Ebru Cansız’ın koreografisi ve Camille Saint-Saëns’in müziği ile “Unison”; Deniz Özaydın’ın koreografisi ve Antonín Dvořák’ın müziği ile “Interwoven”; Çiğdem Erkaya Öztürk’ün koreografisi ve Antonio Vivaldi ile Johann Sebastian Bach’ın müzikleri ile “Kurgu”; Alper Marangoz’un koreografisi ve Ulvi Cemal Erkin’in müziği ile "Köçekçe: Bir Rapsodi" ile prömiyer yapan bu özel program, dört farklı koreografın, çağdaş dansa dair özgün bakışlarını bir araya getiriyor. Eserlerin kostüm tasarımları Gizem Betil, ışık tasarımları Bersan Baş imzalı.

4 FARKLI VİZYON SAHNEDE; 

Bireylerin ortak bir ritimde buluştuğu ve birlikte hareket etmenin gücünü merkeze alan “Unison”da, dayanışma, uyum ve kolektif bilinç ön plandadır. Dansçılar zaman zaman tek bir nefes gibi birlikte hareket ederken, zaman zaman da kendi bireysel varlıkları ile ortak bir akış yaratır. “Unison” yani aynı anda, birlikte hareket etme hali, eserin görsel ve düşünsel merkezini oluşturur. Farklı bedenlerin ve hikâyelerin bir araya gelerek ortak bir dil kurduğu eser, bireyselliği koruyarak birlikte olmanın yarattığı dengeyi ve gücü görünür kılar.

Yaşamın akışında uyum, zorlayarak oluşan bir düzen değil, sezilerin de yön verdiği bir denge arayışıdır. Her ilişki karşısındakinin varlığı ve katılımıyla anlam kazanır. Hiçbir varlık tümüyle yok olmaz; dönüşür, başkalaşır. Bu süreç, diğer yaşamlarla bütünleşerek yeni dengeler oluşturan bir arayış ve devinimdir. “Interwoven”, bu yaklaşımın sahnedeki yansımasıdır.

Hayal ve bilinç arasında bir yolculuğun hikayesi olan, fantastik bir anlatım aracılığıyla insan ruhunun derinliklerine inmeyi hedefleyen “Kurgu”da, hem görsel hem de duygusal bir yolculuk sunulurken, bilinç dışı bir dünyada farkındalık yaratan, zamanın yavaşladığı; gerçek, hayal ve masalların var olduğu bir dünyaya kapı açılır.

Geleneksel Köçek ritimlerinden beslenen çağdaş bir sahne çalışması olan,  “Köçekçe: Bir Rapsodi”de, çok katmanlı müzikal doku ile beden arasındaki ilişki, sürekli dönüşen bir akış yaratır. Eserde her hareket, geleneğin bugün nasıl nefes aldığını yansıtırken; zaman zaman kesişen, çatışan ve uyumlanan bedenler, kolektif varoluşun coşkusunu sahneye taşır.

Momentum, 19 - 24 - 27 Nisan 2026 tarihlerinde de sahnelenmeye devam edecek.

Opera repertuvarının en etkileyici eserlerinden biri olan “Uçan Hollandalı”, Wagner’in müzikal dilinin şekillenmeye başladığı dönemi temsil ederken, leitmotif (ana tema) kullanımının güçlü örneklerini de barındırıyor. Bestecinin dramatik anlatımı müzikle bütünleştiren yaklaşımı, bu eserde kendini belirgin biçimde gösteriyor. Sebastian Welker’in rejisi, eserin karanlık atmosferini çağdaş bir sahne diliyle yeniden yorumlarken, izleyiciyi zamansız bir hikâyenin içine çekiyor. Görsel tasarım, ışık kullanımı ve sahne estetiği, müziğin dramatik gücünü tamamlayan önemli unsurlar arasında yer alıyor.

Tutkunun, kaderin ve kurtuluşun iç içe geçtiği bu güçlü eser, hem müzikal hem de dramatik açıdan izleyicisine unutulmaz bir gece vaat ediyor…

Fırtınalı denizlerde geçen hikâyede, bir zamanlar Tanrı’ya meydan okuduğu için lanetlenmiş , doğaüstü bir Hollandalı, sonsuza dek denizlerde dolaşmaya mahkûm edilmiştir. Ona yalnızca yedi yılda bir karaya çıkma izni verilir ve bu kısa sürede, kendisine sonsuza dek sadık kalacak bir kadının aşkını bulabilirse lanetten kurtulabilecektir. Bu umutsuz arayış sırasında yolu, Norveçli denizci Daland ve onun kızı Senta ile kesişir. Senta, Hollandalı’nın efsanesini yıllardır tutkuyla dinlemiş, onun trajedisine derin bir bağ kurmuştur. Onunla karşılaştığında, bu hikâyenin bir parçası olmayı ve onu kurtarmayı adeta kaderi olarak benimser. Dünyevi bir aşk ile lanetlenmiş bir ruhu kurtarma ideali arasında kalan Senta’nın kararı, hem kendi kaderini hem de Hollandalı’nın yazgısını belirleyecektir.

İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası’nı İbrahim Yazıcı’nın yöneteceği eserin dekor tasarımı Efter Tunç, kostüm tasarımı Serdar Başbuğ, ışık tasarımı Yakup Çartık, koreografisi Emre Karaca imzalı. İDOB Koro Şefi ise Paolo Villa. Temsillerde; “Der Holländer” rolünde; Alper Göçeri / Murat Güney; “Senta” rolünde Mine Kurtoğlu / Evren Ekşi; “Daland” rolünde Tuncay Kurtoğlu /Göktuğ Alpaşar, “Erik” rolünde Efe Kışlalı / Hüseyin Likos, “Mary” rolünde Aylin Ateş / Deniz Likos, “Der Steuermann” rolünde Yoel Keşap / Efe Doğrukul sahnede olacak.

Eser, 23 -  25 - 29 Nisan ve 2 Mayıs 2026 tarihlerinde AKM Opera Sahnesi’nde sahnelenecek.

Deniz Özaydın’ın koreografisi ve Antonín Dvořák’ın müziği ile “Interwoven”; Ebru Cansız’ın koreografisi ve Camille Saint-Saëns’in müziği ile “Unison”; Çiğdem Erkaya Öztürk’ün koreografisi ve Antonio Vivaldi ile Johann Sebastian Bach’ın müzikleri ile “Kurgu”; Alper Marangoz’un koreografisi ve Ulvi Cemal Erkin’in müziği ile "Köçekçe: Bir Rapsodi" ile prömiyer yapacak bu özel program, dört farklı koreografın, çağdaş dansa dair özgün bakışlarını bir araya getiriyor. Eserlerin kostüm tasarımları Gizem Betil, ışık tasarımları Bersan Baş imzalı.

4 FARKLI VİZYON SAHNEDE

Yaşamın akışında uyum, zorlayarak oluşan bir düzen değil, sezilerin de yön verdiği bir denge arayışıdır. Her ilişki karşısındakinin varlığı ve katılımıyla anlam kazanır. Hiçbir varlık tümüyle yok olmaz; dönüşür, başkalaşır. Bu süreç, diğer yaşamlarla bütünleşerek yeni dengeler oluşturan bir arayış ve devinimdir. “Interwoven”, bu yaklaşımın sahnedeki yansımasıdır.

Hayal ve bilinç arasında bir yolculuğun hikayesi olan, fantastik bir anlatım aracılığıyla insan ruhunun derinliklerine inmeyi hedefleyen “Kurgu”da, hem görsel hem de duygusal bir yolculuk sunulurken, bilinç dışı bir dünyada farkındalık yaratan, zamanın yavaşladığı; gerçek, hayal ve masalların var olduğu bir dünyaya kapı açılır.

Geleneksel Köçek ritimlerinden beslenen çağdaş bir sahne çalışması olan,  “Köçekçe: Bir Rapsodi”de, çok katmanlı müzikal doku ile beden arasındaki ilişki, sürekli dönüşen bir akış yaratır. Eserde her hareket, geleneğin bugün nasıl nefes aldığını yansıtırken; zaman zaman kesişen, çatışan ve uyumlanan bedenler, kolektif varoluşun coşkusunu sahneye taşır.

Bireylerin ortak bir ritimde buluştuğu ve birlikte hareket etmenin gücünü merkeze alan “Unison”da, dayanışma, uyum ve kolektif bilinç ön plandadır. Dansçılar zaman zaman tek bir nefes gibi birlikte hareket ederken, zaman zaman da kendi bireysel varlıkları ile ortak bir akış yaratır. “Unison” yani aynı anda, birlikte hareket etme hali, eserin görsel ve düşünsel merkezini oluşturur. Farklı bedenlerin ve hikâyelerin bir araya gelerek ortak bir dil kurduğu eser, bireyselliği koruyarak birlikte olmanın yarattığı dengeyi ve gücü görünür kılar.

Momentum, 19 - 24 - 27 Nisan 2026 tarihlerinde de sahnelenmeye devam edecek.

Suat Arıkan, sanatı yalnızca estetik bir uğraş olarak değil; psikolojik, sosyolojik ve ekonomik boyutları olan uzun soluklu bir yaşam pratiği olarak ele almaktadır. Yarım asrı aşan üretim sürecinde pek çok zorlukla karşılaşan sanatçı; toplumsal önyargılar, sanatın meslek olarak yeterince kabul görmemesi, rekabet ve gruplaşmalar gibi unsurlarla şekillenen bir sosyolojik zeminde üretimini sürdürmüştür.

Bu üretim sürecinin 50. yılında, Atatürk Kültür Merkezi – Tiyatro Sahnesi’nde gerçekleşen konserde, Suat Arıkan’ın yanısıra, İDOB solistleri; soprano Ceren Aydın, mezzosoprano Aylin Ateş, tenor Caner Akın, tenor Mert Süngü, bariton Caner Akgün sahnedeydiler. İstanbul Devlet Opera ve Balesİ Oda Orkestrası, klavsende Paolo Villa, piyanoda ise Olena Şenol solistlere eşlik etti.

Konser programında G. Giordani, G. F. Handel, A. Caldara, A.Vivaldi, C. W. Gluck, G. Puccini, W.A. Mozart, G. Rossini, G.Bizet, G.Donizetti, J.Offenbach, G.Verdi, M.Leigh gibi değerli bestecilerden eserler seslendirildi. 

Suat Arıkan, sanat yolculuğunun 50. yılında, 2 Nisan’a kadar AKM Sanat Galerisi’nde süren sergisiyle; özgün üslubu ve istikrarlı üretiminin oluşturduğu birikimi sanatseverlerle paylaşmaya devam ediyor.

Anadolu, tarih boyunca Hititler, Frigler, Urartular ve İyonlar gibi güçlü uygarlıklara ev sahipliği yapmış ve zengin bir kültürel miras biriktirmiştir. Lidya Krallığı, M.Ö. 6. yüzyılda ekonomik gücü ve siyasal etkisiyle öne çıkmış; başkenti Sard (bugünkü Manisa’nın Salihli ilçesi), ticaret yollarının kesiştiği, canlı ve zengin bir kent olarak dikkat çekmiştir. Krallığın doğu sınırı, dönemin önemli doğal ve siyasal sınırı olan Kızılırmak Nehri’ne kadar uzanıyordu.

Opera eseri sahnelenecek olan  ilk Türk kadın besteci Güldiyar Tanrıdağlı’nın bestelediği ve Prof.Dr. İskender Pala’nın librettosunu kaleme aldığı Edusa, tarih boyunca medeniyetlerin kesişme noktası olmuş olan bu coğrafyada, Lidya’nın zenginliği, siyasi gerilimleri ve insan hikâyeleriyle örülü dünyasında hayat bulmaktadır. Eser süresince geçen olaylar, yalnızca bir dönemin değil, Anadolu’nun binlerce yıllık hafızasının sahneye taşınan yankısı olarak işlenmiştir.

Edusa operasında bir toplumun gerçek gücünün toprak ya da maddi zenginlikten değil, kuşaktan kuşağa aktarılan kültüründen doğduğunu vurgulanır. Tarih boyunca altın, para ve iktidar el değiştirmiş; imparatorluklar yıkılmış, sınırlar değişmiştir. Ancak kültürünü koruyan toplumlar varlıklarını sürdürmeyi başarmıştır. Kalıcı adalet ise yalnızca güç sahiplerinin iradesine değil; kültürel değerler, etik anlayış ve toplumsal hafızaya dayanır. Edusa’da anlatılan hikâye de bu gerçeği geçmişten bugüne hatırlatan güçlü bir anlatıdır.

Gilgameş ile opera sahnelerinde yenilikçi yaklaşımıyla öne çıkan rejisör Caner Akın, yeni bir dünya prömiyeriyle izleyici karşısına çıkıyor. Geleneksel opera anlatısını çağdaş ve deneysel sahneleme olanaklarıyla buluşturan Akın, bu prodüksiyonunda da alışılmış sınırların ötesine geçen bir sahne dili ve güçlü bir görsel evren sunuyor. Bu yeni yapım, sezonun dikkat çeken ve merak uyandıran prodüksiyonları arasında yer alıyor.

İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrasını İbrahim Yazıcı’nın yöneteceği eserin dekor ve görsel tasarımı Efter Tunç’a, kostüm tasarımı Olcay Engin Kaymaz’a, ışık tasarımı Cem Yılmazer’e, video tasarımı Aisha Hajiyeva’ya, koreografisi  Berk Sarıbay’a ait. İDOB korosununun şefi ise Anıl Aydın.

Temsillerde; Edusa rolünde Gülbin Günay, Evren Işık Yasemin; Halludas rolünde Mert Süngü, Ufuk Toker; Krezüs rolünde Göktuğ Alpaşar, Gökhan Ürben; Namirek rolünde Nesrin Gönüldağ, Asude Karayavuz; Kyros rolünde Yoel Keşap, Hüseyin Likos; Solon rolünde Caner Akgün, Kevork Tavityan; Karuna rolünde Barbora Hitay, Deniz Likos; Kufu rolünde Berk Dalkılıç, Bülent Külekçi; Aryan rolünde Alper Göçeri, Murat Güney; Nakata rolünde Kenan Dağaşan, Emre Güngör; Mehte rolünde Erencan Karadi, Burak Kul; Sandanis rolünde Arda Durgut, Ufuk Karakoç; Aryenis rolünde Efe Doğrukul, Bahadır Özkoca; Soytarı rolünde Uğur Etiler, Okan Fidan; Muhafız rolünde Mehmet Tükel Acar, Talip Savranbaşı; Ulak rolünde Kılıç Aslan, Emre Parlar dönüşümlü olarak sahnede olacaklar. İDOB bale ve modern dans sanatçıları da eserin kalabalık kadrosunda yer alıyorlar.

Çanakkale Zaferi ve Şehitleri Anma Günü’nünde , 18 Mart 2026  akşamı Fişekhane’de sanatseverlerle buluşan olan özel konser, Çanakkale Zaferi’nin hatırasına ithafen; ulusal hafızanın en güçlü dönüm noktalarından birinin yaşandığı topraklarda yankılanırken, Ulusal  müziğin kökleri ile Cumhuriyet ideallerinin aynı damar üzerinden beslendiğini bir kez daha hatırlatmayı amaçladı.

Çanakkale’nin yalnızca askeri bir başarı değil, bir milletin varoluş iradesinin simgesi olduğu gerçeğini vurgulayan bu konser; söz konusu iradenin Cumhuriyet’in kültür ve sanat politikalarında da karşılığını bulduğunu göstermektedir. 

Konser programında, Anadolu’nun sözlü kültür mirasını zarif armonilerle buluşturan ve ulusal kimlik ile evrensel kompozisyon tekniklerini bir araya getiren güçlü bir sentez, sanatseverlerle buluştu.  

Cumhuriyet Dönemi’nin iki büyük bestecisi olan Ulvi Cemal Erkin ve Ahmed Adnan Saygun’un eserleri, solist Zafer Erdaş , piyanist Hüseyin Kaya ve orkestra sanatçıları Asaf Öksüz, Ozan Bıkım, Filip Kowalski ve Seren Gülizar Karabey tarafından seslendirildi. 

Bir özgürlük tutkusu destanı olan ve insanlığın kadim sorularına ışık tutan ilk yazılı destan olan “Gilgameş Operası”, bilgisizlikten bilgiye geçişi tasavvufi bir şekilde ele almasından dolayı zamansız bir eser olma özelliğine sahiptir. Ülkemizin yetiştirdiği 20. yüzyılın en büyük bestecilerinden biri olan Ahmed Adnan Saygun’un kültürler arasında köprü olma işlevini taşıdığı ve ana yurdunun düşünce dünyasını, kavramsal bir çerçeve içinde yorumladığı yapıtlarından olan bu epik dram, Doğu’nun ezgiselliği ile Batı’nın çok sesliliğinin iç içe geçmiş halidir.

Destanın konusunun zamansız olmasının en önemli etkenlerinden biri de, hiç kuşkusuz, insanoğlunun hala aynı “rüya”nın peşinde olmasıdır. Hem Tanrı, sevgi, ilahi aşk vb. tasavvufi kavramları işlediği hem de tarih ve eser bazında milli ve yerli oluşu olması ile Gılgameş, toplumumuz için değerini ve önemini her geçen gün daha da artırmaktadır.

Caner Akın’ın teknoloji ile sahne tekniklerini harmanlayarak, Türkiye’de ilk kez opera sahnelenmesinde devrim yaratarak büyük bir görsel şölen ile sahneye koyduğu “Gilgameş Operası”nda, İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası’nı İbrahim Yazıcı yönetecek. Dekor ve görsel tasarımı Efter Tunç, kostüm tasarımı Gizem Betil, Işık tasarımı Cem Yılmazer, video tasarımı Aisha Hajiyeva, koreografisi Deniz Özaydın imzalı eserde, İDOB Korosu’nun şefi Paolo Villa.

Temsillerdeki rol dağılımı şöyle; Hikayeci: Hüseyin Likos; Gilgameş: Matthew Solovieff ; Enkidu: Arda Erkara ; Ninsun: Aylin Ateş / Deniz Likos; Şamaş: Burak Bilgili; İştar: Şebnem A. Kışlalı / Mine Kurtoğlu; Anu: Gökhan Ürben; Antum: Nesrin Gönüldağ / Asude Karayavuz; Enlil: F. Kılıç Aslan / Uğur Etiler; Humbaba: Melike Manav; Alto Solo: Neslişah Pekin / Nursel Yazman;  Halktan Bir Kadın: Neslişah Pekin / Nursel Yazman; İştar Kızı: Ayşenur Haksoy / Burcu Soysev / Aslı Ulu; Siduri: Merve Erdier ; Soprano Hikayeci: Ayşegül Karkıner; İrnina: Zeynep Halvaşi / Seda Taşpınar; Gelin: Ayşe Aras; Damat: Agit İşcan; Yılan: Ardis Kanat Tekkanat; A Düşünce Hayali: Emre Güngör; B Düşünce Hayali: Mualla Dedemen; C Düşünce Hayali: Banu Ergün; D Düşünce Hayali: Ahmet Baykara / Emre Parlar; Ut Napiştim: Alper Saldıran

Sanatseverler, 13 Şubat 2026 tarihinde, Kadıköy Belediyesi Süreyya Operası Sahnesi’nde bu güçlü dramatik kontrastla yüzleşirken, her iki eserin de ilk sahnelenişine tanıklık etme ayrıcalığını yaşayacak.

“Tehlikeli Oyun”

Eserin prömiyer temsili, yakın zamanda hayata veda eden, geçmiş dönem İstanbul Devlet Opera ve Balesi Müdür ve Sanat Yönetmeni, opera sanatçısı ve akademisyen Prof. Mesut İktu anısına sahneleniyor...

Librettosu Mehmet Ergüven tarafından kaleme alınan ve Mesruh Savaş’ın müziğiyle ilk kez sahneye taşınacak olan Tehlikeli Oyun, iki kişi arasında geçen bir ilişkinin, kapalı bir mekânda psikolojik bir hesaplaşmaya dönüşmesini anlatan çağdaş bir operadır. Zaman, korku ve suçluluk duygusu etrafında örülen eser; gerçek ile kuruntu arasındaki ince çizgiyi, giderek artan bir gerilimle sahneye taşıyor. 

Tehlikeli Oyun, 1920’lerde bir hapishanenin görüş salonunda geçen, iki kişilik ve güçlü dramatik yapıya sahip. Kadın ve erkek arasındaki diyaloglar üzerine kurulu yapısı, farklı bestecilerden alıntı içeren bölümler, çiftin geçmişine ve ilişkilerine dair anıları yansıtan siyah-beyaz kısa film sahneleriyle destekleniyor. Minimal kadrosu ve yoğun dramatik yapısıyla Tehlikeli Oyun, izleyiciyi insan zihninin karanlık sınırlarında dolaştıran çarpıcı bir yüzleşme sunuyor. Nazlı İktu’nun sahneye koyduğu eserde, İDOB orkestrasını Murat Kodallı yönetiyor. Dekor ve kostüm tasarımı Nilsu Baldan, Işık tasarımı Bersan Baş imzalı. Eserde solistler Gülbin Günay, Şebnem Ağrıdağ Kışlalı, Zafer Erdaş ve Alper Göçeri dönüşümlü rol alacaklar.

“Deli Dumrul”

Sinan Bayraktar’ın librettosunu yazdığı, ulusal müziğimizin önemli bestecilerinden Çetin Işıközlü’nün melodileriyle zenginleşen Deli Dumrul, bale ağırlıklı yapısıyla dikkat çeken ilk opera eseri olma özelliğini taşıyor. Dede Korkut’un şah eseri olan eser, Türk sineması ve tiyatrosunun dramatik anlatım geleneğinden beslenen bir sahneleme sunuluyor. Türkiye’nin ilk tek kişilik operası olan Deli Dumrul epik (şiirsel/ destansı) olarak kurgulanmış bir anlatı olma özelliğini taşıyor.

Eser rejisinde, Deli Dumrul’u folklorik bir kahraman olarak yüceltmek yerine, eserin merkezindeki etik, varoluşsal ve iktidar temalarını günümüz izleyicisiyle buluşturmayı hedefliyor. Geleneksel anlatılardaki cesur ya da sevimli Dumrul’un aksine, bu yorumda Dumrul sınırları zorlayan, deliliği bir maske gibi kullanan ve otoriteyi kendi kurallarıyla kurmaya çalışan bir figür olarak ele alınıyor.

Cenk Bıyık’ın sahneye koyduğu eserde, Orkestra Şefi Murat Kodallı. Dekor ve kostüm tasarımı Tan Ergin, ışık tasarımı Gürkan Dökmetaş, koreografi Deniz Özaydın imzalı. Deli Dumrul rolünde Işık Belen ve Burak Kul dönüşümlü sahnede olacaklar.

“Deli Dumrul” eserinin, 17 Şubat 2026 tarihindeki temsili ise, geçmiş dönem İstanbul Devlet Opera ve Balesi Müdür ve Sanat Yönetmeni, opera sanatçısı Sedat Öztoprak’ın vefatının 6. yıldönümü dolayısıyla anısına ithaf edilecek. 

