, "Mercedes" Milina Fidan Özbek, "Espada" Yağızhan Danış sahnede yer alacak.Tarihin Kalbinde Bir Opera Efsanesi: TOSCA27 Eylül 2025 Cumartesi akşamı saat 21.00'de Giacomo Puccini'nin dev yapıtı "Tosca" operası Antalya Devlet Opera ve Balesi tarafından sahnelenecek. Festivalin en çarpıcı prodüksiyonlarından biri olan eserde orkestra şefi Lorenzo Castriota Skanderberg yönetimindeki Antalya Devlet Opera ve Balesi Orkestrası ve koro şefi Mahir Seyrek yönetimindeki Antalya Devlet Opera ve Balesi Korosu dünyaca ünlü solistler Nurdan Küçükekmekçi ve yabancı konuk sanatçı Ivan Magri'ye eşlik edecek.Çocuk korosu şefi Sinem Emine Ulusoy yönetimindeki Antalya Devlet Opera ve Balesi Çocuk Korosu da yer alacak. Mevkisini kendi kişisel hırs ve çıkarları için kullanmaktan çekinmeyen polis müdürü Scarpia ve baskıcı rejim karşıtı ressam Cavaradossi ile hayatını aşkına ve sanatına adamış, duygularının esiri opera şarkıcısı Tosca arasında yaşanan politik ve duygusal olayları sahneye taşıyan eseri Yiğit Yavuz Günsoy sahneye koyarken dekor ve kostüm tasarım Gülden Sayıl imzasını taşıyor. Aşk, kıskançlık, entrika ve trajedinin iç içe geçtiği bu dramatik eserde, pek çok baş yapıta damgasını vuran, muhteşem sesi ve performansı ile büyük beğeni toplayan Nurdan Küçükekmekçi ile Londra'dan Tokyo'ya uzanan birçok prestijli sahnede büyük beğeni toplayan Ivan Magrì ve Antalya Devlet Opera ve Balesi solist sanatçıları, güçlü vokal ve etkileyici sahne performanslarıyla izleyenlere unutulmaz bir gece yaşatacak.Başlıca rollerde; "Tosca" Nurdan Küçükekmekçi, "Cavaradossi" Ivan Magrì, "Scarpia" Serhat Konukman, "Angelotti" M. Yusuf Yıldız "Sagrestano" S. Onur Alpaslan, "Spoletta" Mustafa Özşamlı, "Sciarrone" Toygarhan Atuner, "Gardiyan" Yalçın Ünsal ve "Çoban" Melisa İnançöz sahnede olacak. 32. ULUSLARARASI ASPENDOS OPERA VE BALE FESTİVALİ'NİN KAPANIŞI ÖZBEKİSTAN "ALİ ŞİR NEVAİ ADINA DEVLET AKADEMİK BOLŞOY OPERA VE BALE TİYATROSU İLE GERÇEKLEŞTİRİLECEK.ORTA ASYA'DAN ASPENDOS'A SANAT KÖPRÜSÜFestival Finalinde Büyük Sürpriz: LA TRAVIATA32. Uluslararası Aspendos Opera ve Bale Festivali'nin kapanışı 1 Ekim 2025 Çarşamba akşamı saat 21.00'de Aspendos Antik Tiyatrosu'nda Özbekistan'dan festivale katılan Ali Şir Nevai adına Devlet Akademik Bolşoy Opera ve Bale Tiyatrosu tarafından sahnelenecek "La Traviata" operası ile gerçekleştirilecek.  Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürlüğü tarafından düzenlenen 32. Uluslararası Aspendos Opera ve Bale Festivali'nin kapanış gecesinde ünlü rejisör Konstantin Kamynin'in sahneye koyuyor. Gecede ünlü orkestra şefi Viacheslav Chernukho - Volich yönetiminde Antalya Devlet Opera ve Balesi Orkestrası solistlere eşlik edecek.Klasik eserlere getirdiği yenilikçi yaklaşımlarla tanınan Özbek topluluk, Verdi'nin dramatik müzikleri eşliğinde festival seyircisine etkileyici bir performans sunacak. Adını büyük şair ve düşünür Ali Şir Nevai'den alan Özbekistan Devlet Akademik Bolşoy Opera ve Bale Tiyatrosu, Orta Asya'da "Büyük Tiyatro" (Bolşoy) unvanını taşıyan tek sanat kurumu olma özelliği ile tanınıyor.1929'dan bu yana sanat yolculuğunu sürdüren tiyatro; İtalya, Kore, Rusya, Azerbaycan ve Çin gibi ülkelerde gerçekleştirdiği turneler ve uluslararası projelerle dikkat çekiyor. Sayısız yabancı sanatçıyı, konuk şefi ve prodüksiyonu sahnesinde ağırlayan topluluk, şimdi de Aspendos Festivali aracılığıyla Türkiye'deki sanatseverlerle buluşmanın heyecanını yaşıyor. La Traviata, Aspendos'un büyüleyici atmosferinde özgün anlatımıyla festivalin unutulmaz performanslarından biri olarak kapanışa damgasını vuracak. Başlıca rollerde; "Violetta" Liatife Abiieva, "Alfredo" Ramiz Usmanov, Giorgio Germont" Rahim Mirzakamalov, "Flora" Anastasia Yudina, "Markiz" Kamoliddin Muhammadiyev, "Baron Douphol" Mukhammad-Yusuf Abdukodirov, "Doktor" Azizbek Usmonov, "Gaston" Otemis Djumaniyazov, " Annina" Gulmira Nurmetova " Komiser" Muhammadali Jorayev sahnede olacak.  ]]> İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası (İDSO), 67 yıllık tarihinde ilk kez bir Türk orkestrasına ev sahipliği yapacak George Enescu Festivali'nin 27'nci edisyonunda, Türkiye'yi temsil edecek.Festival çerçevesinde 7–12 Eylül tarihleri arasında üç şehirde konser vermeye hazırlanan İDSO,…]]> İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası (İDSO), 67 yıllık tarihinde ilk kez bir Türk orkestrasına ev sahipliği yapacak George Enescu Festivali'nin 27'nci edisyonunda, Türkiye'yi temsil edecek.Festival çerçevesinde 7–12 Eylül tarihleri arasında üç şehirde konser vermeye hazırlanan İDSO, bu tarihi davet kapsamında  7–8 Eylül'de Köstence, 10 Eylül'de Târgu Mureș ve 12 Eylül'de Craiova şehirlerinde sahne alacak. Konserlerde orkestrayı Şef Hasan Niyazi Tura yönetirken, solist olarak dünyaca ünlü Romen kemancı  Vlad Stanculeasa yer alacak. Programda Enescu'nun "Keman ve Orkestra için Balad"ı, Mendelssohn'un Keman Konçertosu, Cemal Reşit Rey'in "Güneşli Manzaralar" adlı eseri ve Beethoven'ın 1. Senfonisi seslendirilecek. Romanya Kültür Bakanlığı ve bağlı kurumların yanı sıra İstanbul Dimitrie Cantemir Romen Kültür Merkezi tarafından desteklenen turne, Türkiye tarafından Kültür ve Turizm Bakanlığı, Güzel Sanatlar Genel Müdürlüğü, DenizBank ve Yunus Emre Enstitüsü iş birliğiyle hayata geçirilecek.Türkiye ve Romanya arasındaki kültürel iş birliği gelişiyorFestivalin önemi hakkında konuşan, İDSO Müdürü Aycan Küçüközkan, "Festival tarihinde ilk kez bir Türk Orkestrası'nın davet edilmesi, yalnızca sanat alanında değil, aynı zamanda kültürel diplomasi açısından da büyük önem taşıyor. Bu proje, Türk–Romen dostluğunu güçlendirmeyi, iki ülke arasındaki kültürel iş birliğini geliştirmeyi ve Türk sanatçılara Avrupa'nın en önemli sahnelerinde yer alma fırsatı sunuyor. Bu açıdan son derece mutlu ve gururluyuz" dedi.Festivale dünyanın dört bir yanından 4 binden fazla sanatçı katılacak24 Ağustos - 21 Eylül tarihleri arasında büyük besteci George Enescu'yu ölümünün 70. yıl dönümünde anacak olan festivale dünyanın dört bir yanından 4 binden fazla sanatçı, şef ve orkestra yedi büyük seriden oluşan 95'ten fazla konser ve performansla katılacak. Programda, Bükreş Ulusal Operası prodüksiyonunda Stefano Poda imzalı Oedipe de dahil olmak üzere George Enescu'nun 45'ten fazla eseri, senfonileri, Rumen Rapsodileri, orkestra için süitler ve çok sayıda oda ve koro eseri yer alacak.]]