Tutku, baştan çıkarma ve hesaplaşma etrafında şekillenen Don Giovanni, komedi, trajedi ve doğaüstü unsurları çarpıcı bir sahne diliyle bir araya getirir. Wolfgang Amadeus Mozart’ın 1787’de bestelediği eser, opera tarihinin en güçlü dramatik yapılarından biri olarak kabul edilir. Lorenzo Da Ponte’nin kara komedi inceliği taşıyan librettosu; ahlak, özgür irade ve bedel kavramlarını derinlemesine ele alırken, Mozart’ın eşsiz müziğiyle birleşerek izleyiciyi insan doğasının karanlık yönleriyle yüzleştiren zamansız ve etkileyici bir sanat deneyimine dönüşür.

Don Giovanni…  Sınır tanımayan bir özgürlük anlayışıyla yaşayan, cazibeyi bir silah gibi kullanan efsanevi bir figür. İspanyol bir asilzade olan Don Giovanni, gücü, zenginliği ve dokunulmazlığı sayesinde arzularını sorgusuzca gerçekleştirdiğine inanır. Toplumsal kuralları ve ahlaki sınırları hiçe sayan bu sınırsızlık hâli, onu her defasında yeni bir yüzleşmenin eşiğine sürükler. Farklı sosyal sınıflardan kadınları hedef alan Don Giovanni’nin yarattığı etki, yalnızca bireysel bir baştan çıkarma hikâyesi değil; sınıf, iktidar ve cinsiyet ilişkilerini açığa çıkaran derin bir toplumsal çatışmaya dönüşür. Ancak gücün sağladığı dokunulmazlık sonsuz değildir. Bir noktada aşırıya kaçan eylemleri, geri dönüşü olmayan bir suça ve kaçınılmaz bir düşüşe yol açar. Bu düşüş, yalnızca Don Giovanni’nin değil; onunla yolu kesişen her karakterin kendi iç dünyasıyla yüzleşmesini de tetikler.

Bu sezon, Orkestra Şefi Christian Blex ve Don Giovanni rolünde Kartal Karagedik konuk sanatçı olacak…

Christian Blex: 26 yaşındaki Alman orkestra şefi Salzburg Festivali’nde kazandığı 2025 Herbert von Karajan Genç Orkestra Şefleri Ödülü ile genç yaşında uluslararası müzik sahnesinde dikkatleri üzerine çekmiştir. Bugüne dek Gewandhaus Orkestrası Leipzig, Berlin Filarmoni Karajan Akademisi, Norveç Radyo Orkestrası, Bergen Filarmoni Orkestrası, Oslo Filarmoni Orkestrası, Kiev Senfoni Orkestrası , Trondheim ve Stavanger Senfoni Orkestraları, Jena Filarmoni , Janáček Filarmoni Ostrava gibi saygın topluluklarla çalıştı. 5 -7 Şubat’ta İstanbullu sanatseverler, Don Giovanni’yi Christian Blex’in yorumu ile dinlerken; hızlı dramatik akışa rağmen şeffaf orkestral dokular, karakterlerin iç çatışmalarını öne çıkaran keskin tempolar, Mozart’ın ironisi ile karanlığını aynı anda taşıyan dengeli bir müzikal anlatımla karşılaşacaklar.

Kartal Karagedik:  Eleştirmenlerin övgüyle söz ettiği güçlü sesi ve incelikli sahne karizmasıyla çağdaş opera dünyasının dikkat çeken baritonları arasında yer alan Kartal Karagedik, 40’tan fazla rolü sahneye taşıyan repertuvarı ve Verdi’den Gluck’a uzanan geniş yelpazesiyle dikkat çekmektedir. 5–7 Mart tarihlerinde Don Giovanni rolüyle sahne alacak olan Kartal Karagedik, İstanbullu sanatseverlere unutulmaz iki temsil sunuyor. Bu temsiller, Don Giovanni’yi psikolojik açıdan derinlikli bir yorumla izleme ve uluslararası kariyeriyle bu role olgunluk kazandırmış bir baritonun yorumuna tanıklık etme fırsatı sunacak.

Aytaç Manizade’nin sahneye koyduğu eserde İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrasını İbrahim Yazıcı ve konuk şef Christian Blex dönüşümlü yönetiyor. Eserin Dekor tasarımı Efter Tunç, kostüm tasarımı Serdar Başbuğ, ışık tasarımı Kemal Yiğitcan imzalı. İstanbul Devlet Opera ve Balesi Korosunu Paolo Villa yönetiyor, eserdeki hareket düzeni ise Alper Marangoz’a ait. 

Temsillerde Don Giovanni rolünü Caner Akgün, Nejat Işık Belen ve konuk solist Kartal Karagedik oynayacak. Leporello rolünde Göktuğ Alpaşar, Burak Bilgili; Donna Anna rolünde Özgecan Gençer, Sirel Yakupoğlu; Donna Elvira rolünde Perihan N. Artan, Hande S. Ürben; Don Ottavio rolünde Berk Dalkılıç, Mert Süngü; Zerlina rolünde Sevim Ateş, Aslı Ayan; Masetto rolünde Burak Kul, Berke Tükenmez; II Commendatore rolünde Emre Güngör, Tuncay Kurtoğlu dönüşümlü olarak sahnede olacaklar.

Erika Silgoner’ın koreografisini yaptığı “Pinokyo.exe: Çarpık Zamanlar için Bir Kukla”, Carlo Collodi’nin klasik hikâyesini teknolojik, gölgeli ve çağdaş bir dünyada yeniden kurguluyor. 

Yalnız günlerini eski bir televizyonun karşısında geçiren yaşlı bir adam ile ona getirilen gizemli “sentetik çocuk” arasında doğan beklenmedik bağ, bambaşka bir evrenin kapılarını aralıyor. Devreler ve kodlanmış anılarla yaratılan bu yeni Pinokyo, durağan yaşam ritmini bozarak hem şiirsel hem de tedirginlik uyandıran bir dönüşüm yaratıyor. Garip, gizemli ve hayali varlıkların yaşadığı bir dünyada, gerçeklik, kaçınılmaz, parlak ve distopik bir biçime dönüşüyor.

Koreograf Erika Silgoner’in sahneye koyduğu eserin müzik tasarımı Murat Gökçe Özücoşkun’a, dekor ve kostüm tasarımı Gülden Sayıl’a, ışık tasarımı ise Yasin Gültepe’ye ait. “Pinokyo.exe: Çarpık Zamanlar İçin Bir Kukla”, Siemens’in destekçi sponsorluğu ile hazırlanmıştır.

Modern dans prodüksiyonunun prömiyerinde; Pinokyo rolünde Demet Aksular ; Geppetto rolünde  Canberk Yıldız ; Mangiafuoco rolünde Erencan Karadi; Cricket(Cırcır Böceği) rolünde Tuğçe Göncü Ceylan ; Cat(Kedi) rolünde Ekin Ançel ; Fox(Tilki) rolünde  Ferhat Güneş ; Lucignolo rolünde Kamola Rashidova ; Blue Fairy(Mavi Peri) rolünde Chiara Giorda ; Asistanlar rolünde Evrim Akyay,  Mert Aksu ; Puppets (Kuklalar) rolünde; Beril Şenöz, Ozan Akgün, Buse Ercan, Destan Taştan, Nil Batırbaygil, Miray Bacı, Tufan Elitaş,  Bianca Cerioni, Anna Zesakes sahnedeydiler.

“Pinokyo.exe: Çarpık Zamanlar İçin Bir Kukla”, 26 Ocak, 27 Ocak, 30 Ocak, 3 Şubat ve 6 Şubat 2026 tarihlerinde yeniden Kadıköy Belediyesi Süreyya Opera Sahnesi’nde seyirciyle buluşacak.

16 Ocak tarihli Resmi Gazete'de yayımlanan kararda Sağtürk'ün üst kademe kamu yöneticilerinin atanmasının esaslarını belirleyen üç sayılı cumuhrbaşkanlığı kararnamesinin dördüncü maddesi gereği görevden alındığı belirtildi.

Bu madde kamu görevlilerinin görev süresini belirliyor.

Sağtürk ile birlikte Genel Müdür Yardımcısı Ahmet Volkan Ersoy da görevden alındı, yerine Barış Salcan atandı.

Türkiye'nin önde gelen baletleri arasında anılan Sağtürk 15 Eylül 2023'te göreve atanmıştı.

175 yıllık köklü geçmişiyle dünyanın en prestijli bale topluluklarından Gürcistan Devlet Balesi, Pyotr Tchaikovsky’nin ölümsüz eseri The Nutcracker (Fındıkkıran)’ı ocak ayında PIU Entertainment organizasyonu ile Türkiye’de sanatseverlerle buluşuyor. Efsanevi sanatçı Nina Ananiashvili’nin sanat yönetimi ve koreografisi ile sahnelenecek olan gösteri, İstanbul ve Ankara’da izleyiciyle buluşacak.

Karlar altındaki büyülü sahneler, rengârenk kostümler, görkemli dekorlar ve Tchaikovsky’nin zamansız müzikleriyle The Nutcracker (Fındıkkıran), 1892’deki prömiyerinden bu yana dünyanın en sevilen klasik bale eserlerinden biri olmayı sürdürüyor.

Köklü tarihiyle bale dünyasının önemli sanat kurumlarından biri olan Gürcistan Devlet Balesi, bugüne dek dünyanın dört bir yanında sahne aldı. New York Times tarafından “kusursuz” olarak nitelendirilen topluluk, 2008 yılında Edinburgh Uluslararası Festivali’nde kazandığı Herald Angels Ödülü ile uluslararası başarısını taçlandırdı. 2024’te Londra Coliseum’daki gösterileriyle de büyük yankı uyandıran topluluk, her sahneye çıktığında zarafet ve gücü bir arada sunuyor.

Sanata Yön Veren Bir Balerin: Nina Ananiashvili

Gösterinin sanat yönetmeni ve koreografı Nina Ananiashvili, Bolshoi Ballet ve American Ballet Theatre’ın eski baş balerini olarak dünya bale tarihine adını yazdırmış bir isim. Daily Telegraph tarafından “gelmiş geçmiş en büyük 12 balerin” arasında gösterilen sanatçı, 2002’de US Dance Magazine tarafından “Yılın En İyi Balerini” seçildi.

2004’ten bu yana Gürcistan Devlet Balesi’nin sanat yönetmenliğini sürdüren Ananiashvili, topluluğa kazandırdığı vizyonla klasik repertuvarın yanı sıra Balanchine, Ashton, Kylián ve Ratmansky gibi koreografların eserlerini sahneye taşıyarak uluslararası prestijini güçlendirdi.

Yoğun İlgi Üzerine yeniden Türkiye’de

Ocak ayındaki gösterimlerin kısa sürede ilgi görmesi üzerine The Nutcracker (Fındıkkıran), Aralık 2026’da İstanbul ve Ankara’da yeniden sahnelenecek. Yeni tarihlerin biletleri de 9 Ocak Cuma günü  satışa açılacak.

Rejisör Recep Ayyılmaz'ın sanatın tüm dallarından yararlanarak ortaya çıkardığı yorumu ile sahnelediği “La Traviata” izleyiciyi, kendisini yalnızca bir operada değil, insanlığın en temel duygularını işleyen bir yaşam tablosunun içinde bulmaya davet ediyor.

Alexandre Dumas'nın (oğul) 1848 yılında kaleme aldığı Kamelyalı Kadın romanı elde ettiği başarının ardından sadece edebiyat dünyasında değil, tiyatro ve bale gibi sahne sanatlarında da yankılanarak zamansız bir hikâyeye dönüşen ölümsüz bir eserdir.

Giuseppe Verdi’nin bu eşsiz hikâyeyi operatik bir başyapıta dönüştürdüğü La Traviata, opera tarihinin en çok sahnelenen ve hayranlık uyandıran eserlerinden biri olarak tahtını koruyor. Verdi’nin “Rigoletto - Il Trovatore – La Traviata” üçlemesinin en tanınmış eseridir La Traviata…

Francesco Maria Piave’nin yazdığı libretto, Alexandre Dumas'nın (oğul) romanının özünü kusursuz bir şekilde sahneye taşımaktadır.  Verdi’nin müziği, bu hikâyeye evrensel bir ruh kazandırırken; Violetta’nın melankolisi, Alfredo’nun tutkusu ve Germont ailesinin toplumsal baskıları, her biri ayrı ayrı, müzikal olarak canlandırılarak her notada ve her melodide, karakterlerin yaşadığı duygusal fırtınalar gözler önüne serilmektedir.

La Traviata, sadece bir aşk hikâyesi değil, aynı zamanda dönemin toplumuna tutulan bir eleştiri aynasıdır. Paris’in eğlence dolu yüzeyinin altında, toplumsal tabular, kadınlara biçilen roller ve aşkın özgürleştirici gücü sorgulanmaktadır. Violetta, hem güçlü hem de kırılgan bir karakter olarak, bu çatışmaların tam merkezindedir. Onun trajedisi, bireysel arzular ile toplumsal normlar arasındaki uzlaşmaz gerilimin bir yansımasıdır.

Temsillerde İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası’nı Zdravko Lazarov yönetiyor. Recep Ayyılmaz’ın sahneye koyduğu ve dramaturjisini üstlendiği La Traviata’nın dekor tasarımı

 Çağda Çitkaya, kostüm tasarımı Gizem Betil, ışık tasarımı Yakup Çartık imzalı. İstanbul Devlet Opera ve Balesi Korosu’nu Paolo Villa’nın yönettiği eserde koreografi Kürşat Kılıç’a ait. 

“La Traviata” Operasının temsillerinde; Violetta Valery rolünde Hale Soner / Evren Işık Yasemin ; Alfredo Germont rolünde Mert Süngü / Berk Dalkılıç; Giorgio Germont rolünde Caner Akgün / Murat Güney ; Flora Bervoix rolünde Barbora Hitay / Elif Tuğba Tekışık; Gastone rolünde Efe Doğrukul / Çağrı Köktekin ; Barone Douphol rolünde Burak Kul / Arda Durgut ; Marchese d’Obigny rolünde Şahin Dedemen / Erencan Karadi; Dottore Grenvil rolünde Emre Güngör / Erdem Sakarya; Annina rolünde İrem Büşra Bayır / Seda Taşpınar; Giuseppe rolünde Hazal Ata / Anıl Önder; Comissionario rolünde Berke Tükenmez; Alexandre Dumas(fils)  rolünde Selim Borak / Sinan Kaymak; Guiuseppe Verdi rolünde Oktay Aksoy / Cem Cüneyt Çelik sahnede olacaklar.

Türkiye’de güçlü bir opera geleneğinin oluşmasına ve ülkemizin klasik müzik alanında dünyadaki bilinirliğine önemli katkılar sağlamış olan İktu, sanatçı ve eğitmen kimliği ile sanat dünyasına büyük katkılar sundu. Sesi,tekniği ve geniş ses yelpazesiyle bilinen Mesut iktu, ülke içinde ve dışında birçok opera temsili ile sahneye çıkarken , senfoni orkestraları ile solist olarak yine hem yurt içi hem de yurt dışında sayısız konser verdi.

 Solist sanatçılığı ile birlikte iki ayrı dönem (1987-1991) (2001-2004) İstanbul Devlet Opera ve Balesi’nin Müdür ve Genel Sanat Yönetmenliği görevini üstlendi.

Kuruluşundan beri Öğretim Üyeliği yaptığı Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, İstanbul Devlet Konservatuvarı Müdürlüğü’nü  üstlenen Bariton, Prof Mesut İktu; Şan, Türkçe Metinli Müzikli Diksiyon,Lied Yorumu,Opera Metinleri,Fonetik Sanatlarda  Özgünleşme ve Müzik Analizi dersleri vererek, birçok gencin hayatına dokundu.

Sanatçı için, 4 Ocak 2026 Pazar günü, saat 10.30’da Taksim Atatürk Kültür Merkezi’ Tiyatro Salonu’nda tören düzenlenecek. Sonrasında Üsküdar Şakirin Camii’nde kılınacak öğle namazının ardından Ümraniye Ihlamurköy Mezarlığında son yolculuğuna uğurlanacak.

Opera Sanatçısı Bariton, Prof Mesut İktu Kimdir:

Ankara’da doğan Mesut İKTU,müzik eğitimine Ankara Devlet Konservatuvarı’nda başladı.Bir süre Flüt eğitimi gördükten sonra Opera Bölümüne geçti.Burada,Eduard HEİNDRİCHS, Saadet İKESUS-ALTAN ve Afro POLİ  ile çalışarak  Opera Yüksek Bölümü’nden birincilikle mezun oldu.

Devlet Bursu kazanarak,Doktora ve İhtisas için Almanya’ya gönderildi.Berlin Devlet Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi'nden,Prof.Herbert BRAUER ile Şan,Sahne,Prof.H.Schmith RHEİN ve Prof.Gerhard PUCHELT ile Lied-Yorumu alanlarında çalışarak üstün başarıyla mezun oldu.

 Sesi,tekniği ve geniş ses yelpazesiyle ülke içinde ve dışında Opera temsillerinde olduğu kadar Vokal Senfonik Konserler ve Resitallerle de beğeni toplayan Mesut İKTU,Sevil Berberi-Figaro’dan Sihirli Flüt-Papageno’ya,Rigoletto’dan Otello-Jago’ya,La Boheme-Marcello’dan Midas’ın Kulakları’nda Kral Midas’a bir çok operada rol aldı.Özellikle Sevil Berberi,Sihirli Flüt,La Traviata ve Otello operalarındaki Figaro,Papageno,Germont ve Jago rolleriyle seçkinleşti.

Opera’nın yanı sıra Konser Şarkıcısı olarak da tanınan sanatçı,Devlet Senfoni Orkestraları eşliğinde Gustav MAHLER’in bazı eserlerini yurdumuzda ilk kez yorumladı.TRT için Arşiv Bantları ve TV Programları yaptı.Konserlerinde özellikle Türk Bestecilerinin eserlerini  tanıtan Mesut İKTU,A.Adnan SAYGUN''un kendisi  için düzenlediği “Bariton ve Orkestra İçin  Beş Ezgi’nin” ilk seslendirilişini Devlet Senfoni Orkestraları eşliğinde yaptı.

Bilkent Senfoni Orkestrası ile “5.Uluslararası Anadolu Müzik Festivali” ve “80 Yıl sonra,Mustafa Kemal'in Rotasında 6.Anadolu Müzik Festivaline” Solist olarak katıldı.

Opera ve Konser Şarkıcısı olarak yurt dışında,Almanya,Romanya,Amerika Birleşik Devletleri,Makedonya,Bulgaristan,Etiyopya,Kenya,İtalya,Belçika,Rusya Federasyonu,Slovakya, Azerbaycan,Gürcistan,Polonya,Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti,Yunanistan,Brezilya,Norveç, Avusturya,Hollanda,Macaristan ve Belarus’da çeşitli opera eserlerinde rol alan,orkestra eşlikli konserler veren,sayısız resitaller sunan ve çok sayıda  ödülü bulunan Mesut İKTU,Türk eserlerinin yurt dışında tanıtılması amacıyla konser programlarına bestecilerimizin eserlerini almayı ilke edinmiş,Ulusal ve Uluslararası  Müzik Festivallerine,Yarışma Jürilerine,MasterClass ve Sempozyumlara katılmıştır.

Mesut İKTU’nun,Avusturya VMS/Zappel Müzik Prodüksiyon Şirketi’nden “The Art of Turkish Song” (Türk Bestecilerinden Liedler,Deyişler ve Poemler),İsviçre VDE-Gallo Müzik Yapım Şirketi’nden Ali Doğan SİNANGİL  “Mevlana Oratoryosu” (Mevlana Solo),TRT’den Nevit KODALLI “Atatürk Oratoryosu” Besteci Yönetimi’nde (Bariton Solo),Bilkent Akademik Senfoni Orkestrası ile ”Mesut İKTU BaritonPROF.MESUT İKTU.” Piyano ve Orkestra Eşliğinde (Opera Aryaları,Liedler,Romanslar,Chansonlar), Kalan Müzik Yapım Şirketi’nden aynı CD ile “Türk Ezgileri” (Türk Bestecilerinin çokseslendirdiği Anadolu ve Rumeli Ezgilerinin yer aldığı CD’leri bulunmaktadır.

 Solist Sanatçılığı ile birlikte iki ayrı dönem (1987-1991) (2001-2004) İstanbul Devlet Opera ve Balesi’nin Müdür ve Genel Sanat Yönetmenliği görevini üstlendi.

Prof.Mesut İKTU,Marmara Üniversitesi,Eğitim Fakültesi,Müzik Bölümü’nün kurucuları arasında yer aldı ve Lisans,Yüksek Lisans,Doktora ve Sanatta Yeterlik öğrencilerine uzun yıllar dersler verdi, Tez-Danışmanlıkları yaptı.

Kuruluşundan beri Öğretim Üyeliği yaptığı Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi,İstanbul Devlet Konservatuvarı Müdürlüğü’nü  üstlenmesinin yanında,Lisans Dönemi’nde Şan, Türkçe Metinli Müzikli Diksiyon,Lied Yorumu;Yüksek Lisans,Doktora ve Sanatta Yeterlik Dönemlerinde Şan,Opera Metinleri,Fonetik Sanatlarda  Özgünleşme ve Müzik Analizi dersleri verdi,Yüksek Lisans, Doktora ve Sanatta Yeterlik dönemlerinde bir çok tez danışmanlıkları yaptı.Opera Anasanat Dalı Başkanı,Üniversite Yönetim Kurulu ve Senato Üyeliği,Üniversitelerarası Kurul,Sanat Dalları Eğitim Konseyi,Konservatuvarlar Grubu Başkanlığı, Üniversitelerarası Kurul,Müzik,Sahne ve Görsel Sanatlar Doçentlik Sınav Komisyonu Başkanlığı,İstanbul Kültür Üniversitesi,Sanat  ve Tasarım Fakültesi,Sanat Yönetimi Bölüm Başkanlığı,Akıngüç Oditoryumu ve Sanat Merkezi’nin Genel Sanat Yönetmenliği görevlerinde bulundu.

Bir süre Okan ve Yeditepe Üniversiteleri ,Güzel Sanatlar Fakülteleri,Sanat Yönetimi Bölümlerinde dersler verdi.

Uzun yıllar Semiha BERKSOY Opera Vakfı Eş Başkanlığı ve Kadıköy İlçe Belediyesi, Süreyya Opera Sahnesi,Genel Koordinatörlüğü,Konser Düzenleme Komisyonu Üyeliği görevlerini üstlendi.

2018-2019 Sanat Sezonu’nda,kendisinin Oda Orkestrasına düzenlediği eserleri, İzmir Karşıyaka Oda Orkestrası eşliğinde “USTALARA SAYGI ve Milli Reasürans Oda Orkestrası eşliğinde YAŞAYAN  EFSANELER başlıklı konserlerde seslendirdi.

Macaristan,Budapeşte Yunus Emre Enstitüsü’nün davetiyle 29 Ekim 2019’da,Cumhuriyet Bayramımızın Kutlanması Etkinlikleri çerçevesinde,Programda sadece Türk Bestecilerinin yer aldığı bir konser gerçekleştirdi.

2025’de “55.Sanat Yılı’nı” kutlayan Bariton, Prof.Mesut İKTU’nun, “MESUT İKTU;CUMHURİYET’İN 50 YILLIK SESİ” başlıklı H2O Yayımlarından bir kitabı yayımlanmıştır. 

Sanatçıya 2025 Yılı İstanbul Müzik Festivali Onur Ödülü verilmiştir.