> 16. Uluslararası İstanbul Opera ve Bale Festivali ile 8. Uluslararası Efes Opera ve Bale Festivali'nden sonra 22. Uluslararası Bodrum Bale Festivali de kendi rekorunu kırarak ulaştığı seyirci sayısı ile Mayıs ayından itibaren düzenlenen uluslararası festivallerin seyirci sayısı 51.744…]]> 16. Uluslararası İstanbul Opera ve Bale Festivali ile 8. Uluslararası Efes Opera ve Bale Festivali'nden sonra 22. Uluslararası Bodrum Bale Festivali de kendi rekorunu kırarak ulaştığı seyirci sayısı ile Mayıs ayından itibaren düzenlenen uluslararası festivallerin seyirci sayısı 51.744 olmuştur. Bodrum Kalesi Kuzey Hendeği Sahnesi'nde gerçekleştirilen festival kapsamında, bu yıl 7 farklı eserden oluşan 13 temsil sanatseverlerin beğenisine sunuldu. Festival, 14.800 izleyici sayısıyla bir önceki yıla göre daha geniş bir kitleye ulaşarak önemli bir başarıya imza attı.Ülkemizin önemli kültür-sanat etkinliklerinden biri olma özelliğini sürdüren festivalde Ankara, İstanbul, İzmir, Mersin, Antalya ve Samsun Devlet Opera ve Balesi bale ve modern dans sanatçılarının yanı sıra festivalin uluslararası konuk topluluğu dünyaca ünlü "Moskova Klasik Bale Tiyatrosu N. Kasatkina ve V. Vasilöv" da sahnedeydi.Bu yılki festivalde, geçtiğimiz yıl olduğu gibi, 2024 yılında aramızdan ayrılan Ankara Devlet Opera ve Balesi'nin değerli bale sanatçısı Almula Özlem de sevgi, saygı ve özlemle anıldı.Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürlüğü tarafından 2003 yılından bu yana sürdürülen organizasyon, Bodrum'un tarihi ve doğal güzellikleriyle bale sanatını buluşturan köklü bir kültür mirası olarak gelecek yıllara taşınmaya devam edecektir.22. Uluslararası Bodrum Bale Festivali'nin kapanışı 25 Ağustos Pazartesi akşamı, saat 21.45'de, çağdaş dansın Türkiye'deki güçlü temsilcileri Ankara Devlet Opera ve Balesi Modern Dans Topluluğu (MDT Ankara) ile İstanbul Devlet Opera ve Balesi Modern Dans Topluluğu (MDT İstanbul - MDTİst) tarafından sahnelenecek "Elektronika" gecesi ile yapıldı.Bodrum Kalesi Kuzey Hendeği Sahnesi'nde sanatseverlere unutulmaz bir kapanış yaşatan bu özel gecede iki modern dans topluluğu sahne alarak elektronik müzikle harmanlanan dinamik koreografileriyle alışılmış kalıpların dışına çıkan yenilikçi bir dans gösterisi sundu.22. Uluslararası Bodrum Bale Festivali, Bodrum'un kültür ve sanat hayatına renk katarken, izleyicilere de farklı dans türlerini bir arada görme fırsatı sundu. Klasik eserlerin ihtişamıyla modern koreografilerin yenilikçi yaklaşımının buluştuğu festival dans tutkunları için kaçırılmaması gereken bir etkinlik olarak yaza damgasını vurdu.]]> Gecede sahnelenen "Crossroads" ve "Tangata" adlı koreografiler izleyicilere tutku, aşk, melankoli ve tangonun dansla hayat bulduğu benzersiz bir yolculuk sundu.İlk perde yer alan "Crossroads / Kesişen Yollar", Meksikalı besteci Arturo Márquez'in müziği eşliğinde Can Arslan'ın koreografisiyle…]]> Gecede sahnelenen "Crossroads" ve "Tangata" adlı koreografiler izleyicilere tutku, aşk, melankoli ve tangonun dansla hayat bulduğu benzersiz bir yolculuk sundu.İlk perde yer alan "Crossroads / Kesişen Yollar", Meksikalı besteci Arturo Márquez'in müziği eşliğinde Can Arslan'ın koreografisiyle sahneye taşındı. Kostüm tasarımı Aydan Çınar, dekor tasarımı Aykut Öz, ışık tasarımı ise Ali Gökdemir'e ait olan eser, iki kadın arasında kalan bir adamın duygusal yolculuğunda yaşadığı tutku ve içsel çatışmalar dansın diliyle güçlü bir şekilde aktarıldı.Eserin ikinci perdesi olan "Tangata" ise Arjantinli büyük usta Astor Piazzolla'nın eşsiz tango müzikleri eşliğinde sahnelendi. Koreografisi ile dekor ve kostüm tasarımı dünyaca ünlü koreograf Ricardo Fernando'ya ait olan eser, tangonun karakteristik adımlarını klasik bale tekniğiyle harmanladı. Fernando, Piazzolla'nın duygusal, enerjik ve dramatik müziği eşliğinde sanatseverlere unutulmaz bir sanat şöleni sundu."Tango Passion / Tango Tutkusu" eseri, bu akşam (18 Ağustos) saat 21.45'te Bodrum Kalesi Kuzey Hendeği sahnesinde ikinci kez seyirciyle buluşacak.]]> Miguel de Cervantes'in ölümsüz kahramanı Don Kişot'un renkli dünyasından ilhamla sahneye taşınan bu iki perdelik bale, Antalya Devlet Opera ve Balesi tarafından sahnelendi. Besteci Ludwig Minkus'un coşkulu müzikleriyle hayat bulan eser, İspanyol halk danslarının canlı ritmi, göz alıcı…]]> Miguel de Cervantes'in ölümsüz kahramanı Don Kişot'un renkli dünyasından ilhamla sahneye taşınan bu iki perdelik bale, Antalya Devlet Opera ve Balesi tarafından sahnelendi. Besteci Ludwig Minkus'un coşkulu müzikleriyle hayat bulan eser, İspanyol halk danslarının canlı ritmi, göz alıcı kostümler ve neşeli anlatımıyla Bodrum Kalesi Kuzey Hendeği sahnesini adeta bir festival alanına dönüştürdü.Enerjisiyle öne çıkan ve sadece dansın değil, neşenin, aşkın ve hayalin sahnedeki en güçlü temsilcilerinden biri olan "Don Kişot" balesi, seyircileri hem güldürdü hem de büyüledi.Ünlü koreograf Marius Petipa'ya ait olan eseri Ayşe Fidanlık ve G. Armağan Davran sahneye koydu. Eserin dekor tasarımı Özgür Usta'ya, kostüm tasarımı Serdar Başbuğ'a, ışık tasarımı ise Mustafa Eski'ye aitti.İlk gecede başlıca rollerde; "Kıtri"yi Rina Murata, "Basilio"yu Kanat Nadyrbek Uulu, "Don Kişot"u Cenk T. Şahinalp, "Sancho Panza"yı İ. Boğaç Özbakır, "Gamache"ı Evren İskender, "Lorenzo"yu Umut Çaltekin, "Mercedes"i Milina Fidan ve "Espada"yı Yağızhan Danış canlandırdı.Festivalde "Don Kişot" balesi, bu akşam (14 Ağustos) saat 21.45'te Bodrum Kalesi Kuzey Hendeği sahnesinde ikinci kez seyirciyle buluşacak.]]