Küçük Alman kız Clara Stahlbaum’un, yeni yıl hediyesi olarak aldığı fındıkkıran oyuncağıyla kurduğu düşler dünyasını konu alan bu büyülü masal, izleyicileri rüyalarla gerçeğin iç içe geçtiği bir yolculuğa çıkarıyor.

Büyü-masal atmosferiyle her yaştan izleyiciyi etkileyen Fındıkkıran, Aralık, Ocak ve Şubat aylarında 12 temsil ile Atatürk Kültür Merkezi – Türk Telekom Opera Salonu’nda sahnelenecek.

Eserin edebi kaynağı, Alman yazar E. T. A. Hoffmann’ın, farklı ülkelerdeki halk anlatılarından esinlenerek 1816 yılında kaleme aldığı “Fındıkkıran ve Fareler Kralı” adlı öyküdür. Bu karanlık ve gizemli anlatı, ünlü Fransız yazar Alexandre Dumas (père) tarafından kasvetli unsurları yumuşatılarak daha masalsı bir dile dönüştürülmüş; uyarlama ve çeviri biçiminde 1844 yılında yayımlanmıştır. Dumas’nın bu yorumu, bugün sahnelerde izlediğimiz Fındıkkıran balesinin temel anlatısını oluşturmuştur.

1890’lı yıllarda St. Petersburg'daki Krallık Tiyatroları'nın yönetmeni olan Ivan Vsevolozhsky, Dumas'nın Fındıkkıran öyküsünün iyi bir bale eseri olabileceğini düşünmüş ve Çaykovski’den bu konu üzerine bir bale bestelemesini istemiştir. Çaykovski’nin, Krallık Tiyatrosu’nun bale yönetmeni Fransız asıllı ünlü koreograf Marius Petipa’nın hazırladığı detaylı libretto üzerine bestelediği Fındıkkıran balesinin dünya prömiyeri 18 Aralık 1892'de yapılmış ancak eser, beklenen ilgiyi görememiş ve eleştirmenler tarafından başarısız bulunmuştur.  

Her ne kadar ilk gösterimi başarısızlıkla sonuçlansa da, yıllar içinde koreografların esere kazandırdığı yeni bakış açıları, Fındıkkıran’ı unutulmaya yüz tutmuş bir yapıttan ölümsüz bir klasiğe dönüştürmüştür.

Bugün Fındıkkıran, özellikle yeni yıl döneminin evrensel bir klasiği olarak dünyanın dört bir yanındaki bale topluluklarının değişmez repertuvarında yer almakta; sahnelendiği her sezonda izleyiciden yoğun ilgi görerek kapalı gişe oynanmaktadır.

İstanbul Devlet Opera ve Balesi’nin sahneleyeceği Fındıkkıran balesinin koreografisi Mehmet Balkan’ a ( M.Petipa – L.Ivanov’ dan sonra) ait. İki perdelik eseri Lale Balkan sahneye koyuyor.

Fındıkkıran Balesi;  25, 29, 30 Aralık 2025 /  14, 15, 22, 24, 28, 29 Ocak 2026  ve 12, 14, 19 Şubat 2026 tarihlerinde bale severlerle buluşmaya devam edecek.

Reji ve Koreografi: Mehmet Balkan

Orkestra Şefi: İbrahim Yazıcı / Zdravko Lazarov

Sahneye Koyan: Lale Balkan

Dekor: Tayfun Çebi

Kostüm: Sevtaç Demirer 

Işık: Taner Aydın     

Video Prodüksiyon: Ahmet Şeren

Şeker Perisi / Clara: Büşra Ay - Berfu Elmas - Ayça Anil- Gizem Atik Tuncay- Berin Günay

Prens / Clara’nın Erkek Arkadaşı: Batur Büklü- Mustafa Özmen- Y. Berkay Günay

Çiçek Valsi Prens: Y. Berkay Günay - Oliver Spence - Matthew Solovieff - Serkan Öztürk

İyilik Perisi: Berin Günay -  Gizem A. Tuncay - Melike Manav - Elifsu Pamukçu

Drosellmayer: M. Nuri Arkan – Matthew Solovieff

Baba: Alkış PEKER - Alper Akalın

Anne: Ayşe Kıran - Özlem ÖZGEN Ovacıklı

Büyükanne: Tülay Yalçinkaya - Nilay Özaydin- Beyhan Başar

Büyükbaba: Özerk Tozkoparan - Cem İndere- Gökhan Demiray

Colombine: Elifsu Pamukçu - Zeynep Serpen - Buket Polat - Aslı Ulu - Eda Dürüm

Harlequin: Can Bezirganoğlu- Berkay Topçuoğlu- Ardis Kanat Tekkanat

Fındıkkıran: Can Bezirganoğlu- Arda Erkara

Kral Fare: Egemen Kement - Bahadır Ovacıklı

Almanya'da bir yılbaşı partisinde 11 yaşındaki kız çocuğuna hediye edilen "Fındıkkıran" isimli kukla bebeğin prense dönüşmesi ve ardından gelişen olayların anlatıldığı eser, SAMDOB tarafından sahneye taşınıyor.

İlk koreografisi Marius Petipa tarafından gerçekleştirilen ve 1892'de ilk kez Rusya St. Peterburg Mariinski Tiyatrosu'nda sahnelenen eser, yeni yıla girerken dünyanın önde gelen opera evlerinde sanatseverlere sunulan eserler arasında bulunuyor.

Reji ve koreografisi Mehmet Balkan'a ait eserin sahne yönetmenliğinde Lale Balkan yer alırken, SAMDOB orkestrasını Patrick David Murray yönetecek.

Eserin dekor tasarımı Tayfun Çebi, kostüm tasarımı Sevtaç Demirer, ışık tasarımı Oğuz Murat Yılmaz, video projeksiyonu ise Ahmet Şeren imzasını taşıyor.

Son provaları tamamlanan eser, Atatürk Kültür Merkezi Aydın Gün Sahnesi'nde 15 Aralık Pazartesi günü saat 20.00'de yapacağı prömiyerinin ardından 18, 20 ve 25 Aralık'ta yeniden beğeniye sunulacak.

- Tüm devlet opera ve baleleri "Fındıkkıran"ı aynı dönemde sahneleyecek

SAMDOB Sanat Teknik Müdürü Talip Ata, AA muhabirine, "Fındıkkıran"ın Rus besteci Piyotr İlyiç Çaykovski'nin 1891'de bestelediği son bale eseri olduğunu söyledi.

Eserin SAMDOB tarafından son olarak 2014 yılında sahnelendiğini belirten Ata, bu yıl tüm devlet opera ve bale müdürlüklerinin bir ilk olarak "Fındıkkıran"ı aynı dönemde sahneleyeceklerini aktardı.

Ata, "Bütün müdürlükler kapalı gişe. Biletlerimizi sattık hatta ocak ayını bile doldurduk. Bunun gururu bizleri çok mutlu etti tabii ki. Eserde çok ciddi çalışmalar var. Mükemmel bir iş çıktı." dedi.

Eserde bir çocuğun rüyasının canlandırıldığını anlatan Ata, "Çocuğun rüyasındaki Fındıkkıran oyuncağıyla başlayan farelerin savaşını anlatıyor. Hem büyüklere hem gençlere hem de çocuklara hitap eden çok güzel bir bale eseri. Yaklaşık 140 kişilik ekiple çalışma yapıldı. 22 atölye ile 1,5 aydır hummalı bir çalışma gerçekleştirerek eseri sahneliyoruz. Çok ciddi emek var. Seyircilerimiz de bunu geldiklerinde hissedecekler." diye konuştu.

Eserle ilgili 10'a yakın temsil planladıklarını dile getiren Ata, "Sistem açılır açılmaz 1 saat içinde tüm biletler tükendi. Mükemmel hazırlıklar yaptık. Sahnemiz bütün seyircilerimize açık. Talep olduğu sürece prömiyerlerimiz ve eserlerimiz devam edecek ama Fındıkkıran'ı sanıyorum artık birkaç yıl devam ettireceğiz." ifadesini kullandı.

- Sanatçılar eserde rol almaktan çok mutlu

Eserde "İyilik Perisi" rolünü üstlenen Merve Gürer ise sahneye önce bir kestaneci olarak çıktığını, sonrasında kostümünü değiştirerek iyilik perisini canlandırdığını aktararak, başrol Clara'ya yardımda bulunduğunu anlattı.

Gürer, "Keyifli, kalabalık bir eser. Çocuğu bol, karakteri bol bir eser. Bu süreçte çalıştırıcılarımızla, koreografımızla beraber olmaktan çok mutlu olduk. Tüm sanatseverleri eserimize bekliyoruz." sözlerini sarf etti.

Eserde "Clara" ve "Şeker Prensesi"ne hayat veren Miyu Hiramatsu da eserin Noel gecesinde geçtiğini, Clara'ya Noel hediyesi olarak sihirli şekilde canlanan tahta Fındıkkıran bebeğin hediye edildiğini anlatarak, "Ondan sonra gece oyuncaklar canlanıyor ve farelerle savaşıyor. Clara dünyayı geziyor ve 'Şeker Prensesi' olarak dans ediyor. Çok mutluyum bu eserde çalıştığım için, eser keyifli." açıklamasında bulundu.

SAMDOB'un çocuk balesinde yer alan 10 yaşındaki Derin Cavıldak ise Clara'nın rüyasında gördüğü olayları canlandırdıkları eserde yer almaktan mutluluk duyduğunu, baleyi çok sevdiğini ifade etti.

11 yaşındaki Pars Hakan Cengiz de Clara'nın erkek kardeşini canlandırdığı eserin çok uğraşılmış ve güzel bir eser olduğunu, rol olmaktan mutluluk duyduğunu kaydetti.

Cumhuriyetin dönüşüm rüzgârları ve Atatürk’ün çağdaşlaşma vizyonu ışığında şekillenen, Cemal Reşit Rey’in müziği ve Ekrem Reşit Rey’in metniyle hayat bulan Deli Dolu, operet dünyasında özel bir yere sahip eserlerden biridir.

Ana fikri iki yüzlülük olan eserde, eğlenceli bir konu ele alınsa da, eserin en önemli ve acı tarafı metnin realist ögeleri bir araya getirmesidir. Eserin başkahramanının etrafında dönen riyakarlık, samimiyetsizlik ve sözde kalmış aile bağlarının ortaya konması ile işlenen dramaturjik yapısı ile, Rey kardeşlerin en önemli operetlerinden biridir “Deli Dolu”. Cemal Reşit Rey'in bestelediği neşeli melodiler ve Ekrem Reşit Rey'in yazdığı yaratıcı bir hikâye ile dolu olan bu eğlenceli operet, hem karakterleriyle hem de müzikal yapısıyla izleyicilere unutulmaz anlar yaşatmaya hazırlanıyor. 

Şebnem Özsaran’ın sahneye koyduğu eserde, İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası’nı Murat Kodallı yönetiyor. Müzik düzenlemesi Aytuğ Ülgen ve Ulaş Kurugüllü imzalı eserin dekor tasarımı Zeki Sarayoğlu’na, kostüm tasarımı Serdar Başbuğ’a, ışık tasarımı Taner Aydın’a, koreografisi Çiğdem Erkaya Öztürk’e ait. İstanbul Devlet Opera ve Balesi Korosu’nun şefi Paolo Villa. Operetin editörü Median Müzik Edisyon.

Eserde; İzak rolünde Çağrı Köktekin / Berk Özbek; Josef rolünde Alp Köksal / Bahadır Özkoca; Marika rolünde Esra Akcan Abacıoğlu / Şebnem Ağrıdağ Kışlalı; Katina rolünde Esen Demirci / Ayçin Sürücüer; David rolünde F.Kılıç Aslan / Anıl Önder; Prof. Silberstein rolünde Mehmet Tükel Acar / Ufuk Karakoç; Marlene rolünde Ayşenur A.Haksoy / Busegül Yalçın; Pervin rolünde Aslı Ayan / Özlem Soydan; Cevad rolünde Bülent Külekçi / Yoel Keşap; Sabiha rolünde İpek Zehra Evre / Nursel Yazman; İrfan rolünde  Berk Dalkılıç / Uğur Etiler; Firuz rolünde Hazal Ata / Okan Fidan; Muhasebeci rolünde Çağdaş Bektaş / Emre Gülnar; 1.Kız rolünde Bezmi Hazal Ekşi / Betül Görgülü Memik; 2.Kız rolünde M.Banu Ergün / Gülçin Özmaldar dönüşümlü olarak rol alıyorlar.

Eser, 16, 19, 23 Aralık 2025 ve 9, 13, 16 Ocak 2026 tarihlerinde, Kadıköy Süreyya Opera Sahnesi’nde sanatseverler ile buluşacak.

Aşkın en kırılgan, en büyülü hâlini dansın zarafetiyle birleştiren eser, 3 – 6  - 10 – 11 Aralık 2025 ve 25 – 26 – 28  Şubat 2026 tarihlerinde Atatürk Kültür Merkezi - Türk Telekom Opera Salonu’nda sanatseverler ile buluşuyor…

William Shakespeare’in ölümsüz trajedisi Romeo ve Juliet, yüzyıllardır sanatın her alanında ilham kaynağı olmayı sürdürüyor. Bu zamansız eserin sahne sanatlarındaki en etkileyici yorumlarından biri ise Sergey Prokofyev’in aynı adlı bale eseridir. Klasik bale repertuvarında eşsiz bir yere sahip olan bu başyapıt, hem koreografik zenginliği hem de müzikal derinliğiyle bale dünyasının mihenk taşlarından biri olarak kabul edilir.

Romeo ve Juliet’in trajik hikȃyesi, birbirine düşman iki ailenin nefret duvarlarını aşan saf ve yasak bir aşkın destanı olarak bilinir. Prokofyev’in güçlü müziği ve zarif adımlarla şekillenen koreografi, bu dramatik hikȃyeyi unutulmaz bir görsel ve işitsel şölenle sahneye taşır. Eser, ilk kez sahnelendiği günden bu yana, klasik bale sanatında hikȃye anlatımının en başarılı örneklerinden biri olarak değerlendirilmiş ve dünya çapında sayısız kez sahnelenmiştir.

Romeo ve Juliet, aşk, tutku, nefret ve fedakȃrlık gibi insan doğasının en güçlü duygularını zarif bir estetik içinde harmanlar. Klasik balenin teknik incelikleriyle birleşen dramatik anlatımı, izleyenleri büyüleyen bir hikȃye deneyimi sunar. Bale repertuvarında, dramatik içerik ile koreografik ifadeyi bu denli ustalıkla birleştirebilen eserlerin sayısı oldukça sınırlıdır ve Romeo ve Juliet, bu açıdan özel bir yerde konumlanır. İstanbul Devlet Opera ve Balesi’nin de repertuvar geçmişinde özel bir yere sahip olan Prokofyev'in Romeo ve Juliet balesi, ünlü koreograf Ricardo Amarante'nin özellikle İstanbul Devlet Opera ve Balesi dansçıları için yaptığı özgün koreografiyle, Atatürk Kültür Merkezi Türk Telekom Opera Salonu'nda seyircinin beğenisine sunuluyor.

Orijinal Libretto: Sergey PROKOFYEV, Sergey RADLOV, Adrian PİOTROVSKY, Leonid LAVROVSKY

Koreograf: Ricardo AMARANTE

Orkestra Şefi: Zdravko LAZAROV

Dekor Tasarımı: Ferhat KARAKAYA

Kostüm Tasarımı: Serdar BAŞBUĞ

Işık Tasarımı: Önder ARIK

Romeo: Batur BÜKLÜ, Matthew SOLOVIEFF, Y. Berkay GÜNAY

Juliet: Berfu ELMAS, Büşra AY, Ayça ANIL,  Berin GÜNAY, Elifsu PAMUKÇU 

Mercutio: Matthew SOLOVIEFF, Can BEZİRGANOĞLU, Arda ERKARA 

Tybalt; M. Nuri ARKAN, Çağatay ÖZMEN, Alican GÜÇOĞLU

Benvolio: Arda ERKARA, Y. Berkay GÜNAY, Ardis Kanat TEKKANAT

Paris: Y. Emre KAYNARSU, Oliver SPENCE 

Lord Capulet: M. K. Onur TUNAY, Bahadır OVACIKLI

Lady Capulet: İlke KODAL, Deniz KILINÇ TUNÇELİ, Melike MANAV 

Nurse: Zuhal KARACA, Melis GÜLMEN, Eda YEKER

Friar Laurence: Alkış PEKER, Alper AKALIN

Rosaline: Berin GÜNAY, Gizem ATİK TUNCAY, Zeynep SERPEN

Escalus (Verona Prensi) Cenk KARAYEL, Sinan KAYMAK

Lord Montague: Alper AKALIN, Egemen KEMENT

Lady Montague: Şeyda DURAN, Büşra MERİÇLİ, Seda BORAK

3 Çingene: Merve ERDİER, Gizem ATİK TUNCAY, Naz KURTULUŞ, Ayşe ARAS, Melike MANAV, Naz ÖZAKINCI, Elifsu PAMUKÇU, Nisa DENİZ EKMEKÇİ, Zeynep SERPEN

Commedia dell’arte "İtalyan komedisi" : 

Colombina: Ayça ANIL, Elifsu PAMUKÇU, Ayşe Aras

La Signora: Berin GÜNAY, Merve ERDİER , Zeynep SERPEN

Arlecchino: Ardis Kanat TEKKANAT, Berkay TOPÇUOĞLU

Pulcinella : Alican GÜÇOĞLU, Can BEZİRGANOĞLU, Serkan ÖZTÜRK

En çok sevilen ve en sık sahnelenen eserlerinden biri olan La Bohème, 19. yüzyıl Paris’inin bohem dünyasında geçen dokunaklı bir aşk ve dostluk hikâyesidir. Her karakterin duyguları, özgün melodilerle hayat bulur; aşkın coşkusu, dostluğun sıcaklığı, ayrılığın acısı ve ölümün kaçınılmazlığı notalara işlenir.

La Bohème operasındaki karakterlerin hepsi gerçek hayatta var olan kişilerden oluşmakta veya ilham almaktadır. Rodolfo ve Mimì’nin hikâyesi, yalnızca iki insanın tutkulu aşkını değil, aynı zamanda yaşamın kırılganlığını ve kayıpların kaçınılmazlığını da sahneye taşır. La Bohème, aşkın yanı sıra dostluğun da hikâyesidir. Rodolfo’nun arkadaşları – ressam Marcello, müzisyen Schaunard ve filozof Colline – yoksulluk içindeki bohem yaşamı, neşeyle, hayallerle ve sanat aşkıyla güzelleştirmeye çalışırlar. 

Rejisör Yiğit Günsoy eseri sahnelerken operadaki şu kilit sözden yola çıkıyor.  « O bella eta d’inganni e d’utopie ! Si crede, spera, e tutto bello appare » (Ütopya ve yanılgıların o güzel yaşı! inanırsın, ümit edersin ve her şey güzel görünür.) Herkesin hayatında yaşamış olduğu, her şeyin mümkün göründüğü, sonsuz umutların ve planların olduğu o kısa ve coşkulu dönemi en güzel şekilde anlatan cümledir bu.İşte operanın kahramanları ilk iki perdede tamamen bu ruh hali içindeyken üç ve dördüncü perdede hayatın gerçekleri, acımasızlığı ve soğukluğu ile karşılaşır. 

Puccini o kendine has ve eşsiz melodilerini Illica ve Giacosa’nın üstün librettosu ile birleştirince ortaya tam bir baş yapıt çıkmıştır. O dönemin Paris’i bu müzik ve libretto ile mükemmel bir şekilde betimlenmiştir. Bütün bu özellikler, Puccini’nin La Bohème operasını bestelenmesinin üzerinden 129 yıl geçmesine rağmen hala en çok sahnelenen ve güncelliğini asla kaybetmeyen bir opera haline getirmiştir. 

İtalyanca seslendirilen eseri, Yiğit Günsoy sahneye koyuyor. İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası’nı İbrahim Yazıcı yönetiyor. Dekor tasarımı Gürcan Kubilay’a, kostüm tasarımı Gülden Sayıl’a, ışık tasarımı Mustafa Eski’ye ait. İstanbul Devlet Opera ve Balesi Korosu’nu Paolo Villa ve çocuk korosunu Emre Gülnar yönetiyor. 

 Temsilde; Mimì rolünde Dilruba Bilgi; Rodolfo rolünde Ufuk Toker; Marcello rolünde  Burak Kul; Musetta rolünde Ceren Aydın; Colline rolünde Göktuğ Alpaşar; Schaunard rolünde N. Işık Belen; Benoit rolünde  M. Tükel Acar; Alcindoro rolünde Erdem Sakarya ; Parpignol rolünde Efe Doğrukul ; Çavuş rolünde Alp Türkoğlu; Gümrük Memuru rolünde Çağdaş Bektaş sahnedeydi.

Eser;  26 , 27 Kasım  – 13, 17, 20 Aralık 2025 tarihlerinde, Atatürk Kültür Merkezi Türk Telekom Opera Salonu’nda sahnelenmeye devam edecek.

Bir özgürlük tutkusu destanı olan ve insanlığın kadim sorularına ışık tutan ilk yazılı destan olan “Gilgameş Operası”, bilgisizlikten bilgiye geçişi tasavvufi bir şekilde ele almasından dolayı zamansız bir eser olma özelliğine sahiptir. Ülkemizin yetiştirdiği 20. yüzyılın en büyük bestecilerinden biri olan Ahmed Adnan Saygun’un kültürler arasında köprü olma işlevini taşıdığı ve ana yurdunun düşünce dünyasını, kavramsal bir çerçeve içinde yorumladığı yapıtlarından olan bu epik dram, Doğu’nun ezgiselliği ile Batı’nın çok sesliliğinin iç içe geçmiş halidir.

Destanın konusunun zamansız olmasının en önemli etkenlerinden biri de, hiç kuşkusuz, insanoğlunun hala aynı “rüya”nın peşinde olmasıdır. Hem Tanrı, sevgi, ilahi aşk vb. tasavvufi kavramları işlediği hem de tarih ve eser bazında milli ve yerli oluşu olması ile Gılgameş, toplumumuz için değerini ve önemini her geçen gün daha da artırmaktadır.

Caner Akın’ın teknoloji ile sahne tekniklerini harmanlayarak , Türkiye’de ilk kez opera sahnelenmesinde devrim yaratarak  büyük bir görsel şölen ile sahneye koyduğu “Gilgameş Operası”nda, İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası’nı İbrahim Yazıcı yönetecek. Dekor ve görsel tasarımı Efter Tunç, kostüm tasarımı Gizem Betil, Işık tasarımı Cem Yılmazer, video tasarımı Aisha Hajiyeva, koreografisi Deniz Özaydın imzalı eserde, İDOB Korosu’nun şefi Paolo Villa.