> Romeo ve Juliet ile Kuğu Gölü. Her iki baleye de Anton Grişanin yönetimindeki Bolşoy Tiyatrosu Orkestrası eşlik edecek. Turne, Art Seasons yapım şirketi tarafından düzenleniyor ve Türkiye Kültür Yolu Festivali'nin bir parçası olarak hayata geçiyor.Bolşoy'un baş dansçıları tarafından…]]> Romeo ve Juliet ile Kuğu Gölü. Her iki baleye de Anton Grişanin yönetimindeki Bolşoy Tiyatrosu Orkestrası eşlik edecek. Turne, Art Seasons yapım şirketi tarafından düzenleniyor ve Türkiye Kültür Yolu Festivali'nin bir parçası olarak hayata geçiyor.Bolşoy'un baş dansçıları tarafından sahnelenecek bu zamansız eserler, kuşaklar boyu izleyicilerin gönlünde taht kurmuş durumda. İlk kez 1940'ta sahnelenen Romeo ve Juliet, Sergey Prokofyev'in müziği ve Verona kronikleri, Orta Çağ aşk hikâyeleri ve tarihsel dans geleneklerinden ilham alan Leonid Lavrovski'nin koreografisiyle hayat buluyor. Programın ikinci balesi Kuğu Gölü, Rus bale repertuvarının âdeta simgesi. İlk kez 1877'de sahnelenen bu eser, Pyotr Çaykovski'nin Bolşoy Tiyatrosu için bestelediği ilk bale olma özelliğini taşıyor. Efsanevi müziği, ünlü "Küçük Kuğular Dansı" ve Kara Kuğu Odile'in nefes kesen 32 fouetté dönüşüyle Kuğu Gölü, dünyanın en çok sevilen baleleri arasında.Bolşoy'un baş balerini ve Rusya'nın en tanınmış dansçılarından Svetlana Zakharova, 26 Eylül'deki Romeo ve Juliet temsillerinde Juliet rolünde sahne alacak. Turneye katılacak diğer baş dansçılar arasında Artemy Belyakov, Egor Gerashchenko, Elizaveta Kokoreva, Alyona Kovalyova, Denis Savin ve Yulia Stepanova yer alıyor. (Kadro değişebilir.)Yaklaşık 350 kişilik dansçı, müzisyen ve teknik ekip İstanbul'a gelecek. Bu özel turne için Bolşoy'un tarihi sahnesinden orijinal dekorlar ve kostümler de getirilecek; böylece eserler tüm görkemiyle izleyici karşısına çıkacak. Sadece dört özel gösteri planlandı; biletler satışa çıktı.Rusya'nın en eski müzik topluluğu olan Bolşoy Tiyatrosu Orkestrası, dünyanın önde gelen senfoni orkestralarından biri olarak tanınıyor. Orkestranın üyeleri arasında uluslararası yarışmalarda ödül kazanmış, Rusya Halk Sanatçısı ve Onur Sanatçısı ünvanına sahip isimler bulunuyor.Günümüzde Bolşoy Tiyatrosu'nun başında, dünyaca ünlü orkestra şefi Valery Gergiev bulunuyor. Gergiev aynı zamanda Mariinski Tiyatrosu'nun Sanat ve Genel Direktörlüğünü de yürütüyor.Bolşoy Tiyatrosu'nun TarihçesiRusya'nın Bolşoy Tiyatrosu'nun kökleri 1776 yılına uzanıyor. İlk baleler, Fransız ve İtalyan koreografların yönetiminde sahnelendi. Tiyatronun en önemli yapımlarından biri olan Don Kişot, 1869'da Marius Petipa tarafından sahneye kondu ve Moskova balesinin simgelerinden biri hâline geldi.Sovyet döneminde, özellikle Moskova başkent olduktan sonra, Bolşoy ülkenin başlıca tiyatrosu konumuna yükseldi ve en yetenekli sanatçıları bir araya getirdi. Sovyet balesinin altın çağı, Leonid Lavrovski ve Yuri Grigoroviç'in isimleriyle anılıyor. O dönemin efsane dansçıları arasında Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Ekaterina Maksimova, Nina Timofeyeva, Asaf Messerer, Mihail Lavrovski, Vladimir Vasiliev ve Māris Liepa bulunuyor. Bu isimler, Bolşoy'un dünya sahnesindeki mirasını şekillendirdi.2016'dan beri Bale Topluluğu'nun Sanat Direktörlüğünü yürüten Makhar Vaziev, daha önce Mariinski Balesi ve La Scala'da da aynı görevi üstlenmişti. 