Temsillerdeki rol dağılımı şöyle; Hikayeci: Berk Dalkılıç / Hüseyin Likos; Gilgameş: Alican Güçoğlu, Matthew Solovieff ; Enkidu: Arda Erkara, Y. Berkay Günay; Ninsun: Aylin Ateş / Deniz Likos; Şamaş: Göktuğ Alpaşar / Burak Bilgili; İştar: Şebnem A. Kışlalı / Mine Kurtoğlu; Anu: Zafer Erdaş / Gökhan Ürben; Antum: Nesrin Gönüldağ / Asude Karayavuz; Humbaba: Melike Manav Yalçın, Gizem Atik Tuncay; Siduri: Merve Erdier, Aslı Ulu; Enlil: F. Kılıç Aslan / Uğur Etiler; 

Gelin: Buket Polat, Ayşe Aras ; Damat: Agit İşcan , Serkan Öztürk; Yılan: Ecem Ovat, Ardis Kanat Tekkanat; İştar Kızı: Ayşenur Haksoy / Burcu Soysev; İştar Kızı (dans): Berin Günay , Naz Kurtuluş ; Alto Solo: Neslişah Pekin / Nursel Yazman; Halktan Bir Kadın: Neslişah Pekin / Nursel Yazman; Soprano Hikayeci: Ayşegül Karkıner / Pınar T. Koç; İrnina: Zeynep Halvaşi / Seda Taşpınar; A Düşünce Hayali: Emre Güngör / Erdem Sakarya; B Düşünce Hayali: Mualla Dedemen; C Düşünce Hayali: Banu Ergün; D Düşünce Hayali: Ahmet Baykara / Emre Parlar; Ut Napiştim: Alper Saldıran

Uluslararası düzeyde önemli kariyerlere sahip Orkestra Şefi, Opera Sanatçısı, Pedagoglar eşliğinde ustalık atölyelerinde eğitimler alacak olan genç opera şarkıcıları, repertuvar gelişimi, vokal tekniği, reji, dramaturji, kariyer yönetimi tavsiyeleri, opera sanatının tarih içerisindeki farklı stillerinin yorumlanması gibi konularda eğitim görecekler…

Proje kapsamında;  İDOB Müzik Direktörü İbrahim Yazıcı, Şan Pedagogu Güzin Gürel, Korrepetitör Fügen Yiğitgil, Piyanist – Vokal Koçu Christian Koch, Soprano Barbara Fritolli, Floransa Maggio Musicale Tiyatro Akademisi Artistik Direktörü Matteo Pais, Portuguesa Orkestrası daimi Şefi ve Sao Carlos Operası Müzik Direktörü Antonio Pirolli, Koro Şefi Zoltán Pad, Milano Teatro alla Scala Akademisi Piyanisti Michele D’Elia, Şan Pedagogu Prof. Ahmet Mustafa Yurdakul, Bariton Kartal Karagedik, Frankfurt Operası – Opera Stüdyo Direktörü Felice Venanzoni, Mascagni Akademisi Artistik Direktörü, Rejisör Marco Voleri, Lyon Operası Opera Stüdyosu Ses ve Performans Eğitmeni Kirsten Schötteldreier, Chorégies d’Orange Festivali Genel Direktörü Rejisör Jean Louis Grinda, Muscat Kraliyet Operası ’ın Genel ve Artistik Direktörü Umberto Fanni; genç opera şarkıcılarına eğitim verecekler.

Proje kapsamında eğitim gören genç opera şarkıcılarının sahnede olduğu ilk konser olan - Opera Studio "Zamansız bir Dâhi" Wolfgang Amadeus Mozart - Kadıköy Belediyesi Süreyya Opera Sahnesi’nde gerçekleşti. Konserde, dahi besteci Wolfgang Amadeus Mozart’ın; Così Fan Tutte, Le Nozze di Figaro, Idomeneo, re di Creta, Don Giovanni, Mitridate, re di Ponto, Die Entführung aus dem Serail operalarından aryalar; Derin Akdeniz, Arda Durgut, İrem Büşra Bayır, Utku Güzelgül, Berke Tükenmez, İpek Zehra Evre, Efe Doğrukul, Uğur Etiler, Erencan Karadi, Sinem Güç, Talip Savranbaşı tarafından piyanist Fügen Yiğitgil’in piyanosu eşliğinde seslendirildi.

Sezon içinde devam edecek olan Opera Studio İstanbul Konserleri ise şöyle; “Alman Lirizimi”, “Bir Nakış Ustası “G. Rossini”, “Belcanto Sanatı”, “Oryantalizmin İzinde Bir Fransız Akşamı”, “Endülüsten Rönesansa Opera Rüyası”, “Anadolu Efsaneleri ve Türk Opera Sanatı”, İki Yüzyıla Yayılan Opera İkonları “G.Verdi – G. Puccini”.

Bir yüzyılı aşkın süredir dünyanın en sevilen klasik bale eseri olan “Kuğu Gölü”, benzersiz bir virtüözlük içeren koreografisi ve Çaykovski’nin zamana yenik düşmeyen, daima kalıcılığını koruyan müziğinin aracılığıyla anlatılan destansı bir peri masalıdır. Prenses Odette’e aşık olan genç Prens Siegfried’in hikâyesini konu alır. Kötü kalpli büyücü Baron von Rothbart, yaptığı büyüyle Odette ve arkadaşlarını kuğuya dönüştürür. Gündüzleri hep birlikte bir gölde yüzerek zaman geçirir ve sadece geceleri insan formuna geri dönerler. Yalnızca gerçek aşk bu büyüyü bozabilecektir ve Rothbart bunu engellemek için tüm gücünü kullanacaktır.  

Çaykovski’nin 1875-76 yıllarında bestelediği, dört perdeden oluşan “Kuğu Gölü” balesi dünyada ilk kez Julius Reisinger’in koreografisiyle 4 Mart 1877 tarihinde Moskova’daki Bolşoy Tiyatrosu’nda sahnelendikten sonra, 15 Ocak 1895 tarihinde Marius Petipa ve Lev Ivanov’un özgün koreografisiyle St.Petersburg’daki Mariinsky Tiyatrosu’nda seyirciyle buluşmuştur. Bu yeni versiyon, büyük başarı kazanarak Kuğu Gölü’nü dünya bale repertuvarının en önemli yapıtlarından biri hâline getirmiştir. Günümüzdeki bale topluluklarının çoğu da bu versiyonu baz almaktadır. Özellikle “Beyaz Kuğu” (Odette) ve “Siyah Kuğu” (Odile) rollerinin zıtlığı, bu balenin en çarpıcı unsurlarındandır. Romantik ve dramatik unsurları bir araya getiren bu başyapıt, iyiyle kötünün çatışmasını, aşkın kurtarıcı gücünü ve kaderin değiştirilemez oluşunu gözler önüne sermektedir.  

Petipa ve Ivanov’un versiyonundan hareketle, Ricardo Amarante’nin koreografisiyle sahnelenecek “Kuğu Gölü” balesi, Çaykovski’nin duygusal ve görkemli müziği eşliğinde izleyiciye unutulmaz anlar yaşatan eserde, İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası’nı İbrahim Yazıcı yönetti. Eserin dekor Tasarımı Ferhat Karakaya, Kostüm Tasarımı Serdar Başbuğ, Işık Tasarımı Ahmet Defne imzalı.

Prömiyerde; Odette- Odile rolünde; Berfu Elmas, Prens Siegfried rolünde; Batur Büklü Rothbart rolünde; Mehmet Nuri Arkan, Benno rolünde; Yılmaz Berkay Günay  2 Kız Arkadaş rolünde; Merve Erdier ve Gizem Atik Tuncay, Soytarı rolünde; Can Bezirganoğlu, Kraliçe rolünde; Meriç Sümen (Devlet Sanatçısı), Wolfgang rolünde; Alper Akalın, Eşlikçi rolünde; Alkış Peker sahnedeydi.

Bir yüzyılı aşkın süredir dünyanın en sevilen klasik bale eseri olan “Kuğu Gölü”, benzersiz bir virtüözlük içeren koreografisi ve Çaykovski’nin zamana yenik düşmeyen, daima kalıcılığını koruyan müziğinin aracılığıyla anlatılan destansı bir peri masalıdır. Prenses Odette’e aşık olan genç Prens Siegfried’in hikâyesini konu alır. Kötü kalpli büyücü Baron von Rothbart, yaptığı büyüyle Odette ve arkadaşlarını kuğuya dönüştürür. Gündüzleri hep birlikte bir gölde yüzerek zaman geçirir ve sadece geceleri insan formuna geri dönerler. Yalnızca gerçek aşk bu büyüyü bozabilecektir ve Rothbart bunu engellemek için tüm gücünü kullanacaktır.  

Çaykovski’nin 1875-76 yıllarında bestelediği, dört perdeden oluşan “Kuğu Gölü” balesi dünyada ilk kez Julius Reisinger’in koreografisiyle 4 Mart 1877 tarihinde Moskova’daki Bolşoy Tiyatrosu’nda sahnelendikten sonra, 15 Ocak 1895 tarihinde Marius Petipa ve Lev Ivanov’un özgün koreografisiyle St.Petersburg’daki Mariinsky Tiyatrosu’nda seyirciyle buluşmuştur. Bu yeni versiyon, büyük başarı kazanarak Kuğu Gölü’nü dünya bale repertuvarının en önemli yapıtlarından biri hâline getirmiştir. Günümüzdeki bale topluluklarının çoğu da bu versiyonu baz almaktadır. Özellikle “Beyaz Kuğu” (Odette) ve “Siyah Kuğu” (Odile) rollerinin zıtlığı, bu balenin en çarpıcı unsurlarındandır. Romantik ve dramatik unsurları bir araya getiren bu başyapıt, iyiyle kötünün çatışmasını, aşkın kurtarıcı gücünü ve kaderin değiştirilemez oluşunu gözler önüne sermektedir.  

Ülkemizde ilk kez Dame Ninette de Valois’nın koreografisiyle 29 Ekim 1965 tarihinde Ankara Devlet Opera ve Balesi tarafından icra edilen “Kuğu Gölü”, İstanbul Devlet Opera ve Balesi tarafından ilk kez Güloya Gürelli’nin yorumuyla 14 Mart 1971 tarihinde Maksim Sahnesi’nde seyirciyle buluşturulmuştur. 

Petipa ve Ivanov’un versiyonundan hareketle, Ricardo Amarante’nin koreografisiyle sahnelenecek “Kuğu Gölü” balesi, Çaykovski’nin duygusal ve görkemli müziği eşliğinde izleyiciye unutulmaz anlar yaşatmayı vadediyor. Eserde, İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası’nı İbrahim Yazıcı yönetiyor. Dekor Tasarımı Ferhat Karakaya, Kostüm Tasarımı Serdar Başbuğ, Işık Tasarımı Ahmet Defne imzalı.

Eserde sezon boyunca  

Odette- Odile rolünde;  Berfu Elmas - Berin Günay - Büşra Ay

Prens Siegfried rolünde; Batur Büklü - Y. Berkay Günay - Çağatay Özmen- Matthew Solovieff

Rothbart rolünde;  M. Nuri Arkan –Alican Güçoğlu – Arda Erkara - Ardis Kanat Tekkanat

Benno rolünde;  Y. Berkay Günay –Arda Erkara - Matthew Solovieff - Can Bezirganoğlu

2 Kız Arkadaş rolünde;  Merve Erdier - Gizem Atik Tuncay - Elifsu Pamukçu -  Ayşe Aras

Melike Manav - Berin Günay

Soytarı rolünde; Can Bezirganoğlu - Matthew Solovieff - Arda Erkara

Kraliçe rolünde; Meriç Sümen (Devlet Sanatçısı) - Şeyda Duran

Wolfgang rolünde;  Alper Akalin - Cenk Karayel

Eşlikçi rolünde;  Alkış Peker - Sinan Kaymak -Oktay Aksoy

Dönüşümlü olarak dans edecekler…

Çaykovski’nin eşsiz melodileriyle birleşen görkemli koreografi, seyirciyi hem masalsı hem de dramatik bir yolculuğa çıkardı. Marius Petipa ve Lev Ivanov’un koreografisi ile Kuğu Gölü’nün romantik ve hüzünlü dokusu; Marius Petipa’nın koreografisi ile Uyuyan Güzel'in zarif ve masalsı dünyası buluşarak, bale sanatının seçkin örneklerinden oluşan bir şölen sunuldu.

Bu özel gala, İstanbul Devlet Opera ve Balesi’nin değerli sanatçılarının yorumuyla, izleyicilere hem klasik bale repertuvarının en parlak sayfalarını hem de Çaykovski’nin ölümsüz müziğini bir arada yaşatma fırsatı sundu.

14 ve 17 Ekim 2025 tarihlerinde Kadıköy Belediyesi Süreyya Opera Sahnesi’nde sanatseverler ile tekrar buluşacak olan “Çaykovski Bale Gala”da, solist dansçılar; Berfu Elmas, Batur Büklü, Gizem A. Tuncay, Çağatay Özmen, Berin Günay, Berkay Günay,  Merve Erdier, Ayşe Aras, Arda Erkara, Elifsu Pamukçu ve Matthew Solovieff sahnede olacak.

Biletleri günler öncesinden tükenen “Apollo ve Dafne”, mitolojik hikayesi ile günümüz kadın- erkek İlişkilerine değindiği rejisi, seyircilerden büyük ilgi gördü…

Esere konu olan efsane, Antik Yunan mitolojisinde geçen ünlü bir aşk hikayesidir. Efsaneye göre, Apollon, Eros'un oklarıyla vurularak Dafne'ye aşık olur. Ancak Dafne, Apollon'un aşkına karşılık vermez, çünkü Dafne özgürlüğüne düşkündür ve bir bakire olarak doğayla birleşmeyi istemektedir. Apollon ona yaklaşınca, son bir çıkış yolu arayan Dafne, tanrılara dua eder ve bir ağaç haline gelir. Apollon, aşkını ona olan sevgisiyle simgeler ve Dafne'nin ağaç formunu sonsuza dek sevgiyle hatırlayacağına karar verir.

“Apollo ve Dafne” efsanesi, Georg Friedrich Händel'in de dikkatini çekmiş ve 1709-1710 yılları arasında “Apollo ve Dafne” adlı kantatını bestelemesine ilham vermiştir. Händel'in kantatı, mitolojik öyküyü dramatik bir müzik anlatımıyla sahneler ve duygusal derinliği ile dikkat çeker. Kantatta, Apollo'nun Dafne'yi arzulayışı ve Dafne'nin ondan kaçışını müzikal olarak ustaca işlenmiş, dinleyiciye güçlü bir dramatik gerilim sunulmuştur.

Eserin rejisi ise, hikaye ile günümüzdeki paralelliklerin işlenmesi ile öne çıkıyor… Apollo ve Dafne’nin mitolojik hikayesi, antik Yunan döneminde yazılmış olmasına rağmen, günümüz kadın-erkek ilişkileriyle birçok açıdan paralellikler taşıyor ve günümüzde de sıkça karşılaşılan bir dinamiği yansıtıyor…Dafne’nin Apollo’dan kaçışı ve nihayetinde bir defne ağacına dönüşmesi, özgürlüğü ve bireyselliği simgelerken, bu özellikle günümüz kadın-erkek ilişkilerinde, kadının kendi kimliğini ve bağımsızlığını koruma çabasıyla ilgili bir durum olarak öne çıkıyor.

Caner Akın tarafından sahneye konulan eserin orkestra şefi Paolo Villa. Dekor ve kostüm  tasarımı  Efter Tunç, ışık tasarımı ise Ahmet Defne imzalı .

“Apollo” rolünde Burak Kul ; “Dafne” rolünde Anna Sirel Etyemez ve  İDOB Modern Dans Topluluğu dansçıları da, Tuğçe Göncü’nün koreografisi ile sahnedeydiler…Eser,21 Ekim/ 14, 25, 28 Kasım  2025’de tekrar sanatseverler ile buluşacak…

İstanbul Devlet Opera ve Balesi Müdürlüğü bünyesinde çalışmalarını sürdürmekte olan Çocuk Balesi Kursu için 55 kişilik kursiyer alımı sınavı yapılıyor. Sanata ilgi duyan, dans etmeyi seven ve başvuru şartlarını yerine getiren tüm adayların katılabileceği sınavlar için son başvuru tarihi 26 Eylül 2025.

Bale sanatı ile yetişebilecekleri, disiplin, zarafet ,estetik bakış ve sahne kültürü kazanabilecekleri ve İstanbul Devlet Opera ve Balesi sanatçılarıyla aynı çatı altında gelişim imkânı bulabilecekleri bu deneyim için; 

Detaylı başvuru koşulları, sınav başvuru yeri, sınav tarihleri gibi detaylı bilgilere , İstanbul Devlet Opera ve Balesi’nin resmi web sitesinden ulaşılabilir. 

Aspendos Antik Tiyatrosu, dün gece sanatseverlerin akınına uğradı. Biletlerin iki gün öncesinden tükendiği temsili izlemek isteyenler, gösteri başlayana kadar süren uzun kuyruklar oluşturdu. Tarihi tiyatro hınca hınç dolarken, izleyiciler Tchaikovsky’nin ölümsüz başyapıtı “Kuğu Gölü” ile büyülü bir yolculuğa çıktı.

32.Uluslararası Aspendos Opera ve Bale Festivali’nin en görkemli anlarından biri olan “Kuğu Gölü” balesi, geçtiğimiz akşam sahnelendi. Orkestra şefliğini İbrahim Yazıcı’nın üstlendiği, Antalya Devlet Opera ve Balesi Orkestrası’nın sahneye taşıdığı eser, İstanbul Devlet Opera ve Balesi sanatçılarının etkileyici yorumlarıyla Aspendos’un tarihi taşlarında hayat buldu.

Başrollerde; Türk bale sanatının dünyaca tanınan ismi, Devlet Opera ve Balesi eski Genel Müdürü Meriç Sümen “Kraliçe” rolüyle, Berfu Elmas “Odette – Odile” yorumuyla, Batur Büklü “Prens Siegfried” performansıyla seyirciyi büyüledi. M. Nuri Arkan “Von Rothbart”, Y. Berkay Günay “Benno” rollerinde sahne aldı. Ricardo Amarante’nin özgün koreografisiyle yeniden hayat bulan eser, Ferhat Karakaya’nın dekor tasarımı ve Serdar Başbuğ’un zarif kostümleriyle görsel bir şölen sundu.

Temsili, Makedonya Kültür Bakanı Zoran Lyutkov, Antalya Valisi Hulusi Şahin, Serik Kaymakamı Dr. Cemil Şahin, Vali Yardımcısı Erol Tanrıverdi, Bölge İdare Mahkemesi Başkanı Birol Terlemez, Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürü Tan Sağtürk, İstanbul Devlet Opera ve Balesi Müdürü Caner Akgün ve Antalya Devlet Opera ve Balesi Müdürü Özgür Aslan birlikte izledi. Protokol üyeleri, sanatseverlerle aynı heyecanı paylaşarak Aspendos’un eşsiz atmosferinde bale sanatının büyüsüne tanıklık etti.

“Kuğu Gölü”, Prens Siegfried’ın 21. yaş gününde saf aşkı Odette ile karşılaşmasını, büyü, ihanet ve özgürlük arayışının dansın estetiğiyle anlatıldığı bir başyapıt olarak sahnelendi. Zarafetin ve aşkın simgesi olan bu ölümsüz eser, Aspendos Antik Tiyatrosu’nun büyüleyici atmosferinde sanatseverlere unutulmaz bir gece yaşattı.

Her yıl yerli ve yabancı binlerce sanatseveri ağırlayan, 2000 yıllık geçmişe sahip Aspendos Antik Tiyatrosu, benzersiz akustiği ve eşsiz atmosferiyle bu yıl da dünya sahnesinde yer alan yabancı konuk sanatçı ve topluluklarla beraber 3 opera ve 3 baleden oluşan zengin programıyla sanatın kalbinin attığı yer olacak.

Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürlüğü tarafından 1994 yılında düzenlenmeye başlayan festival, 1998 yılında kazandığı uluslararası boyut ile bugün dünyanın tanınmış festivalleri arasında anılmaktadır. Sanatsal açıdan uluslararası alanda gösterdiği başarıları ile Avrupa’nın saygın kuruluşları arasında olan Avrupa Festivaller Birliği’ne (EFA- European Festivals Association) 24 Ekim 2003 tarihinde kabul edilmiş ve dünyadaki diğer festivaller arasında yerini almıştır.

Açılış Gecesinde Puccini Efsanesi: TURANDOT

Festivalin görkemli açılışı, 14 Eylül 2025 Pazar akşamı, saat 21.00’de Ankara ve Antalya Devlet Opera ve Balesi Müdürlükleri ortak yapımı olan, opera tarihinin en çok sahnelenen ve çok sevilen yapıtlarından biri olan Giacomo Puccini’nin “Turandot” operasıyla yapılacak. 

Ünlü İtalyan rejisör Vincenzo Grisostomi Travaglini’nin sahneye koyduğu ve Uzakdoğu’nun gizemli atmosferinde geçen tutku, meydan okuma ve aşk dolu öyküsüyle sahnede olacak bu dev prodüksiyonun başrollerinde, gizemli ve erişilmez Prenses Turandot’a hayat veren, etkileyici sesi ve yorumuyla dünya sahnelerinde adından sıkça söz ettiren soprano Olga Maslova ile güçlü sesi ve sahne karizmasıyla tanınan tenor Riccardo Massi festivalin açılış gecesine damgasını vuracak.

Orkestra şefi Lorenzo Casriota Skanderberg yönetimindeki Antalya Devlet Opera ve Balesi Orkestrası ile koro şefleri Mahir Seyrek ve Ivan Pekhov yönetimindeki Ankara ve Antalya Devlet Opera ve Balesi koroları sahnede yerli ve yabancı solistlere eşlik edecek.  

Çocuk korosu şefi Sinem Ulusoy yönetimindeki Antalya Devlet Opera ve Balesi Çocuk Korosu da temsilde yer alıyor.

Dekor tasarımı Özgür Usta, kostüm tasarımı Savaş Camgöz, ışık tasarımı Ali Gökdemir ve koreografisi G. Armağan Davran imzası taşıyan, zengin dekor, kostüm ve ışık tasarımı ile büyülü bir müzik şöleni sunan bu ünlü eser; Pekin’de yaşayan Çin prensesi Turandot’un evliliğini konu alır. 

Başlıca rollerde, Olga Maslova “Prenses Turandot”, Cem Akyüz “İmparator Altoum”, Mithat Karakelle “Timur”, Riccardo Massi “Calaf”, Tuğba Mankal “Liu”, Çetin Kıranbay  “Ping”,  Y. Emre Pekşen “Pong”, Emre Akkuş “Pang”, Emre Uluocak “Haberci” ve Emre Yalçın “Pers Prensi” rollerinde yer alacak.

Çin Prensesi Turandot, evlilik için gelen taliplerine, o ana dek bilenin hiç çıkmadığı üç soru sormakta, talipliler teker teker idam edilmektedir. Saray yetkilileri ile Turandot’un babası bu gidişe bir son vermek istemektedirler.

Aspendos’ta Tutkunun ve Özgürlüğün Dansı: ZORBA 

17 Eylül 2025 Çarşamba akşamı, saat 21.00’de Nikos Kazancakis’in aynı adlı romanından esinlenilerek Yunan besteci Mikis Theodorakis’in dünya çapında tanınan ezgileriyle ve koreograf Lorca Massine müzikleriyle sahneye uyarlanan “Zorba” balesi Ankara Devlet Opera ve Balesi tarafından sahnelenecek. 

Sanatseverleri büyüleyici bir yolculuğa çıkarmaya hazırlanan, dansın özgürlük ve yaşam sevgisiyle buluştuğu unutulmaz bale eseri “Zorba”, orkestra şefi Sunay Muratov yönetimindeki Ankara Devlet Opera ve Balesi sanatçılarının güçlü yorumuyla izleyiciyle buluşacak.

Yunan halk ezgilerinden ilhamla bestelenen müziği, yüksek enerjili dansları ve güçlü sahne performansıyla izleyicileri büyüleyecek eser; özellikle Zorba’nın sirtaki ritmiyle doruğa ulaşan final sahnesi Aspendos Antik Tiyatrosu’nun görkemli atmosferiyle buluşarak sanatseverlere unutulmaz anlar yaşatacak.

Koreografisi ve librettosu da Lorca Massine imzası taşıyan eserin dekor ve oryantal kostüm tasarımı Gürcan Kubilay’a, kostüm tasarımı Tülay Şimşek’e, ışık tasarımı Fuat Gök’e ait. 

Küçük bir Yunan kasabasına gelen John isimli bir Amerikalının, etkilendiği ve parçası olmak istediği geleneklerin cazibesine kapılarak güzel bir dul olan Marina'ya aşık olması ve güçlü ve özgür bir adam olan Zorba ile dostluklarını anlatacak.

Başlıca rollerde Ankara Devlet Opera ve Balesi bale sanatçıları Eren Keleş, İlhan Durgut, Umutcan Arzuman, Sultan Erol, Serapsu Yaşar, Nilay Tahiroğlu, Berkay Saraçoğlu, Kutay Yaşar ve Beril Baştürk ile Ankara Devlet Opera ve Balesi solist sanatçıları Selva Erdener yer alacak. 

Antik Kentte Zarafetin Dansı: KUĞU GÖLÜ

20 Eylül 2025 Cumartesi akşamı, saat 21.00’de, klasik balenin ölümsüz baş yapıtlarından P. I. Tchaikovsky’nin “Kuğu Gölü” balesi festivale damgasını vuracak. 

Orkestra şefi İbrahim Yazıcı yönetimindeki Antalya Devlet Opera ve Balesi Orkestrası eşliğinde İstanbul Devlet Opera ve Balesi sanatçıları klasik balenin büyüleyici dünyasında sanatseverlere unutulmaz bir gece yaşatacak.

Tchaikovsky’nin büyüleyici müzikleriyle sahneye taşınan bu başyapıt, Marius Petipa ve Lev Ivanov’un klasik koreografisi temel alınarak, Ricardo Amarante’nin yorumuyla sahnelenecek. 

Gerçek aşkın gücünü anlatan eserin dekor tasarımı Ferhat Karakaya, kostüm tasarımı Serdar Başbuğ, Işık tasarımı ise Ahmet Defne imzası taşıyor. 

Dünyaca ünlü bale sanatçımız ve Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürlüğü Eski Genel Müdürü ve Genel Sanat Yönetmeni Meriç Sümen’in de sahnede olacağı gecede başlıca rollerde: 

Meriç Sümen “Kraliçe”, Berfu Elmas “Odette - Odile”, Batur Büklü “Prens Siegfried”, M. Nuri Arkan “Rothbart”, Y. Berkay Günay “Benno”, Gizem Atik Tuncay ve Merve Topaldemir “2 Kız Arkadaş”, Can Bezirganoğlu “Soytarı”, Alper Akalın “Wolfgang” ve Alkış Peker “Kavalye” rollerinde sanatseverlere muhteşem anlar yaşatacak.

Prens Siegfried’ın 21. doğum günü kutlamalarında onuruna verilen baloda annesinin bir eş seçmesi dileğiyle başlayan eser Aspendos Antik Tiyatrosu’nun muhteşem atmosferinde balenin zarafeti ile sahnede olacak. 

DON KİŞOT Rüzgârı Aspendos’ta Esecek!

24 Eylül 2025 Çarşamba akşamı, saat 21.00’de Miguel de Cervantes’in aynı adlı eserinden uyarlanan, bestesi Ludwig Minkus’a ait “Don Kişot” balesi Antalya Devlet Opera ve Balesi tarafından sahnelenecek.

Orkestra şefi Hakan Kalkan yönetimindeki Antalya Devlet Opera ve Balesi Orkestrası eşliğinde bale sanatçıları muhteşem performanslarıyla sahnede olacak.

Koreografisi Marius Petipa’ya ait olan “Don Kişot” balesini G. Armağan Davran ve Ayşe Fidanlık sahneye koyuyor. 

Gezgin Don Kişot ve yaveri Sancho Panza’nın gezilerinden birinde tanıştıkları genç âşıklar Kitri ve Basilio’nun aşkına odaklanan eserde, Don Kişot, Kitri’nin istemediği bir evliliğe zorlanmasını engelleyerek, onun sevdiği Basilio’ya kavuşmasına yardımcı olacaktır.

Cervantes’in ölümsüz karakterlerini dansın diliyle yeniden canlandıran bu neşeli ve tempolu eserin dekor tasarımı Özgür Usta, kostüm tasarımı Serdar Başbuğ ve ışık tasarımı Mustafa Eski’ye ait. 

Başlıca rollerde; “Kitri” Rina Murata, “Basilio” Kanat Nadyrbek Uulu, “Don Kişot” Cenk T. Şahinalp, “Sancho Panza” İ. Boğaç Özbakır, “Gamache” Evren İskender, “Lorenzo” Umut Çaltekin, “Mercedes” Milina Fidan Özbek, “Espada” Yağızhan Danış sahnede yer alacak.

Tarihin Kalbinde Bir Opera Efsanesi: TOSCA

27 Eylül 2025 Cumartesi akşamı saat 21.00’de Giacomo Puccini’nin dev yapıtı “Tosca” operası Antalya Devlet Opera ve Balesi tarafından sahnelenecek. 

Festivalin en çarpıcı prodüksiyonlarından biri olan eserde orkestra şefi Lorenzo Castriota Skanderberg yönetimindeki Antalya Devlet Opera ve Balesi Orkestrası ve koro şefi Mahir Seyrek yönetimindeki Antalya Devlet Opera ve Balesi Korosu dünyaca ünlü solistler Nurdan Küçükekmekçi ve yabancı konuk sanatçı Ivan Magri’ye eşlik edecek.

Çocuk korosu şefi Sinem Emine Ulusoy yönetimindeki Antalya Devlet Opera ve Balesi Çocuk Korosu da yer alacak. 

Mevkisini kendi kişisel hırs ve çıkarları için kullanmaktan çekinmeyen polis müdürü Scarpia ve baskıcı rejim karşıtı ressam Cavaradossi ile hayatını aşkına ve sanatına adamış, duygularının esiri opera şarkıcısı Tosca arasında yaşanan politik ve duygusal olayları sahneye taşıyan eseri Yiğit Yavuz Günsoy sahneye koyarken dekor ve kostüm tasarım Gülden Sayıl imzasını taşıyor. 

Aşk, kıskançlık, entrika ve trajedinin iç içe geçtiği bu dramatik eserde, pek çok baş yapıta damgasını vuran, muhteşem sesi ve performansı ile büyük beğeni toplayan Nurdan Küçükekmekçi ile Londra’dan Tokyo’ya uzanan birçok prestijli sahnede büyük beğeni toplayan Ivan Magrì ve Antalya Devlet Opera ve Balesi solist sanatçıları, güçlü vokal ve etkileyici sahne performanslarıyla izleyenlere unutulmaz bir gece yaşatacak.

Başlıca rollerde; “Tosca” Nurdan Küçükekmekçi, “Cavaradossi” Ivan Magrì, “Scarpia” Serhat Konukman, “Angelotti” M. Yusuf Yıldız “Sagrestano” S. Onur Alpaslan, “Spoletta” Mustafa Özşamlı, “Sciarrone” Toygarhan Atuner, “Gardiyan” Yalçın Ünsal ve “Çoban” Melisa İnançöz sahnede olacak. 

32. ULUSLARARASI ASPENDOS OPERA VE BALE FESTİVALİ’NİN KAPANIŞI 

ÖZBEKİSTAN “ALİ ŞİR NEVAİ ADINA DEVLET AKADEMİK BOLŞOY OPERA VE BALE TİYATROSU İLE GERÇEKLEŞTİRİLECEK.

ORTA ASYA’DAN ASPENDOS’A SANAT KÖPRÜSÜ

Festival Finalinde Büyük Sürpriz: LA TRAVIATA

32. Uluslararası Aspendos Opera ve Bale Festivali’nin kapanışı 1 Ekim 2025 Çarşamba akşamı saat 21.00’de Aspendos Antik Tiyatrosu’nda Özbekistan’dan festivale katılan Ali Şir Nevai adına Devlet Akademik Bolşoy Opera ve Bale Tiyatrosu tarafından sahnelenecek “La Traviata” operası ile gerçekleştirilecek.  

Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürlüğü tarafından düzenlenen 32. Uluslararası Aspendos Opera ve Bale Festivali’nin kapanış gecesinde ünlü rejisör Konstantin Kamynin’in sahneye koyuyor. Gecede ünlü orkestra şefi Viacheslav Chernukho - Volich yönetiminde Antalya Devlet Opera ve Balesi Orkestrası solistlere eşlik edecek.

Klasik eserlere getirdiği yenilikçi yaklaşımlarla tanınan Özbek topluluk, Verdi’nin dramatik müzikleri eşliğinde festival seyircisine etkileyici bir performans sunacak. 

Adını büyük şair ve düşünür Ali Şir Nevai’den alan Özbekistan Devlet Akademik Bolşoy Opera ve Bale Tiyatrosu, Orta Asya’da “Büyük Tiyatro” (Bolşoy) unvanını taşıyan tek sanat kurumu olma özelliği ile tanınıyor.

1929’dan bu yana sanat yolculuğunu sürdüren tiyatro; İtalya, Kore, Rusya, Azerbaycan ve Çin gibi ülkelerde gerçekleştirdiği turneler ve uluslararası projelerle dikkat çekiyor. 

Sayısız yabancı sanatçıyı, konuk şefi ve prodüksiyonu sahnesinde ağırlayan topluluk, şimdi de Aspendos Festivali aracılığıyla Türkiye'deki sanatseverlerle buluşmanın heyecanını yaşıyor. 

La Traviata, Aspendos’un büyüleyici atmosferinde özgün anlatımıyla festivalin unutulmaz performanslarından biri olarak kapanışa damgasını vuracak. 

Başlıca rollerde; “Violetta” Liatife Abiieva, “Alfredo” Ramiz Usmanov, Giorgio Germont” Rahim Mirzakamalov, “Flora” Anastasia Yudina, “Markiz” Kamoliddin Muhammadiyev, “Baron Douphol” Mukhammad-Yusuf Abdukodirov, “Doktor” Azizbek Usmonov, “Gaston” Otemis Djumaniyazov, “ Annina” Gulmira Nurmetova “ Komiser” Muhammadali Jorayev sahnede olacak.  

16. Uluslararası İstanbul Opera ve Bale Festivali ile 8. Uluslararası Efes Opera ve Bale Festivali’nden sonra 22. Uluslararası Bodrum Bale Festivali de kendi rekorunu kırarak ulaştığı seyirci sayısı ile Mayıs ayından itibaren düzenlenen uluslararası festivallerin seyirci sayısı 51.744 olmuştur.

Bodrum Kalesi Kuzey Hendeği Sahnesi'nde gerçekleştirilen festival kapsamında, bu yıl 7 farklı eserden oluşan 13 temsil sanatseverlerin beğenisine sunuldu. Festival, 14.800 izleyici sayısıyla bir önceki yıla göre daha geniş bir kitleye ulaşarak önemli bir başarıya imza attı.

Ülkemizin önemli kültür-sanat etkinliklerinden biri olma özelliğini sürdüren festivalde Ankara, İstanbul, İzmir, Mersin, Antalya ve Samsun Devlet Opera ve Balesi bale ve modern dans sanatçılarının yanı sıra festivalin uluslararası konuk topluluğu dünyaca ünlü “Moskova Klasik Bale Tiyatrosu N. Kasatkina ve V. Vasilöv” da sahnedeydi.

Bu yılki festivalde, geçtiğimiz yıl olduğu gibi, 2024 yılında aramızdan ayrılan Ankara Devlet Opera ve Balesi'nin değerli bale sanatçısı Almula Özlem de sevgi, saygı ve özlemle anıldı.

Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürlüğü tarafından 2003 yılından bu yana sürdürülen organizasyon, Bodrum'un tarihi ve doğal güzellikleriyle bale sanatını buluşturan köklü bir kültür mirası olarak gelecek yıllara taşınmaya devam edecektir.

22. Uluslararası Bodrum Bale Festivali’nin kapanışı 25 Ağustos Pazartesi akşamı, saat 21.45’de, çağdaş dansın Türkiye’deki güçlü temsilcileri Ankara Devlet Opera ve Balesi Modern Dans Topluluğu (MDT Ankara) ile İstanbul Devlet Opera ve Balesi Modern Dans Topluluğu (MDT İstanbul - MDTİst) tarafından sahnelenecek “Elektronika” gecesi ile yapıldı.

Bodrum Kalesi Kuzey Hendeği Sahnesi’nde sanatseverlere unutulmaz bir kapanış yaşatan bu özel gecede iki modern dans topluluğu sahne alarak elektronik müzikle harmanlanan dinamik koreografileriyle alışılmış kalıpların dışına çıkan yenilikçi bir dans gösterisi sundu.

22. Uluslararası Bodrum Bale Festivali, Bodrum'un kültür ve sanat hayatına renk katarken, izleyicilere de farklı dans türlerini bir arada görme fırsatı sundu. Klasik eserlerin ihtişamıyla modern koreografilerin yenilikçi yaklaşımının buluştuğu festival dans tutkunları için kaçırılmaması gereken bir etkinlik olarak yaza damgasını vurdu.

Gecede sahnelenen “Crossroads” ve “Tangata” adlı koreografiler izleyicilere tutku, aşk, melankoli ve tangonun dansla hayat bulduğu benzersiz bir yolculuk sundu.

İlk perde yer alan “Crossroads / Kesişen Yollar”, Meksikalı besteci Arturo Márquez’in müziği eşliğinde Can Arslan’ın koreografisiyle sahneye taşındı. Kostüm tasarımı Aydan Çınar, dekor tasarımı Aykut Öz, ışık tasarımı ise Ali Gökdemir’e ait olan eser, iki kadın arasında kalan bir adamın duygusal yolculuğunda yaşadığı tutku ve içsel çatışmalar dansın diliyle güçlü bir şekilde aktarıldı.

Eserin ikinci perdesi olan “Tangata” ise Arjantinli büyük usta Astor Piazzolla’nın eşsiz tango müzikleri eşliğinde sahnelendi. Koreografisi ile dekor ve kostüm tasarımı dünyaca ünlü koreograf Ricardo Fernando’ya ait olan eser, tangonun karakteristik adımlarını klasik bale tekniğiyle harmanladı. Fernando, Piazzolla’nın duygusal, enerjik ve dramatik müziği eşliğinde sanatseverlere unutulmaz bir sanat şöleni sundu.

“Tango Passion / Tango Tutkusu” eseri, bu akşam (18 Ağustos) saat 21.45’te Bodrum Kalesi Kuzey Hendeği sahnesinde ikinci kez seyirciyle buluşacak.

Miguel de Cervantes’in ölümsüz kahramanı Don Kişot’un renkli dünyasından ilhamla sahneye taşınan bu iki perdelik bale, Antalya Devlet Opera ve Balesi tarafından sahnelendi. Besteci Ludwig Minkus’un coşkulu müzikleriyle hayat bulan eser, İspanyol halk danslarının canlı ritmi, göz alıcı kostümler ve neşeli anlatımıyla Bodrum Kalesi Kuzey Hendeği sahnesini adeta bir festival alanına dönüştürdü.

Enerjisiyle öne çıkan ve sadece dansın değil, neşenin, aşkın ve hayalin sahnedeki en güçlü temsilcilerinden biri olan “Don Kişot” balesi, seyircileri hem güldürdü hem de büyüledi.

Ünlü koreograf Marius Petipa’ya ait olan eseri Ayşe Fidanlık ve G. Armağan Davran sahneye koydu. Eserin dekor tasarımı Özgür Usta’ya, kostüm tasarımı Serdar Başbuğ’a, ışık tasarımı ise Mustafa Eski’ye aitti.

İlk gecede başlıca rollerde; “Kıtri”yi Rina Murata, “Basilio”yu Kanat Nadyrbek Uulu, “Don Kişot”u Cenk T. Şahinalp, “Sancho Panza”yı İ. Boğaç Özbakır, “Gamache”ı Evren İskender, “Lorenzo”yu Umut Çaltekin, “Mercedes”i Milina Fidan ve “Espada”yı Yağızhan Danış canlandırdı.

Festivalde “Don Kişot” balesi, bu akşam (14 Ağustos) saat 21.45’te Bodrum Kalesi Kuzey Hendeği sahnesinde ikinci kez seyirciyle buluşacak.

Romeo ve Juliet ile Kuğu Gölü. Her iki baleye de Anton Grişanin yönetimindeki Bolşoy Tiyatrosu Orkestrası eşlik edecek. Turne, Art Seasons yapım şirketi tarafından düzenleniyor ve Türkiye Kültür Yolu Festivali’nin bir parçası olarak hayata geçiyor.

Bolşoy’un baş dansçıları tarafından sahnelenecek bu zamansız eserler, kuşaklar boyu izleyicilerin gönlünde taht kurmuş durumda. İlk kez 1940’ta sahnelenen Romeo ve Juliet, Sergey Prokofyev’in müziği ve Verona kronikleri, Orta Çağ aşk hikâyeleri ve tarihsel dans geleneklerinden ilham alan Leonid Lavrovski’nin koreografisiyle hayat buluyor. 

Programın ikinci balesi Kuğu Gölü, Rus bale repertuvarının âdeta simgesi. İlk kez 1877’de sahnelenen bu eser, Pyotr Çaykovski’nin Bolşoy Tiyatrosu için bestelediği ilk bale olma özelliğini taşıyor. Efsanevi müziği, ünlü “Küçük Kuğular Dansı” ve Kara Kuğu Odile’in nefes kesen 32 fouetté dönüşüyle Kuğu Gölü, dünyanın en çok sevilen baleleri arasında.

Bolşoy’un baş balerini ve Rusya’nın en tanınmış dansçılarından Svetlana Zakharova, 26 Eylül’deki Romeo ve Juliet temsillerinde Juliet rolünde sahne alacak. Turneye katılacak diğer baş dansçılar arasında Artemy Belyakov, Egor Gerashchenko, Elizaveta Kokoreva, Alyona Kovalyova, Denis Savin ve Yulia Stepanova yer alıyor. (Kadro değişebilir.)

Yaklaşık 350 kişilik dansçı, müzisyen ve teknik ekip İstanbul’a gelecek. Bu özel turne için Bolşoy’un tarihi sahnesinden orijinal dekorlar ve kostümler de getirilecek; böylece eserler tüm görkemiyle izleyici karşısına çıkacak. Sadece dört özel gösteri planlandı; biletler satışa çıktı.

Rusya’nın en eski müzik topluluğu olan Bolşoy Tiyatrosu Orkestrası, dünyanın önde gelen senfoni orkestralarından biri olarak tanınıyor. Orkestranın üyeleri arasında uluslararası yarışmalarda ödül kazanmış, Rusya Halk Sanatçısı ve Onur Sanatçısı ünvanına sahip isimler bulunuyor.

Günümüzde Bolşoy Tiyatrosu’nun başında, dünyaca ünlü orkestra şefi Valery Gergiev bulunuyor. Gergiev aynı zamanda Mariinski Tiyatrosu’nun Sanat ve Genel Direktörlüğünü de yürütüyor.

Bolşoy Tiyatrosu’nun Tarihçesi

Rusya’nın Bolşoy Tiyatrosu’nun kökleri 1776 yılına uzanıyor. İlk baleler, Fransız ve İtalyan koreografların yönetiminde sahnelendi. Tiyatronun en önemli yapımlarından biri olan Don Kişot, 1869’da Marius Petipa tarafından sahneye kondu ve Moskova balesinin simgelerinden biri hâline geldi.

Sovyet döneminde, özellikle Moskova başkent olduktan sonra, Bolşoy ülkenin başlıca tiyatrosu konumuna yükseldi ve en yetenekli sanatçıları bir araya getirdi. Sovyet balesinin altın çağı, Leonid Lavrovski ve Yuri Grigoroviç’in isimleriyle anılıyor. O dönemin efsane dansçıları arasında Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Ekaterina Maksimova, Nina Timofeyeva, Asaf Messerer, Mihail Lavrovski, Vladimir Vasiliev ve Māris Liepa bulunuyor. Bu isimler, Bolşoy’un dünya sahnesindeki mirasını şekillendirdi.

2016’dan beri Bale Topluluğu’nun Sanat Direktörlüğünü yürüten Makhar Vaziev, daha önce Mariinski Balesi ve La Scala’da da aynı görevi üstlenmişti. 2023 sonunda, tiyatronun yönetimi seçkin orkestra şefi Valery Gergiev’e geçti. Onun liderliğinde Bolşoy, görkemli operalar, baleler ve senfonik konserler sunmaya devam ediyor.

William Shakespeare’in aynı adlı ölümsüz eserinden uyarlanarak librettosu Medeia Magalashvili’ye, koreografisi Nugzar Magalashvili ile Medeia Magalashvili’ye ait olan bu etkileyici yapımda, Montague ve Capulet ailelerinin çatışmasında büyüyen yasak bir aşk, sahnede hayat buldu.

Özlem Şenormanlılar, Serbülent Biçer ve Ender Üçdemir tarafından sahneye konan bu dev yapıtın dekor tasarımı Savaş Camgöz’e, kostüm tasarımı Anna Kalatozishvili’ye, ışık tasarımı Tarı Deniz’e ait. 

Aşk, tutku ve trajediyi büyüleyici bir şekilde sahneye taşıyan ve festivalin dramatik eserlerinden biri olan “Romeo ve Juliet”, 10 Ağustos akşamı, saat 21.45’te yeniden sahnede olacak.

Uyuyan Güzel balesi, Bodrum Kalesi’nin büyüleyici atmosferinde sanatseverlere unutulmaz bir gece yaşattı. Pyotr Ilyich Tchaikovsky’nin ölümsüz müziğiyle hayat bulan eser, Charles Perrault’un klasik masalından uyarlandı. Libretto ve koreografi, Rus klasik balesine modern bir soluk kazandıran Natalia Kasatkina ve Vladimir Vasilov tarafından hazırlandı.

1950’li yıllarda Bolşoy Tiyatrosu’nda yıldızlaşan Kasatkina, eşi Vasilov ile sanat yönetmenliğini üstlendiği bu prestijli toplulukla klasik baleyi çağdaş bir bakış açısıyla yeniden yorumlamayı sürdürüyor.

Elizaveta Dvorkina’nın imzasını taşıyan masalsı dekor ve kostümler, Uyuyan Güzel’in büyülü dünyasını sahneye taşırken, bu özel yapım bu akşam saat 21.45’te Bodrum Kalesi Kuzey Hendeği Sahnesi’nde yeniden izleyiciyle buluşacak.

Türkiye İş Bankasının katkılarıyla Bodrum Kalesi Kuzey Hendeği'nde gerçekleştirilen ve köklü kültür sanat etkinliklerinden biri haline gelen festivalin açılışında, Pyotr Ilyich Tchaikovsky'nin ölümsüz eseri "Kuğu Gölü", İzmir Devlet Opera ve Balesi tarafından sahnelendi.