2023 sonunda, tiyatronun yönetimi seçkin orkestra şefi Valery Gergiev'e geçti. Onun liderliğinde Bolşoy, görkemli operalar, baleler ve senfonik konserler sunmaya devam ediyor.]]> William Shakespeare'in aynı adlı ölümsüz eserinden uyarlanarak librettosu Medeia Magalashvili'ye, koreografisi Nugzar Magalashvili ile Medeia Magalashvili'ye ait olan bu etkileyici yapımda, Montague ve Capulet ailelerinin çatışmasında büyüyen yasak bir aşk, sahnede hayat buldu.Özlem Şenormanlılar,…]]> William Shakespeare'in aynı adlı ölümsüz eserinden uyarlanarak librettosu Medeia Magalashvili'ye, koreografisi Nugzar Magalashvili ile Medeia Magalashvili'ye ait olan bu etkileyici yapımda, Montague ve Capulet ailelerinin çatışmasında büyüyen yasak bir aşk, sahnede hayat buldu.Özlem Şenormanlılar, Serbülent Biçer ve Ender Üçdemir tarafından sahneye konan bu dev yapıtın dekor tasarımı Savaş Camgöz'e, kostüm tasarımı Anna Kalatozishvili'ye, ışık tasarımı Tarı Deniz'e ait. Aşk, tutku ve trajediyi büyüleyici bir şekilde sahneye taşıyan ve festivalin dramatik eserlerinden biri olan "Romeo ve Juliet", 10 Ağustos akşamı, saat 21.45'te yeniden sahnede olacak.]]> Uyuyan Güzel balesi, Bodrum Kalesi'nin büyüleyici atmosferinde sanatseverlere unutulmaz bir gece yaşattı. Pyotr Ilyich Tchaikovsky'nin ölümsüz müziğiyle hayat bulan eser, Charles Perrault'un klasik masalından uyarlandı. Libretto ve koreografi, Rus klasik balesine modern bir soluk kazandıran…]]> Uyuyan Güzel balesi, Bodrum Kalesi'nin büyüleyici atmosferinde sanatseverlere unutulmaz bir gece yaşattı. Pyotr Ilyich Tchaikovsky'nin ölümsüz müziğiyle hayat bulan eser, Charles Perrault'un klasik masalından uyarlandı. Libretto ve koreografi, Rus klasik balesine modern bir soluk kazandıran Natalia Kasatkina ve Vladimir Vasilov tarafından hazırlandı.1950'li yıllarda Bolşoy Tiyatrosu'nda yıldızlaşan Kasatkina, eşi Vasilov ile sanat yönetmenliğini üstlendiği bu prestijli toplulukla klasik baleyi çağdaş bir bakış açısıyla yeniden yorumlamayı sürdürüyor.Elizaveta Dvorkina'nın imzasını taşıyan masalsı dekor ve kostümler, Uyuyan Güzel'in büyülü dünyasını sahneye taşırken, bu özel yapım bu akşam saat 21.45'te Bodrum Kalesi Kuzey Hendeği Sahnesi'nde yeniden izleyiciyle buluşacak.]]> Bir süredir sağlık sorunlarıyla mücadele eden Selçuk Alagöz bugün vefat etti. 80 yaşındaki usta sanatçının vefat haberini kızı sosyal medya hesabından duyurdu.KIZI SOSYAL MEDYADAN DUYURDUAcı haberi veren Banu Alagöz, 'Bugün 11.50'de babamı kaybettik. Başımız sağ olsun.'…]]> Bir süredir sağlık sorunlarıyla mücadele eden Selçuk Alagöz bugün vefat etti. 80 yaşındaki usta sanatçının vefat haberini kızı sosyal medya hesabından duyurdu.KIZI SOSYAL MEDYADAN DUYURDUAcı haberi veren Banu Alagöz, 'Bugün 11.50'de babamı kaybettik. Başımız sağ olsun.' ifadelerini kullandı.SELÇUK ALAGÖZ KİMDİR?Selçuk Alagöz, 5 Ağustos 1944 tarihinde İstanbul'da doğdu. Müzik kariyerine 1964 yılında Erol Büyükburç'un orkestrasında başlamış ve 1965 yılında"Altın Mikrofon" yarışmasında "Kemerin Naftaları" adlı şarkısıyla finale kalmıştır.Selçuk Alagöz, Türk popüler müzik tarihinin önemli şarkılarından bazılarını seslendirmiştir. "Her Şey Bitmiştir Artık", "Aşkın Gözü Kör Mü", "Dibi Dibi Da" gibi eserleriyle tanınmıştır. Ayrıca, "Malabadi Köprüsü" adlı şarkısı da büyük ilgi görmüş ve 1975 yılında Polydor etiketiyle yayımlanmıştır.]]