Eser, klasik koreografisiyle tanınan Marius Petipa ve Lev Ivanov'un ardından, Armağan Davran ve Volkan Ersoy'un çağdaş yorumuyla izleyiciyle buluştu.

Eser, lanetlenmiş bir prensesin kader ile aşk arasında yaşadığı dramatik yolculuğu; muazzam müzikleri, etkileyici koreografisi ve görsel tasarımıyla sahneye taşıdı.

Zarafet ve tutkunun iç içe geçtiği bu unutulmaz aşk hikayesinin dekor tasarımı Çağda Çitkaya'ya, kostüm tasarımı Nursun Ünlü'ye, ışık tasarımı ise Oğuz Murat Yılmaz'a ait.

- "Bu tarihi bir seyirci rekoruyla geçecek diye düşünüyorum"

DOB Genel Müdürü ve Genel Sanat Yönetmeni Tan Sağtürk, temsil öncesi gazetecilere, çok iyi bir programlamayla eser sayılarını artırdıklarını, seyirciyle buluşmanın heyecanını yaşadıklarını söyledi.

Biletlerin bitme noktasına geldiğini anlatan Sağtürk, "DOB'daki herkese çok teşekkür ediyorum. Çok büyük bir özveriyle çalıştılar. Bu tarihi bir seyirci rekoruyla geçecek diye düşünüyorum. Bize destek olan İş Bankasına da teşekkür ediyorum. Geçtiğimiz yıl 13 bin 500 seyirciye ulaşan festivalimizin bu yıl da benzer bir başarıya imza atmasını hedefliyoruz." dedi.

Türkiye İş Bankası Genel Müdür Yardımcısı Suat Sözen de Bodrum'un, Türkiye'nin en gözde turizm merkezlerinden birisi olduğuna dikkati çekti.

DOB'un Bodrum'da Uluslararası Bale Festivalini yapıyor olmasının önemine değinen Sözen, "Sanatla turizmin kesiştiği alanda olmaktan mutluluk duyuyoruz. Geçen yıl ilk desteğimizi vermiştik, çok da güzel sonuçlar aldık. Tüm zamanların en iyi seyircisi geçen yıl geldi. Bu yıl da geçen yılı geçecek gibi gözüküyor. Bu hepimiz açısından önemli bir motivasyon." diye konuştu.

Festivalin açılış gecesinde, Türk balesinin ilk kuşak sanatçılarından ve festivalin fikir babası olan Oğuz Özlem de sahnede konuşma yaptı.

Sanata ve festivale katkılarından dolayı duyulan minnetle söz alan Özlem, seyirciler tarafından büyük bir ilgi ve alkışla karşılandı. Ardından Sağtürk Özlem'e teşekkür plaketi verdi.

Bu yılki festivalin açılışında, geçen yıl hayatını kaybeden Ankara Devlet Opera ve Balesi sanatçısı Almula Özlem de anıldı.

Festivalin açılışında sahnelenen eser, yarın akşam yeniden izleyiciyle buluşacak.

22. Uluslararası Bodrum Bale Festivali, 25 Ağustos Pazartesi günü sona erecek.

Türkiye’nin dört bir yanındaki konservatuvarlarda öğrenim gören genç dansçılar bu özel gecede, yalnızca profesyonel sahnede yer alma şansı bulmadı, aynı zamanda Türkiye’de bale sanatının gelişimini destekleyen önemli bir sanat buluşması niteliğini de sahnede gösterdi.

Ulusal ve uluslararası bale otoritelerinin de takip ettiği bu anlamlı gecede genç dansçılar, klasik balenin seçkin eserlerinden modern dansın özgür anlatımlarına kadar uzanan zengin bir repertuvarla sahnede oldu. Bu sayede hem teknik becerilerini hem de sanatsal yorum gücünü sergileme imkânı buldular.

İstanbul Devlet Opera ve Balesi Modern Dans Topluluğu (MDTİst) sanatçılarından ve koreograflarından Alper Marangoz’un, modern teknik üzerine çalışmalar gerçekleştirdiği iki özel koreografisi sahneye taşındı.

Gecede, Devlet Opera ve Balesi’nin seçkin sanatçıları İlke Kodal, Serhat Güdül, Arzu Dirin, Özlem Şenormanlılar ve Mahmut Akyol da sahnede genç yeteneklerle birlikte yer aldılar.

Uluslararası Bale Dünyasının İki Önemli İsmi Bodrum’da Genç Yetenekleri İzledi.

Genç Yetenekler Bale Gecesi, yalnızca Türkiye’nin yükselen dansçılarına sahne sunmakla kalmadı, aynı zamanda dünya bale sahnesinin iki önemli ismini Bodrum’da bir araya getirdi.

Bu özel gecede, Bolşoy Bale Akademisi’nden mezun olan ilk Amerikalı kadın ve Rusya’nın önde gelen bale topluluklarında baş dansçı olarak görev alan ilk Amerikalı sanatçı unvanlarıyla bale tarihine adını yazdıran, sahnedeki güçlü enerjisi ve ustalıklı tekniğiyle uluslararası saygınlığa sahip olan Amerikalı balerin ve baş dansçı Joy Womack, ile  Avrupa, Asya, Kuzey ve Güney Amerika’da önde gelen bale kurumlarında eğitmenlik yapan, uluslararası prestijli bale yarışmalarında sıkça jüri üyeliği görevine davet edilen saygın bale eğitmeni Marek Rozycki,  genç yeteneklerin performanslarını izlemek üzere Bodrum’daydı.

İlk kez 2003 yılında, bale sanatçısı Oğuz Özlem'in önerisiyle ve genel müdürlüğümüzün vizyonuyla perdelerini açan Uluslararası Bodrum Bale Festivali, Bodrum'un "mavilikler ülkesi" kimliğiyle bütünleşerek önemli bir kültürel miras haline geldi. Bu yılki festivalde, geçtiğimiz yıl olduğu gibi, 2024 yılında aramızdan ayrılan Ankara Devlet Opera ve Balesi'nin değerli bale sanatçısı Almula Özlem de sevgi ve özlemle anılacak.

Festivalin dünyaca ünlü yabancı konuk topluluğu, uluslararası alanda büyük beğeni gören Moskova Klasik Bale Tiyatrosu olacak. Dünyanın en saygın sahnelerinde yer alarak, özgün koreografileri, mükemmel sahne tekniği ve üst düzey performans kalitesiyle eleştirmenlerden tam not alan topluluk, “Uyuyan Güzel” eseriyle unutulmaz bir geceye imza atacak.

1- 25 Ağustos 2025 tarihlerinde, saat 21.45'te başlayacak temsiller, klasik bale başyapıtlarından çağdaş dansın özgün örneklerine uzanan benzersiz bir sanat yolculuğu sunacak.

Geçen yıl seyircinin yoğun ilgisiyle karşılanan festival, bu yıl da seçkin eserlerden oluşan repertuvarıyla Bodrum Kuzey Hendeği sahnesinde sanatseverlerle buluşacak.

Festival süresince sahnelenecek eserler arasında bale sanatının başyapıtlarından "Kuğu Gölü" açılışı yapacak. Moskova Klasik Bale Tiyatrosu'nun sahneleyeceği "Uyuyan Güzel", aşkın ve trajedinin simgesi "Romeo ve Juliet" ve enerjik ve neşeli "Don Kişot" gibi klasik baleler yer alacak. Programda ayrıca, klasik bale adımlarının çağdaş bir yorumu olan "Tango Passion" ve festivalin dramatik modern yapıtlarından "Kanlı Düğün" gibi dikkat çeken eserler de bulunuyor. Festivalin kapanışı ise Ankara ve İstanbul Devlet Opera ve Balesi Modern Dans Toplulukları (MDT Ankara ve MDT İstanbul) ortak yapımı "Elektronika" ile yapılacak. Çağdaş dansın güçlü temsilcileri, elektronik müzikle harmanlanan dinamik koreografileriyle kapanış gecesinde izleyicilere çarpıcı ve yenilikçi bir dans deneyimi yaşatacak. Uluslararası Bodrum Bale Festivali, dansın büyülü dünyasını Bodrum'un eşsiz tarihi ve doğal güzellikleriyle birleştirerek unutulmaz anlar yaşatmaya hazırlanıyor. Tüm sanatseverler davetlidir.

 BODRUM’DA ZAMANSIZ AŞKIN DANSI!

Festival Perdesi “Kuğu Gölü” Balesi ile Açılıyor!

22. Uluslararası Bodrum Bale Festivali’nin açılışı 1 Ağustos akşamı, saat 21.45’te, Pyotr Ilyich Tchaikovsky’nin ölümsüz eseri “Kuğu Gölü” balesi ile gerçekleşecek. 2 Ağustos akşamı da sanatseverlerle olacak eseri İzmir Devlet Opera ve Balesi sahneye koyuyor.

Ünlü koreograflar Marius Petipa ve Lev Ivanov’dan sonra G. Armağan Davran ve A. Volkan Ersoy’un yorumuyla sahnede olacak bu klasik bale; göl kenarında lanetlenmiş bir prensesin, kader ve aşk arasındaki dramatik yolculuğunu muhteşem müzik, etkileyici koreografi ve görsel anlatımla sahneye taşıyacak. 

Büyüleyici bir aşk hikâyesinin anlatıldığı ve adeta bir bale şölenine dönüşecek eserin dekor tasarımı Çağda Çitkaya, kostüm tasarımı Nursun Ünlü, ışık tasarımı Oğuz Murat Yılmaz imzası taşıyor.

Zarafet ve tutkunun iç içe geçtiği bu unutulmaz aşk hikâyesi, festivalin ilk iki gecesi izleyicilere sanatla örülü büyülü bir atmosfer yaşatacak. 

Bodrum Kalesi’nde Bir Masal Gecesi “Uyuyan Güzel”

22. Uluslararası Bodrum Bale Festivali büyülü masal dünyasının kapılarını 5 ve 6 Ağustos akşamları, saat 21.45’te “Uyuyan Güzel” balesi ile aralayacak.

Festivalin yabancı konuk topluluğu Moskova Klasik Bale Tiyatrosu N. Kasatkina ve V. Vasilöv tarafından sahnelenecek eserde konuk topluluğun birbirinden ünlü bale sanatçıları ile birlikte eşsiz performansları ile tanınan, Bolşoy Balesi baş dansçısı Fuad Mamedov da sahnede olacak. 

Fuad Memedov “Prens Desire” rolü ile Pyotr Ilyich Tchaikovsky’nin büyüleyici müziği eşliğinde, sanatseverleri zarafet ve rüya dolu bir yolculuğa çıkaracak. 

Eserin librettosu, Charles Perrault’nun aynı adlı klasik masalından uyarlanarak ünlü koreograf çift Natalia Kasatkina ve Vladimir Vasilöv imzası taşırken koreografisi de Marius Petipa’dan sonra yine bu çiftin yorumuyla sahneye taşıyor. 

1950’li yıllardan itibaren Bolşoy Tiyatrosu’nda yıldızlaşan Natalia Kasatkina, sahnedeki başarısını eşi Vladimir Vasilöv ile koreografi alanına taşıyarak Klasik Bale Tiyatrosu’nun sanat yönetmenliğini üstlendi. İkili, birlikte imza attıkları projelerle, Rus klasik balesine yenilikçi bir soluk kazandırdı. 

Elizaveta Dvorkina’nın masalsı atmosfer yaratan dekor ve kostüm tasarımı ile Uyuyan Güzel’in büyülü dünyası iki gece sanatseverlerin karşısında olacak. 

Bodrum’da Dansın Diliyle Bir Aşk Masalı “Romeo Ve Juliet”

22.Uluslararası Bodrum Bale Festivali 9 ve 10 Ağustos akşamları, saat 21.45’te, klasik edebiyatın en unutulmaz aşk hikâyesi “Romeo ve Juliet” ile devam edecek. 

Mersin Devlet Opera ve Balesi tarafından sahnelenecek bu özel yapım, Sergei Prokofiev’in güçlü müziği eşliğinde balenin zarif diliyle anlatılan unutulmaz bir aşk hikâyesini izleyiciyle buluşturacak.

William Shakespeare’in aynı adlı ölümsüz eserinden uyarlanarak librettosu Medeia Magalashvili’ye, koreografisi Nugzar Magalashvili ile Medeia Magalashvili’ye ait olan bu etkileyici yapımda, Montague ve Capulet ailelerinin çatışmasında büyüyen yasak bir aşk, sahnede hayat bulacak.

Özlem Şenormanlılar, Serbülent Biçer ve Ender Üçdemir tarafından sahnelenen bu dev yapıtın dekor tasarımı Savaş Camgöz’e, kostüm tasarımı Anna Kalatozishvili’ye, ışık tasarımı Tarı Deniz’e ait. 

Festivalin dramatik eserlerinden biri olan “Romeo ve Juliet”, aşk, tutku ve trajediyi büyüleyici bir şekilde sahneye taşıyarak izleyicilere unutulmaz iki gece yaşatacak

Bodrum’da İspanyol Rüzgarı…“Don Kişot” 

22.Uluslararası Bodrum Bale Festivali programında sırada 13 ve 14 Ağustos akşamları, saat 21.45’te klasik balenin renkli ve enerjik başyapıtlarından biri olan “Don Kişot” balesi var.  

Miguel de Cervantes’in ölümsüz kahramanı Don Kişot’un renkli dünyasından ilhamla sahneye taşınan bu iki perdelik bale, Antalya Devlet Opera ve Balesi tarafından sahnelenecek.

Besteci Ludwig Minkus’un coşkulu müzikleriyle hayat bulacak eser, İspanyol halk danslarının canlı ritmi, göz alıcı kostümler ve neşeli anlatımıyla Bodrum Kalesi Kuzey Hendeği sahnesini adeta bir festival alanına dönüştürecek. 

Sanatseverlerin klasik baleye doyacağı 22. Uluslararası Bodrum Bale Festivali’nde enerjisi ile öne çıkan ve sadece dansın değil, neşenin, aşkın ve hayalin sahnedeki en güçlü temsilcilerinden biri olan “Don Kişot” balesi seyircileri hem güldürecek hem büyüleyecek.

Ünlü koreograf Marius Petipa'ya ait olan eseri Ayşe Fidanlık ve G. Armağan Davran sahneye koyuyor. Eserin dekor tasarımı Özgür Usta^ya, kostüm tasarımı Serdar Başbuğ’a, ışık tasarımı ise Mustafa Eski’ye ait.

BODRUM KALESİNDE TANGO ATEŞİ! 

Ankara Devlet Opera ve Balesi Sanatseverleri “Crossroads” ve “Tangata” eserlerinin sahneleneceği “Tango Passion” Gecesine Davet Ediyor.

22. Uluslararası Bodrum Bale Festivali’nde 17 ve 18 Ağustos akşamları, saat 21.45’te Ankara Devlet Opera ve Balesi tarafından sahnelenecek “Tango Passion / Tango Tutkusu” gecesi izleyicilere büyüleyici iki gece yaşatmaya hazırlanıyor. 

“Crossroads” ve “Tangata” iki ünlü koreografın eserini tek gecede buluşturarak izleyenleri tutkunun, aşkın ve melankolinin ve tango’nun dansla anlatıldığı bir yolculuğa çıkaracak.

İlk perde olan “Crossroads / Kesişen Yollar”, Meksikalı besteci Arturo Márquez’in müziği eşliğinde Can Arslan’ın koreografisiyle sahneye taşınıyor. Kostüm tasarımı Aydan Çınar, dekor tasarımı Aykut Öz, ışık tasarımı Ali Gökdemir’e ait olan eser, dört bölümden oluşuyor. İki kadın arasında kalan bir adamın duygusal yolculuğunda yaşadığı tutku ve içsel çatışmaları dansın diliyle güçlü bir şekilde aktarılıyor.

Eserin ikinci perdesi olan “Tangata” ise, Arjantinli büyük usta Astor Piazzolla’nın eşsiz tango müzikleri eşliğinde sahneleniyor.  

Koreografisi ile dekor ve kostüm tasarımı da dünyaca ünlü koreograf Ricardo Fernando’ya ait. Tangonun karakteristik adımlarını klasik bale tekniğiyle harmanlayan Fernando, Piazzolla’nın duygusal, enerjik ve dramatik müziği eşliğinde sanatseverlere unutulmaz bir sanat şöleni sunacak.

22. Uluslararası Bodrum Bale Festivalinde Bir İspanyol Trajedisi “Kanlı Düğün”

22. Uluslararası Bodrum Bale Festivali’nin güçlü ve çarpıcı yapıtlarından biri olan “Kanlı Düğün”, 21 ve 22 Ağustos akşamları, saat 21.45’te Samsun Devlet Opera ve Balesi tarafından Bodrum Kalesi Kuzey Hendeği Sahnesi’nde sanatseverler beraber olacak. 

İspanyol edebiyatının en önemli yazarlarından Federico García Lorca’nın aynı adlı eserinden oluşturulan ve dramatik yapısıyla öne çıkan balenin librettosu, Carlos Vilán’a, müzikleri ise Tulio Gagliardo Varas’a ait.

Koreografisi Carlos Vilán imzası taşıyan ve Görkem Cengiz rejisiyle sahnelenecek eserin kostüm tasarımı Gülnur Çağlayan Tuluk, dekor tasarımı Orhan Açıkgöz, ışık tasarımı Oğuz Murat Yılmaz ve video projeksiyonu Ahmet Şeren’e ait. 

1930’ların Endülüs kırsalında geçen bu dramatik hikâyede, genç ve güzel Sole ile onun kalbini çalan ama başkasıyla evlenmek zorunda kalan Leonardo’nun yarım kalmış aşkı, yıllar sonra yeniden alevlenir. Tutkular, gelenekler ve kaderin kaçınılmaz ağırlığı altında ezilen karakterlerin içsel çatışmaları, klasik bale tekniği ve İspanyol halk danslarının eşsiz uyumuyla sahneye aktarılacak.

BODRUM BALE FESTİVALİ MUHTEŞEM BİR KAPANIŞLA TAÇLANIYOR

Ankara Ve İstanbul Devlet Opera Ve Balesi Modern Dans Toplulukları “Elektronika” Adlı Gecede Modern Dansın En Güzel Örnekleriyle Kapanışa Damgasını Vuracak. 

22. Uluslararası Bodrum Bale Festivali’nin kapanışı 25 Ağustos Pazartesi akşamı, saat 21.45’de, çağdaş dansın Türkiye’deki güçlü temsilcileri Ankara Devlet Opera ve Balesi Modern Dans Topluluğu (MDT Ankara) ile İstanbul Devlet Opera ve Balesi Modern Dans Topluluğu  (MDT İstanbul - MDTİst) tarafından sahnelenecek “Elektronika” gecesi ile yapılacak.

Bodrum Kalesi Kuzey Hendeği Sahnesi’nde sanatseverlere unutulmaz bir kapanış yaşatacak olan bu özel gecede iki modern dans topluluğu repertuvarlarındaki eserlerle sahne alacak ve elektronik müzikle harmanlanan dinamik koreografileriyle alışılmış kalıpların dışına çıkan yenilikçi bir dans gösterisini sanatseverlerle paylaşacak.

“Elektronika”, dört bölümden oluşan ve her biri farklı koreografik imzaya sahip çağdaş bir dans performansı. 

İki perde olarak sahnelenecek eserde ilk perdede “Tavşan Deliği”, “Pasion S”, ikinci perdede ise “Koz” ve “Thrill” başlıklı bölümler sahnelenecek. 

“Tavşan Deliği” (Rabbit Hole), insan ruhunun derinliklerine inerek seyirciyi gerçeklik ve fantezi arasında kalan gizemli bir dünyaya götürecek. 

Eser doğu ve batı dans geleneklerini benzersiz bir şekilde harmanlayarak uluslararası platformlarda dikkat çeken Vietnam kökenli koreograf Hoang’ın koreografisiyle Devlet Opera ve Balesi Modern Dans Topluluğu (MDT Ankara) tarafından sahneye taşınacak.

“Pasion S”, İstanbul Devlet Opera ve Balesi Modern Dans Topluluğu  (MDT İstanbul - MDTİst)  tarafından Erika Silgoner koreografisiyle sahneleniyor. İçsel yalnızlık temasını işleyen bu etkileyici performans, bireyin içsel sesiyle dış dünyanın gürültüsü arasındaki çatışmayı çarpıcı bir biçimde ortaya koyuyor. İtalya doğumlu Silgoner, çağdaş dans dünyasında özgün dili ve uluslararası başarılarıyla tanınıyor.

“Koz”, İstanbul Devlet Opera ve Balesi Modern Dans Topluluğu  (MDT İstanbul - MDTİst) tarafından Alper Marangoz’un koreografisiyle izleyici karşısına çıkıyor. Pastoral ve duygusal bir atmosfer yaratan bu kısa parça, insanın doğaya olan özlemini sahneye taşıyor. Uluslararası birçok projede yer alan Marangoz, çağdaş dansın gelişiminde önemli katkıları olan bir koreograftır.

“Thrill”, Ankara Devlet Opera ve Balesi Modern Dans Topluluğu  (MDT Ankara) MDT tarafından Güney Koreli Dong Kyu Kim’in koreografisiyle sahneleniyor. Fiziksel sınırları zorlayan koreografisiyle dikkat çeken eser, sahne üzerindeki hareket dili hem teknik hem de duygusal derinliğiyle sahnede etkileyici bir atmosfer yaratacak.

Bu anlamlı gecede, vatan ve özgürlük kavramlarını işleyen, Türkiye’den ve dünyadan önemli bestecilerin eserleri seslendirildi. Programda Ahmet Adnan Saygun, Turgay Erdener, Nevit Kodallı, İbrahim Baran, İlke Karcılıoğlu, Béla Bartók gibi değerli isimlerin hem sözlü hem enstrümantal eserleri sunuldu.

Konserin repertuvarı; halk müziğinden ilham alan ezgilerden, destansı anlatılara ve manevi temalara kadar uzanan geniş bir duygusal yelpazeye sunarken, her eser, sanat yoluyla vatan sevgisini ve evrensel barışa duyulan inancı güçlü bir şekilde yansıttı.

Solistler; Sevim Ateş, İrem Büşra Bayır, Arda Durgut, Uğur Etiler, Atiye Eşkiza (keman),  Aylin İdil İrey (keman),  Alara Açıkbaş  (Viyola), Fernur Topçu (Viyolonsel), piyanoda Meryem Delal İnan’ın eşliği ile sahnedeydiler.

Kültürpark Açık Hava Tiyatrosu'nda The Imperial Russian Ballet Company tarafından sahnelenen Rus besteci Pyotr İlyiç Çaykovski'nin klasik eseri Kuğu Gölü Balesi'ni, seyirciler ilgiyle izledi.

Rus klasik balesinin doğuşu kabul edilen eserin sahne uyarlamasındaki ihtişamlı koreografisi, birbirinden farklı kostümleri ve Çaykovski'nin unutulmaz müziğiyle izleyicilere unutulmaz bir sahne deneyimi sundu.

Üç bölümden oluşan “KADIN” adlı performans, Türkiye dâhil üç farklı ülkeden, üç kadının gerçek yaşam öyküsünü sahneye taşıyor. Şiddete karşı dayanışma, dansın evrensel diliyle sahnede vücut bulurken; izleyicilere hem duygusal hem de ilham verici bir deneyim sunuluyor.

Gösteriden elde edilecek tüm bilet gelirleri, ISS Türkiye aracılığıyla TOÇEV’in kız çocuklarının eğitimi için oluşturduğu fona aktarılacaktır. Sanat aracılığıyla toplumsal fayda sağlamayı hedefleyen bu anlamlı etkinliğe katılarak, hem sanatı destekleyebilir hem de kız çocuklarının eğitimine katkıda bulunabilirsiniz. Biletler Biletinial üzerinden satışa sunulmuştur.

Yaşları 13 ve 18 arasında olan Özel Açı Lisesi dans öğrencilerinden oluşan Kadın Dans Tiyatrosu, etkileyici ışık ve ses tasarımıyla öne çıkan bu gösterisinde, kadına yönelik şiddet konusuna dikkat çekmeyi ve görsel sanatlar yoluyla geniş kitlelere ulaşmayı hedefliyor. Yönetmenliğini İlayda Özne Kankaynar’ın üstlendiği proje, toplumsal sorunlara sanat aracılığıyla çözüm odaklı bir yaklaşım sunuyor.

Topluluk, bugüne dek sahneledikleri her gösteriden elde ettikleri gelirleri, şiddet mağduru kadınlara ve kız çocuklarının eğitimine destek sağlayan sivil toplum kuruluşlarına bağışladı. Daha önce TOÇEV, TEV, KEDV, Yardım Sevenler Derneği ve KASİDER gibi kurumlara katkı sağlayan Kadın Dans Tiyatrosu, bu kez gelirlerini Tüvana Okuma İstekli Çocuk Eğitim Vakfı’na (TOÇEV) bağışlayacak.

St. Petersburg Eifman Balesi, dünya çapında büyük yankı uyandıran eseri “Rus Hamlet” ile AKM Türk Telekom Opera Sahnesi’nde izleyicilere unutulmaz bir gece yaşattı ve uzun süre ayakta alkışlandı.

Ünlü Rus koreograf Boris Eifman’ın, bir hükümdarın içsel çatışmalarını, çevresindeki entrikaları ve kaçınılmaz yıkımını anlattığı eseri; kendine özgü psikolojik derinlik taşıyan koreografisiyle çarpıcı bir şekilde sahneye taşıdı.

“Rus Hamlet” sadece sahnelenen bir tarih değil; insan ruhunun, gücün, deliliğin ve kaderin iç içe geçtiği bir varoluş hikâyesi. Güç, paranoya, bastırılmış duygular ve bireyin sistem karşısındaki çaresizliği üzerine evrensel bir anlatı olan bu dramatik yolculuğa Ludwig van Beethoven ve Gustav Mahler gibi klasik müziğin devlerinin eserleri eşlik etti. 

Dekor ve kostüm tasarımı Vyacheslav Okunev, ışık tasarımı Alexander Sivaev, Boris Eifman imzalı eserde; İmparatoriçe rolünde Elizaveta Khokhlova, Veliaht rolünde Philipp Arzhanov, İmparatoriçenin Gözdesi rolünde Igor Subbotin, Veliahtın Eşi rolünde Mara Tudose, Veliahtın babası – hayalet rolünde Vasily Vanzhula sahnedeydi.

16. Uluslararası İstanbul Opera ve Bale Festivali 20.000’den Fazla Kişiye Ulaştı

Bu sene AKM Türk Telekom Opera Sahnesi, AKM Tiyatro Salonu ve Kadıköy Süreyya Operası Sahnesi’nde sanatseverlere ulaşan festivalde dünya sahnesinde yer alan yabancı konuk sanatçı ve toplulukların sahnelediği eserlerin de içinde olduğu 11 eserin 20 temsili her yaştan seyirciye ulaştı.  

“Gala Konser” ile açılışını yapan festival, “Külkedisi Çocuk Operası” prömiyeri, “Saygun’a Saygı Konseri”, “Gilgameş Operası”nın dünya prömiyeri, çocuklara yönelik oyun “Bale Dünyası”, 19 Mayıs’a özel konser “Bütün Umudum Gençliktedir Konseri”, “Sultans of the Opera Konseri”,  Konuk Topluluk Sofya Opera ve Balesi’nin sahnelediği “Elektra Operası”, dünya prömiyeri ile modern dans “Deliriyum”, Rus Konuk topluluk St. Petersburg Eifman Balesi’nin sahnelediği “Anna Karenina” ve “Rus Hamlet” toplamda 20.000’den fazla seyirciye ulaştı.

16. Uluslararası İstanbul Opera ve Bale Festivali, 2 ve 3 Haziran 2025 tarihlerinde İstanbul Atatürk Kültür Merkezi (AKM) Opera Salonu’nda sahnelenecek “Rus Hamlet” balesi ile sona erecek. Dünyaca ünlü Rus koreograf Boris Eifman’ın imzasını taşıyan St. Petersburg Eifman Balesi “Rus Hamlet” temsili ile İstanbul seyircisiyle buluşacak.

William Shakespeare’in efsanevi karakteri Hamlet ile I. Pavel arasındaki çarpıcı benzerlikten hareketle kurgulanan, Rus tarihinin en tartışmalı figürlerinden biri olan Prens I. Pavel’in yaşamından ilhamla oluşturulan “Rus Hamlet”, Ludwig Van Beethoven ve Gustav Mahler’in müzikleri eşliğinde sahneye taşınıyor. Bugüne kadar ABD, Fransa, İtalya, Almanya, Avusturya, Çin, Güney Kore ve Arjantin gibi pek çok ülkede büyük başarılarla sahnelenen “Rus Hamlet”, uluslararası sanat çevrelerinde geniş yankı uyandırıyor. 

Dijitalleşmenin ve sosyal medyanın insan bedeni ve kimliği üzerindeki etkilerini konu alan Deliriyum seyircilerden büyük beğeni topladı ve uzun süre alkışlandı. Eser, düşünerek hareket eden insandan, izleyerek ve konuşarak var olan insana; oradan da algoritmalarla yönlendirilen, adeta programlanmış bir bireye dönüşüm sürecini sahneye taşıyor.

Adını, tıpta bilinç karışıklığı ve gerçeklikten kopma hâlini tanımlayan “deliryum” kavramından alan eser; dijital çağda benlik algısının nasıl değiştiğini ve gerçeklik duygusunun nasıl bulanıklaştığını sorguluyor. Günümüzde bilgi çok hızlı ama çoğu zaman doğruluğu sorgulanmadan yayılıyor. Artık uzmanların yerini sosyal medya yorumları, öneriler ve algoritmalar alıyor. “Deliriyum”, bu kafa karışıklığının içinde bireyin hem zihinsel hem bedensel olarak nasıl yeniden şekillendiğine odaklanıyor.

Sahnede yer alan dijital ekranlar ve algoritmalarla etkileşim içinde dans eden 13 dansçı, boşlukta kendi varlıklarını arıyor. Eser, bedenin çevresiyle ve sistemle kurduğu ilişkide uyum ve uyumsuzluk arasında gidip gelen bir denge arayışını anlatıyor.

Modern dans sanatçısı ve koreograf Canberk Yıldız’ın koreografisi üstlendiği “Deliriyum”un müzik-ses tasarımı Onur Seçki, görsel tasarımı Emir Ünalan,  ışık tasarımı Yasin Gültepe imzalı.

Modern dans eserinin kostümleri, Yargıcı’nın döngüsel tasarım anlayışı ve ileri dönüşüm yöntemleriyle kolektif biçimde tasarlandı.

Dansçılar Alper Marangoz, Anna V. Zesakes, Berk Can Ceylan, Bianca Cerioni, Chiara Giorda, Demet Aksular, Evrim Akyay, Kamola Rashidova, Mert Aksu, Miray Bacı, Taner Güngör, Tufan Elitaş, Tuğçe Göncü , Ahmet Servet Şahin, Buse Ercan,  Destan Daştan, Gökçe Aksu sahnedeydiler.

Uluslararası festivallerin gözde topluluklarından biri olan Sofya Opera ve Balesi, güçlü kadrosu ve etkileyici sahne prodüksiyonlarıyla Atatürk Kültür Merkezi - Türk Telekom Opera Sahnesi’nde izleyiciyle buluştu. Bulgaristan’ın başkenti Sofya’dan gelen topluluk, Richard Strauss’un eseri “Elektra” operasını sahneleyerek seyircilerden yoğun alkış aldı.

Plamen Kartaloff’un sahneye koyduğu,  Yunan trajedisinin yer aldığı en güçlü eserlerden biri olan “Elektra”, intikam, adalet ve aile bağları gibi temaları büyük bir dramatik güçle işler. Hugo von Hofmannsthal tarafından kaleme alınan librettosu, Sophokles’in klasik tragedyasından uyarlanmış olup; besteci Richard Strauss’un modern ve etkileyici müzik diliyle birleşerek sahnede adeta bir psikolojik gerilim atmosferi yaratır.

Sofya Opera ve Balesi Orkestrası’nı deneyimli şef Evan-Alexis Christ yönetti. Müzikal anlamda zengin orkestrasyonu ve yoğun dramatik yapısıyla dikkat çeken Elektra, seyirciyi baştan sona gerilim dolu bir yolculuğa çıkardı.

Fredy Franzutti’nin koreografisi, Leo Kulash’ın kostüm tasarımları, Sven Jonke’nin dekorları ve Andrej Hajdinjak’ın ışık tasarımı, seyircilere Elektra’nın karanlık ve büyüleyici dünyasını sundu.

Temsilde; Klytaemnestra rolünde Gergana Rusekova; Elektra rolünde Lilia Kehayova,  Chryzothemis rolünde Tsevetana Bandalovska, Orest rolünde Atanas Mladenov,  Aegisth rolünde Daniel Ostretsov sahnedeydi.

1870'lerin Rusya'sında yaşanan aşk, evlilik, sadakat konularının anlatıldığı, Lev Tolstoy'un aynı adlı romanına dayanılarak Pyotr Ilyich Tchaikovsky’nin bestesi ile oluşturulan Anna Karenina balesi, 16. Uluslararası İstanbul Opera ve Bale Festivali kapsamında sahnede olacak. Ünlü Rus koreograf Boris Eifman’ın bale uyarlaması olan eser, sadakat, tutku ve kıskançlık arasında kalan çaresiz Anna Karenina’nın öyküsünü dansın zarafetiyle sunuyor. 

St. Petersburg Eifman Balesi’nin etkileyici görsel diliyle hayat bulan bu başyapıt, klasik müzik ve modern dansın güçlü birleşimini sahneye taşıyor. Sahne tasarımı, kostümler ve koreografi, dönemin atmosferini yansıtarak izleyiciyi 19. yüzyıl Rus aristokrasisinin ihtişamı ve karmaşası içine çekiyor. Tchaikovsky’nin dramatik ve derinlikli müziği eşliğinde sergilenen bu özel yapım, sadece bir aşk hikâyesi değil; aynı zamanda insan doğasına, toplumsal baskılara ve bireysel çıkmazlara dair çarpıcı bir anlatı sunuyor. 

Anna Karenina-St. Petersburg Eifman Balesi-16.Uluslararası İstanbul Opera ve Bale Festivali; 31 Mayıs saat 20.00’de/1 Haziran saat 20.00’de Türk Telekom Opera Salonu’nda.

30 Mayıs 2025 akşamı, Atatürk Kültür Merkezi - Tiyatro Salonu’nda prömiyer yapacak olan dans gösterisinde, akıl hastanesi bir sahneye, delilik ise evrensel bir dile dönüşerek, hem bireysel hem toplumsal bir yüzleşme yaratıyor.

Koreograf ve modern dans sanatçısı Canberk Yıldız, sosyokültürel dünyayı ve yaşadığı çevreyi bir akıl hastanesi metaforu üzerinden sahneye taşıdığı eserinde, çağdaş tıbbın “delilik” kavramına yaklaşımını sorguluyor. İlhamını, bilinç bulanıklığından şizofreniye uzanan geniş bir psikolojik yelpazeyi kapsayan “Deliriyum” teriminden alan bu çağdaş dans eseri; anksiyete, bağımlılık, yeme bozuklukları gibi günümüz insanı tarafından giderek “normalleştirilen”, ancak topluma derin yaralar açan psikolojik durumları ve travmaları sahneye taşıyor.

Eserde, her biri farklı bir “Deliriyum” halini temsil eden 13 dansçı, bu ruh hallerinin bedensel ifadelerini araştırmak ve yorumlamak üzere sahnede bir yaratım alanı oluşturuyor. Koreografide, düşünen ve sorgulayan modern insan yani Homo Sapiensin yeni bir insan biçimine dönüşmesi, dansın diliyle anlatıyor. 

Projenin koreografisi Canberk Yıldız; müzik ve ses tasarımı Onur Seçki; dijital-görsel tasarım ve sahne tasarımı Emir Ünal / Ziya Gökoğlu, ışık tasarım Yasin Gültepe; görsel efektler Emir Ünalan / Ziya Gökoğlu; kostüm tasarımı YARGICI, şarkılar Özge Arslan ve Lalalar imzalı. 

Fransız yazar Alexandre Dumas'ın ünlü eseri Kamelyalı Kadın romanından esinlenilerek oluşturulan, bestesi Giuseppe Verdi'ye, librettosu Francesco Maria Piave'ye ait eser, Samsun'da Atatürk Kültür Merkezi Aydın Gün Sahnesi'nde izleyicinin beğenisine sunuldu.

Rejisörlüğünü Cenk Bıyık'ın yaptığı iki perdelik eserin başkemancısı Didem Tepe olurken, orkestra şefleri Patrick David Murray ve Kıvanç Tepe yönetimindeki SAMDOB orkestrası ile koro şefi Paola Villa yönetimindeki SAMDOB korosu solistlere eşlik etti.

Eserin dekor tasarımını Hakkı Kandır, kostüm tasarımını Gülnur Çağlayan Tuluk, ışık tasarımını Oğuz Murat Yılmaz, koreografisini Zeynep Bengier, video projeksiyonunu ise Ahmet Şeren yaptı.

Eser, aşkı için büyük acılar çeken ve fedakarlık yapan baş kahraman Violetta Valery'nin dram dolu ve ilgi çekici hayatını ele alıyor.

Kapalı gişe sahnelenen opera, sanatseverlerden büyük ilgi gördü.

Uluslararası festivallerin gözde topluluklarından biri olan Sofya Opera ve Balesi, güçlü kadrosu ve etkileyici sahne prodüksiyonlarıyla 29 Mayıs Perşembe akşamı saat 20.00’de Atatürk Kültür Merkezi - Türk Telekom Opera Sahnesi’nde izleyiciyle buluşuyor. Bulgaristan’ın başkenti Sofya’dan gelen topluluk, Richard Strauss’un eseri “Elektra” operasını sahneleyecek.

Yunan trajedisinin yer aldığı en güçlü eserlerden biri olan “Elektra”, intikam, adalet ve aile bağları gibi temaları büyük bir dramatik güçle işler. Hugo von Hofmannsthal tarafından kaleme alınan librettosu, Sophokles’in klasik tragedyasından uyarlanmış olup; besteci Richard Strauss’un modern ve etkileyici müzik diliyle birleşerek sahnede adeta bir psikolojik gerilim atmosferi yaratır.

Eserin rejisörlüğünü, Plamen Kartaloff üstleniyor. Strauss’un katmanlı müziği, Kartaloff’un çarpıcı sahne yorumuyla birleşerek seyirciye unutulmaz bir opera deneyimi sunuyor.

Sofya Opera ve Balesi Orkestrası’nın deneyimli şef Evan-Alexis Christ yönetiyor. Müzikal anlamda zengin orkestrasyonu ve yoğun dramatik yapısıyla dikkat çeken Elektra, seyirciyi baştan sona gerilim dolu bir yolculuğa çıkarıyor.

Eserin sahne tasarımı da prodüksiyonun güçlü anlatımını destekler nitelikte. Fredy Franzutti’nin koreografisi, Leo Kulash’ın kostüm tasarımları, Sven Jonke’nin dekorları ve Andrej Hajdinjak’ın ışık tasarımı, sahnede görsel ve işitsel bir bütünlük oluşturarak seyircileri Elektra’nın karanlık ve büyüleyici dünyasına davet ediyor.

Temsilde; Klytaemnestra rolünde Gergana Rusekova; Elektra rolünde Lilia Kehayova,  Chryzothemis rolünde Tsevetana Bandalovska, Orest rolünde Atanas Mladenov,  Aegisth rolünde Daniel Ostretsov sahnede olacak.

Barok operanın büyüleyici dünyasına bir yolculuğun yaşandığı konserde, Avrupa’da Osmanlı padişahlarının efsanelerinin anlatıldığı eserler yorumlandı. Doğu ile batının müzikal sentezinin amaçlandığı konserde, tarihi Osmanlı şahsiyetleri barok müziğinin derinliği ve yeni bir bakış açısı ile hayat buldu.

Almanya’dan festivale katılan evrensel üne sahip yabancı konuk topluluk Pera Ensemble’ın Müzik Yönetmeni - Orkestra Şefi ve “Sultans of the Opera” projesinin  fikir babası Mehmet C. Yeşilçay yönetiminde İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası ve Pera Ensemble ile  İstanbul Devlet Opera ve Balesi Korosu, Türk ve dünyaca ünlü yabancı konuk solistlere eşlik ettiler.

İtalya’dan katılan solist sanatçı Nicholas Tamagna, Fuat Kılıç Aslan, Elif Tuğba Tekışık, Ceren Aydın ve “Sufi Derviş” rolünde Murat Irkılata solist olarak sahnedeydiler.

Ayrıca Moğolistan’dan festivale katılan sanatçılar Uranchimeg Nyamsuren ve Zolzaya Boldbaatar, Theorbo sanatçısı Vanessa Heinisch, ud sanatçısı Bülent Okan, Kanun sanatçısı Serkan Mesut Halili, rebab sanatçısı Enes Durceylan, ney sanatçısı Hüseyin Avni Özaydın ve perküsyon sanatçıları Oray Yay ve Mevlüt Gökhan Başin, doğu ve batı barok müzik örneklerinin seslendirileceği konserde yer aldılar. 

Kültür ve Turizm Bakanlığı Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürlüğü’nün düzenlediği 16. Uluslararası Opera ve Bale Festivali kapsamında, “Bütün Umudum Gençliktedir” Konseri AKM’de sanatseverler ile buluştu.  

Atatürk’ü Anma, Gençlik ve Spor Bayramı’na özel düzenlenen konserde, geleceğin sanatçıları sahneye çıktı. Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürlüğü’nün “Opera ve Bale Her Yerde” mottosuyla hayata geçirdiği 1. Anadolu Opera ve Bale Festivali çerçevesinde gerçekleştirilen “Yetenek Her Yerde – Genç Yetenek Taraması” sonucunda seçilen genç yetenekler, sahne heyacanı yaşadılar.

Festivalin önemli duraklarından biri olan bu özel konser, sanatseverlerin yoğun ilgisiyle karşılandı. Türkiye’nin farklı şehirlerinden gelen genç yetenekler, sergiledikleri başarılı performanslarla profesyonel sanat yaşamlarına güçlü bir adım atarken, salonu dolduran izleyicilerden büyük beğeni topladılar.

Etkinlik, hem Atatürk’ün sanata ve gençliğe verdiği değeri yüceltirken hem de Anadolu’nun dört bir yanından çıkan yetenekli gençlere yeni fırsatlar sunarak sanatın yaygınlaşmasına katkı sağladı. Genç sanatçılar için bir vitrin niteliği taşıyan bu konser, onların özgüven kazanmalarına ve sanat kariyerlerine güçlü bir başlangıç yapmalarına olanak tanıdı.

İDOB Müzik Direktörü İbrahim Yazıcı’nın piyanoda eşlik ettiği konserde; solistler Arjin Belge, Sılanur Özevin, Ada Ulucan, Duru Önhan (Keman), İdil Bursa (Viyolonsel), Efecan Hasar (Bağlama), Nehir Akkaş (piyano), Fikret Uçar (Piyano) sahnedeydiler.

Bir özgürlük tutkusu destanı olan Gilgameş operası, bilgisizlikten bilgiye geçişi tasavvufi bir şekilde ele almasından dolayı zamansız bir eser olma özelliğine sahiptir. Ülkemizin yetiştirdiği 20. yüzyılın en büyük bestecilerinden biri olan Ahmed Adnan Saygun’un kültürler arasında köprü olma işlevini taşıdığı ve ana yurdunun düşünce dünyasını, kavramsal bir çerçeve içinde yorumladığı yapıtlarından olan bu epik dram, Doğu’nun ezgiselliği ile Batı’nın çok sesliliğinin iç içe geçmiş halidir.

Destanın konusunun zamansız olmasının en önemli etkenlerinden biri de, hiç kuşkusuz, insanoğlunun hala aynı “rüya”nın peşinde olmasıdır. Hem Tanrı, sevgi, ilahi aşk vb. tasavvufi kavramları işlediği hem de tarih ve eser bazında milli ve yerli oluşu olması ile Gılgameş, toplumumuz için değerini ve önemini her geçen gün daha da artırmaktadır.

Caner Akın’ın teknoloji ile sahne tekniklerini harmanlayarak , Türkiye’de ilk kez opera sahnelenmesinde devrim yaratarak  büyük bir görsel şölen ile sahneye koyduğu “Gilgameş Operası”nda, İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası’nı İbrahim Yazıcı yönetti. Dekor tasarımı Efter Tunç, kostüm tasarımı Gizem Betil, Işık tasarımı Cem Yılmazer, video tasarımı Aisha Hajiyeva, koreografisi Deniz Özaydın imzalı eserde, İDOB Korosu’nun şefi Volkan Akkoç.

Prömiyerde; Hikayeci: Hüseyin Likos; Gilgameş: Alican Güçoğlu; Enkidu: Yılmaz Berkay Günay; Ninsun: Aylin Ateş; Şamaş: Burak Bilgili; İştar: Şebnem Ağrıdağ Kışlalı; Anu: Gökhan Ürben; Antum: Asude Karayavuz; Enlil: F. Kılıç Aslan; Humbaba: Melike Manav Yalçın; Alto Solo: Nursel Dinler Yazman; Halktan Bir Kadın: Neslişah Pekin; İştar Kızı: Burcu Soysev , Berin Kocabaşoğlu; Siduri: Merve Topaldemir; Soprano Hikayeci: Pınar T. Koç; İrnina: Zeynep Halvaşi; Gelin: Buket Polat; Damat: Agit İşcan; Yılan: Ecem Ovat; A Düşünce Hayali: Emre Güngör; B Düşünce Hayali: Mualla Dedemen; C Düşünce Hayali: Banu Ergün; D Düşünce Hayali: Ahmet Baykara; Ut Napiştim: Alper Saldıran sahnedeydiler.

Eser, 20 Mayıs’da tekrar sanatseverler ile buluşacak .

Gioacchino Rossini’nin bestelediği, Fransız yazar Charles Perrault’nun yazdığı Külkedisi masalından uyarlanarak Jacopo Ferretti tarafından librettosu yazılmış eser, bu kez İstanbul Devlet Opera ve Balesi tarafından çocuk operası olarak sahnelendi.

Çocuklar için sahnelenen her eser, onların hayal gücünü, duygusal dünyasını ve yaşamla kurdukları bağı derinleştirir. Masallar ise bu yolculuğun ilk rehberleridir.