> Türkiye İş Bankasının katkılarıyla Bodrum Kalesi Kuzey Hendeği'nde gerçekleştirilen ve köklü kültür sanat etkinliklerinden biri haline gelen festivalin açılışında, Pyotr Ilyich Tchaikovsky'nin ölümsüz eseri "Kuğu Gölü", İzmir Devlet Opera ve Balesi tarafından…]]> Türkiye İş Bankasının katkılarıyla Bodrum Kalesi Kuzey Hendeği'nde gerçekleştirilen ve köklü kültür sanat etkinliklerinden biri haline gelen festivalin açılışında, Pyotr Ilyich Tchaikovsky'nin ölümsüz eseri "Kuğu Gölü", İzmir Devlet Opera ve Balesi tarafından sahnelendi.Eser, klasik koreografisiyle tanınan Marius Petipa ve Lev Ivanov'un ardından, Armağan Davran ve Volkan Ersoy'un çağdaş yorumuyla izleyiciyle buluştu.Eser, lanetlenmiş bir prensesin kader ile aşk arasında yaşadığı dramatik yolculuğu; muazzam müzikleri, etkileyici koreografisi ve görsel tasarımıyla sahneye taşıdı.Zarafet ve tutkunun iç içe geçtiği bu unutulmaz aşk hikayesinin dekor tasarımı Çağda Çitkaya'ya, kostüm tasarımı Nursun Ünlü'ye, ışık tasarımı ise Oğuz Murat Yılmaz'a ait.- "Bu tarihi bir seyirci rekoruyla geçecek diye düşünüyorum"DOB Genel Müdürü ve Genel Sanat Yönetmeni Tan Sağtürk, temsil öncesi gazetecilere, çok iyi bir programlamayla eser sayılarını artırdıklarını, seyirciyle buluşmanın heyecanını yaşadıklarını söyledi.Biletlerin bitme noktasına geldiğini anlatan Sağtürk, "DOB'daki herkese çok teşekkür ediyorum. Çok büyük bir özveriyle çalıştılar. Bu tarihi bir seyirci rekoruyla geçecek diye düşünüyorum. Bize destek olan İş Bankasına da teşekkür ediyorum. Geçtiğimiz yıl 13 bin 500 seyirciye ulaşan festivalimizin bu yıl da benzer bir başarıya imza atmasını hedefliyoruz." dedi.Türkiye İş Bankası Genel Müdür Yardımcısı Suat Sözen de Bodrum'un, Türkiye'nin en gözde turizm merkezlerinden birisi olduğuna dikkati çekti.DOB'un Bodrum'da Uluslararası Bale Festivalini yapıyor olmasının önemine değinen Sözen, "Sanatla turizmin kesiştiği alanda olmaktan mutluluk duyuyoruz. Geçen yıl ilk desteğimizi vermiştik, çok da güzel sonuçlar aldık. Tüm zamanların en iyi seyircisi geçen yıl geldi. Bu yıl da geçen yılı geçecek gibi gözüküyor. Bu hepimiz açısından önemli bir motivasyon." diye konuştu.Festivalin açılış gecesinde, Türk balesinin ilk kuşak sanatçılarından ve festivalin fikir babası olan Oğuz Özlem de sahnede konuşma yaptı.Sanata ve festivale katkılarından dolayı duyulan minnetle söz alan Özlem, seyirciler tarafından büyük bir ilgi ve alkışla karşılandı. Ardından Sağtürk Özlem'e teşekkür plaketi verdi.Bu yılki festivalin açılışında, geçen yıl hayatını kaybeden Ankara Devlet Opera ve Balesi sanatçısı Almula Özlem de anıldı.Festivalin açılışında sahnelenen eser, yarın akşam yeniden izleyiciyle buluşacak.22. Uluslararası Bodrum Bale Festivali, 25 Ağustos Pazartesi günü sona erecek.]]>