Bu büyülü rehberlik, Gioacchino Rossini'nin müziğindeki evrensel dil ile buluştu, Külkedisi masalı, büyüleyici bir çocuk operası olarak sahneye taşındı…

Eser, masalların dönüştürücü gücünü sahneye taşıyarak çocuklara ilham vermeyi, hayal gücünü beslemeyi ve yaşamın anlamını arama yolculuğuna sanat ile eşlik etmeyi amaçlıyor.

Külkedisi, yalnızca görkemli baloların, sihirli ayakkabıların ve düşsel dönüşümlerin masalı değil; aynı zamanda değersizlik duygusunu aşan, sabrın ve içsel gücün ışığında kendi yolunu çizen bir kadın kahramanın hikâyesidir. Çocuklar bu sahnede, iyilik ve cesaretin en zor koşullarda bile nasıl umut olabileceğini müzikle keşfedecek. 

Caner Akın'ın metin ve müzik düzenlemesini üstlendiği Külkedisi’ni, Nazlı İktu sahneye koyuyor.

Dekor ve kostüm tasarımı Nilsu Baldan, ışık tasarımı Ahmet Defne, koreografisi Çiğdem Erkaya Öztürk imzalı çocuk operasının, çocuk balesi sorumlusu Çiğdem Ünal.

Prömiyerde;  Alidoro / Anlatıcı rolünde M.Tükel Acar ; Angelina rolünde Esen Demirci ; Clorinda rolünde Busegül Yalçın; Tisbe rolünde İpek Zehra Evre; Don Ramiro rolünde Fuat Kılıç Aslan ; Dandini rolünde Talip Savranbaşı; Don Magnifico rolünde Erdem Sakarya sahnedeydi. Eser 24 Mayıs’da iki temsil ile bir kez daha, Kadıköy Belediyesi Süreyya Opera Sahnesi’nde minik sanatseverler ile buluşacak.

**Festival, 16 Mayıs’da Ahmet Adnan Saygun’a saygı niteliğindeki “Saygun’a Saygı Konseri” ve 17 Mayıs’da ise dünya prömiyeri yapacak olan “Gilgameş Operası” ile devam edecek.

Diva Leyla Gencer anısına gerçekleşen Gala Konser’de, onun izi olan La Scala Akademisi'nde, atölye çalışmalarında eğitim almış ve Leyla Gencer Opera Yarisması'nda ödül almış Türk ve yabancı sanatçılar sahnede, Gencer'in repertuarının en seçkin örneklerini seslendirdi. Efsanevi besteciler; Verdi, Donizetti, Mascagni, Rossini, Bellini, Puccini’nin başyapıtları, usta sanatçıların yorumuyla sahnede yeniden hayat buldu. İtalyan operasının zarafeti, drama dolu hikâyeleri ve büyüleyici tınıları bu özel konserdeydi.

Konser programında; La Forza Del Destino, Anna Bolena, Rigoletto, Macbeth, Cavalleria Rusticana, Il Barbiere di Siviglia, Otello, I Puritani, Norma, Manon Lescaut, Otello gibi efsaneleşmiş operalardan seçilen aryalar, İDOB orkestrası eşliğinde seslendirildi.

Ünlü Bulgar Orkestra Şefi Nayden Todorov yönetiminde İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası eşliğinde, solist sanatçılar; soprano Nazlı Deniz Süren ve Perihan Nayır Artan, mezzosoprano Asude Karayavuz, tenor Efe Kışlalı ve Erdem Erdoğan’ın yanısıra; 10. Leyla Gencer Şan Yarışması birincisi Çin Halk Cumhuriyeti’nden bas Li Huanhong ve 23. Uluslararası Ottavio Ziino Opera Yarışması birincisi Güney Koreli bariton Sung - Hwan Damien Park, sanatseverlere büyüleyici bir gece sundular.

Çocukların yaşlarına değil, üretimlerine ve sanata odaklanan bir anlayışla hazırlanan konser, izleyicilere unutulmaz bir deneyim yaşattı.

Çocuk Koro Şefi Berrak Taş Güzeloğlu yönetimindeki koro, sahnede sergilediği performansla hem teknik hem de duygusal anlamda büyük bir derinlik sundu. Sahne düzenlemesi Alp Köksal tarafından üstlenilen konser, sanatın çocuklarla nasıl güçlü bir bağ kurabileceğini bir kez daha ortaya koydu.

“Çığır”, sadece sahnede yer alan çocukların değil; Türkiye’nin dört bir yanındaki çocukların sanatsal potansiyelinin fark edilmesine yönelik bir hayalin ifadesi oldu. Konser, seyircilerden büyük beğeni toplarken, çocukların sanatla kurduğu bu güçlü bağa tanıklık eden herkese ilham verdi.

16. Uluslararası İstanbul Opera ve Bale Festivali 10 Mayıs - 3 Haziran tarihlerinde AKM sahneleri ve Kadıköy Süreyya Opera Sahnesi’nde, 8. Uluslararası Efes Opera ve Bale Festivali 27 Haziran - 13 Temmuz tarihleri arasında Efes Antik Tiyatro ve Bornova Kültür Sanat Merkezi’nde, 22. Uluslararası Bodrum Bale Festivali 1 - 25 Ağustos tarihlerinde Bodrum Kalesi Kuzey Hendeği Sahnesi’nde  ve 32. Uluslararası Aspendos Opera ve Bale Festivali 14 Eylül – 1 Ekim tarihlerinde Aspendos Antik Tiyatrosu’nda düzenlenecek. 

Büyüleyici performansları ile yerli ve yabancı topluluk ve sanatçıların sahneleyeceği eserlerle gerçek bir sanat şöleni olacak dört uluslararası festivalde bu yıl Güney Kore, Çin Halk Cumhuriyeti, Almanya, İtalya, Moğolistan, Bulgaristan, Rusya, Sırbistan ve Özbekistan’dan festivallere katılan dünyanın önde gelen yabancı konuk sanatçı ve topluluklar olacak.

16. ULUSLARARASI İSTANBUL OPERA VE BALE FESTİVALİ İLE SANAT YOLCULUĞU BAŞLIYOR

Geçtiğimiz yıl seyirci rekoru kırarak her yaştan izleyiciye ulaşan Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürlüğü bu yıl 10 Mayıs - 3 Haziran tarihleri arasında düzenleyeceği 16. Uluslararası İstanbul Opera ve Bale Festivali’ni AKM Türk Telekom Opera Sahnesi, AKM Tiyatro Salonu ve Kadıköy Süreyya Operası Sahnesi’nde sanatseverlerle buluşturacak. 

AKM’nin modern ve geniş teknik imkanları ile Süreyya Operası’nın tarih kokan havasında dünya sahnesinde yer alan yabancı konuk sanatçı ve toplulukların sahneleyeceği eserlerin de içinde olduğu 11 eserin 20 temsili her yaştan seyircinin beğenisine sunulacak.  

16. Uluslararası İstanbul Opera ve Festivali, 10 Mayıs Cumartesi akşamı uluslararası alanda tanınan ünlü yabancı konuk solistlerin de yer alacağı “Gala Konser” ile açılışını yapacak. 

Ünlü Bulgar Orkestra Şefi Nayden Todorov yönetiminde İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası eşliğinde solist sanatçılar soprano Nazlı Deniz Süren ve Perihan Nayır Artan, mezzosoprano Asude Karayavuz, tenor Efe Kışlalı ve Erdem Erdoğan ile Güney Koreli solist sanatçı, bariton Sung - Hwan Damien Park ve Çin Halk Cumhuriyeti’nden festivale katılan solist sanatçı, bas Li Huanhong AKM Türk Telekom Opera Sahnesi’nde olacaklar.

ÇOCUKLARA ÖZEL PROGRAMDA ÇOCUKLARA ÖZEL TEMSİLLER  

11 - 24 Mayıs, Pazar ve Cumartesi, 13.00 ve 16.00 saatlerinde, ilk kez festival kapsamında sahnelenecek çocuk operası “Külkedisi”, Kadıköy Belediyesi Süreyya Opera Sahnesi’nde İstanbul Devlet Opera ve Balesi tarafından sahnelenecek.

Minik seyircileri büyülü bir masal dünyasına davet eden ve ünlü İtalyan besteci Gioacchino Rossini’nin “La Cenerentola” operasının müzikleri ve librettosundan uyarlanan çocuklara özel versiyonu “Külkedisi” çocuk operasını Nazlı İktu sahneye koyuyor.

BU YIL 16. ULUSLARARASI İSTANBUL OPERA VE BALE FESTİVALİ SEYİRCİLERE MUHTEŞEM İLKLER YAŞATACAK.

16 Mayıs 2025 Cuma, saat: 20.00’de, doğumunun 100. Yılı’na ithafen bir kez daha değerini ve eserlerini hatırlayacağımız, Cumhuriyet dönemi çağdaş Türk besteciliğinin öncüsü, eğitmen ve orkestra şefi Ahmet Adnan Saygun anısına “Saygun’a Saygı” adlı konser festival kapsamında Kadıköy Belediyesi Süreyya Opera Sahnesi’nde izlenebilecek. 

İstanbul Devlet Opera ve Balesi orkestra sanatçılarından kemanda Özgecan Günöz, yaylı sazlar dörtlüsü Murat Erginol, Bora Gökay, Verda Gül, Burak Ayrancı ve piyanoda İbrahim Yazıcı, İstanbul Devlet Opera ve Balesi solist sanatçılarından mezzosoprano Aylin Ateş ve bas Zafer Erdaş’a eşlik ederek değerli bestecinin eserlerinden bir seçki sunacak. 

“GİLGAMEŞ” OPERASI DÜNYA PRÖMİYERİ YAPACAK 

SANATSEVERLER İLK KEZ FESTİVAL KAPSAMINDA İZLEYEBİLECEK

17 Mayıs Cumartesi, saat: 20.00’de, Dünya Prömiyeri, 20 Mayıs Salı, saat: 20.00’de ise ikinci temsili gerçekleştirilecek “Gilgameş” operası AKM Türk Telekom Sahnesi’nde İstanbul Devlet Opera ve Balesi tarafından sahnelenecek. 

Adını Antik Mezopotamya mitolojisinin önemli kahramanlarından alan ve M.Ö. 2. binyılın sonlarında kaleme alınan Gılgamış Destanı’nın baş karakteri Sümer Kralı Gılgamış’ın hikâyelerinden esinlenen opera eseri, 16. Uluslararası İstanbul Opera ve Bale Festivali kapsamında dünya prömiyerini gerçekleştirecek. 

Ahmet Adnan Saygun’un 1964 - 1983 yılları arasında bestelediği ve librettosu da kendisine ait olan ve 3 perde, 12 sahne ve bir ara olarak sahnelenecek bu eser, Gılgamış aracılığıyla ölüm, dostluk, sevgi ve düşmanlık gibi insanlığın ortak temalarını sahneye taşıyacak.

Orkestra Şefleri Gürer Aykal ve İbrahim Yazıcı yönetiminde İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası ile Koro Şefi Volkan Akkoç yönetiminde İstanbul Devlet Opera ve Balesi Korosu eşliğinde Caner Akın rejisiyle sahnede olacak.  

BALENİN BÜYÜSÜ ÇOCUKLARI SARACAK

18 Mayıs ve 1 Haziran Pazar günleri, 13.00 ve 16.00 saatlerinde sahnelenecek “Bale Dünyası” Kadıköy Belediyesi Süreyya Opera Sahnesi’nde İstanbul Devlet Opera ve Balesi tarafından minik seyircilerin karşısında olacak.

Balenin doğuşundan günümüze kadar gelişiminin sahneye aktarılacağı “Bale Dünyası” Mert Aksu’nun anlatısı ile sahnede olacak.

Rejisi ve koreografisi Deniz Özaydın ve Çiğdem Erkaya Öztürk’e ait bir perdelik eser; XIV. Louis döneminin canlandırılmasıyla başlıyor. 

OKULDAN SAHNEYE…

"YETENEK HER YERDE GENÇ YETENEK TARAMASI” 

GENÇLERİ SEYİRCİ İLE BULUŞACAK.

19 Mayıs Pazartesi, saat: 20.00’de, AKM Tiyatro Salonu’nda sahnelenecek “Bütün Umudum Gençliktedir” konseri; Atatürk’ü Anma, Gençlik ve Spor Bayramı’nın anlam ve önemine uygun olarak geleceğin sanatçıları olma yolunda ilerleyen genç yetenekleri sahneye taşıyacak. Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürlüğü’nün sanatla ilgilenen gençlerin hayallerine ulaşmasına ve sanatlarını geliştirmelerine olanak sağlayan projelerinden biri olan ve 2024 yılı Aralık ayında Şırnak’ta başlatılarak ülkemizin birçok şehrinde “Opera ve Bale Her Yerde” mottosuyla düzenlenen 1. Anadolu Opera ve Bale Festivali çerçevesinde yapılan "Yetenek Her Yerde Genç Yetenek Taraması”na katılan gençleri seyirci ile buluşturacak.

Solistler Arjin Belge, Sılanur Özevin, Ada Ulucan, Keman Duru Önhon, Viyolonsel İdil Bursa, Bağlama Efecan Hasar, Piyano Nehir Akkaş, Fikret Uçar ve İbrahim Yazıcı sahnede olacak. 

YABANCI KONUK TOPLULUK PERA ENSEMBLE FESTİVAL KAPSAMINDA 

“DOĞUDAN BATIYA BAROK ESERLER KONSERİ” 

22 Mayıs Perşembe, saat: 20.00’de Doğudan Batıya Barok Eserler Konseri “Sultans of The Opera” AKM Tiyatro Salonu’nda sahnelenecek.

Almanya’dan festivale katılan evrensel üne sahip yabancı konuk topluluk Pera Ensemble’ın Müzik Yönetmeni ve Orkestra Şefi Mehmet C. Yeşilçay yönetiminde İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası ve Pera Ensemble ile Koro Şefi Volkan Akkoç yönetiminde İstanbul Devlet Opera ve Balesi Korosu Türk ve dünyaca ünlü yabancı konuk solistlere eşlik edecek. 

“Timur” rolünde Esen Demirci ve İtalya’dan katılan solist sanatçı Nicholas Tamagna, “Sufi Derviş” rolünde Murat Irkılata, “Moğol” rolünde Moğolistan’dan festivale katılan sanatçılar Uranchimeg Nyamsuren ve Zolzaya Boldbaatar, “Sultan Bayezid” rolünde Fuat Kılıç Aslan, “Bayezid’ın Hatunu” rolünde Elif Tuğba Tekışık, “Timur’un Hatunu” rolünde Ceren Aydın sahnede olacak. 

Almanya’dan festivale katılan Theorbo sanatçısı Vanessa Heinisch, Ud sanatçısı Bülent Okan, Kanun sanatçısı Serkan Mesut Halili, Rebab sanatçısı Enes Durceylan, Ney sanatçısı Hüseyin Avni Özaydın ve Perküsyon sanatçısı Mevlüt Gökhan Başin, doğu ve batı barok müzik örneklerinin seslendirileceği konserde yer alacaklar. 

FESTİVALE KATILACAK DÜNYACA TANINMIŞ VE PRESTİJLİ   YABANCI KONUK TOPLULUKLAR SANAT ŞÖLENİ YAŞATACAK.

BULGAR KONUK TOPLULUK SOFYA OPERA VE BALESİ “ELEKTRA” OPERASI İLE SAHNEDE OLACAK. 

29 Mayıs Perşembe, saat: 20.00’de, AKM Türk Telekom Opera Sahnesi’nde Bulgaristan’dan festivale katılan dünyaca tanınmış ve prestijli ünlü yabancı konuk topluluklarından Sofya Opera ve Balesi “Elektra” operasını sahneleyecek. 

Klasik Yunan mitolojisine dayanan librettosu Hugo von Hofmannsthal, bestesi Richard Strauss’a ait “Elektra” operası ünlü Yunan kumandan Agamemnon ile kızı Elektra’nın hikâyesini Plamen Kartaloff’un rejisi ile sahneye taşıyor.

Orkestra Şefi Evan - Alexis Christ yönetiminde Sofya Opera ve Balesi Orkestrası, “Klytaemnestra” rolünde Gergana Rusekova, “Elektra” rolünde Lilia Kehayova, “Chryzothemis” rolünde Tsevetana Bandalovska, “Orest” rolünde Atanas Mladenov ve “Aegisth” rolünde Daniel Ostretsov’a eşlik edecek. 

Eserin Koreografisi Fredy Franzutti, kostüm tasarımı Leo Kulash, dekor tasarımı Sven Jonke ve ışık tasarımı Andrej Hajdinjak imzası taşıyor.

FESTİVAL KAPSAMINDA MODERN DANS ESERİ DELİRİYUM DÜNYA PRÖMİYERİ YAPACAK

30 Mayıs Cuma saat: 20.00’de AKM Tiyatro Salonu’nda modern dans eseri “Deliriyum” eserinin Dünya Prömiyeri 16. Uluslararası İstanbul Opera ve Bale Festivali kapsamında izlenebilecek. 

İstanbul Devlet Opera ve Balesi Modern Dans Topluluğu (MDTİst) tarafından sahnelenecek eserin koreografisi Canberk Yıldız’a, müzikleri Onur Seçki’ye, ışık tasarımı Yasin Gültepe’ye, görsel efektler Emir Ünalan ve Ziya Gökoğlu’na, kostüm tasarımı ise YARGICI imzası taşıyor.

RUS KONUK TOPLULUK ST. PETERSBURG BORİS EİFMAN BALESİ 

“ANNA KARENİNA” VE “RUS HAMLET” ESERLERİNİ SUNACAK

RUS ST. PETERSBURG EİFMAN BALESİ 

“ANNA KARENİNA” BALE ESERİNİ SAHNELEYECEK.

31 Mayıs Cumartesi ve 1 Haziran Pazar akşamları, saat: 20.00’de AKM Türk Telekom Opera Sahnesi’nde Rus St. Petersburg Eifman Balesi “Anna Karenina” bale eserini sahneleyecek. 

1870'lerin Rusya'sında yaşanan aşk, evlilik, sadakat konularının anlatıldığı, Lev Tolstoy'un aynı adlı romanına dayanılarak Pyotr Ilyich Tchaikovsky’nin bestesi ile oluşturulan Anna Karenina balesi, 16. Uluslararası İstanbul Opera ve Bale Festivali kapsamında iki temsil ile sahnede olacak.

Ünlü Rus koreograf Boris Eifman’ın bale uyarlaması olan eseri, sadakat, tutku ve kıskançlık arasında kalan çaresiz Anna Karenina’nın öyküsü dansın zarafetiyle sunacak. 

TÜM DÜNYADA İNANILMAZ BAŞARILAR KAZANAN SANATSEVERLERDEN BÜYÜK BEĞENİ TOPLAYAN “RUS HAMLET” KAPANIŞA DAMGA VURACAK.

2 - 3 Haziran Pazartesi ve Salı saat: 20.00’de St. Petersburg Eifman Balesi tarafından sahnelenecek “Rus Hamlet” balesi iki temsil ile sahnede olarak festivalin kapanışını yapacak. 

Ünlü Rus koreograf Boris Eifman "Rus Hamlet" eserinde Rus tarihinin en gizemli ve tartışmalı karakterlerinden biri olan ve İngiliz oyun yazarı William Shakespeare’in ünlü tragedya kahramanı Hamlet’in kaderiyle çarpıcı bir benzerlik taşımasından yola çıkarak Rus Prens I. Pavel figürünü Ludwig van Beethoven ve Gustav Mahler müzikleri ile sahneye taşımıştır.  

Bu bale eseri ABD, Fransa, İtalya, Almanya, Avusturya, Çin, Güney Kore, Arjantin ve daha birçok ülkede inanılmaz bir başarıyla sahnelenmiştir.  

Carmen Operasında, İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrasını, 10 ve 12 Nisan tarihlerinde, uluslararası arenada yönettiği eserler ile dikkat çeken tecrübeli orkestra şefi George Pehlivanian yönetecek. Pehlivanian, Avrupa’dan Uzak Doğuya, Amerika’dan Avustralya’ya dünyanın dört bir yanındaki Operalar, Filarmoni ve Senfoni Orkestralarını yönetmiş, kendi kuşağının önde gelen şeflerinden biri olarak nitendirilmektedir…

Özgürlüğün ve tutkunun hikâyesinin çarpıcı biçimde anlatımı… Özgürlüğüne âşık bir kadın. Tutkulu ama yıkıcı bir aşk. Kaçınılmaz bir son…

Sevmenin de sevilebilmenin de cesaret gerektirdiğini en trajik haliyle anlatan Carmen, izleyiciyi 19. yüzyıl İspanya’sına götürerek, bir aşkın nasıl tutku ile başlayıp bağımlılığa ve trajediye dönüşebileceğini gözler önüne seriyor. Güçlü olduğu kadar başına buyruk, baştan çıkarıcı olduğu kadar özgürlüğüne düşkün Carmen’in hikâyesi, Don José’nin gözünde bir tutku fırtınasına dönüşerek onu geri dönülmez bir sona sürüklüyor…

Dünyanın en seçkin opera eserlerinden olan ve dünya genelinde en çok sahnelenen operaların başında gelen, bestesi Fransız besteci Georges Bizet'ye ait olan “Carmen”in librettosu Prosper Mérimée’nin aynı isimli kısa romanından yola çıkılarak Ludovic Halévy ve Henri Meilhac tarafından kaleme alınmıştır. İlk kez 1875 yılında Paris’de sahnelendiğinde sert eleştirilere maruz kalan Carmen operası, ne yazık ki Bizet’nin ölümünden sonra, muhteşem başarısını yakalamış ve dünya çapında ün kazanmıştır.

Operanın hikâyesi; 1830 civarlarında İspanya’nın Sevilla şehrinde geçer. Eserin baş kahramanı güzel, ateşli ve herkesin aklını kolayca başından alan ve bir tütün fabrikasında işçi olarak çalışan çingene genç kız Carmen'dir. Carmen, asker Don José’den çok etkilenir ve onu cezbederek ait olduğu saygın hayattan koparıp kendisiyle beraber dağlarda yaşamaya ikna eder. Ancak bir süre sonra Carmen’in aşkı bitmiştir ve hayatına yeni biri girmiştir. Don José’nin ise onun için bunca sıkıntıyı göze aldığı kadını kolayca bırakmaya hiç niyeti yoktur…

İtalyan rejisör Vincenzo Grisostomi Travaglini’nin sahneye koyduğu Carmen operasında İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası’nı, İbrahim Yazıcı ve George Pehlivanian dönüşümlü yönetecek. 

Dekor tasarımı Zeki Sarayoğlu’na, kostüm tasarımı Ayşegül Alev ve Gizem Betil’e, koreografisi Ayşem Sunal Savaşkurt'a, ışık tasarımı Giovanni Pirandello’ya ve dramaturjisi Ravivaddhana Monipong Sisowath'a ait olan eserin koro şefliğini Paolo Villa üstleniyor. Çocuk korosu şefi ise Gizem Berrak Taş Güzeloğlu.

Temsillerde; “Carmen” rolünde Aylin Ateş, Nesrin Gönüldağ ; “Don José” rolünde Ali Murat Erengül, Efe Kışlalı; “Escamillo” rolünde Göktuğ Alpaşar, Alper Göçeri; “Micaëla”rolünde Özgecan Gencer ,Ayten Telek ; “Zuniga” rolünde Emre Güngör, Erdem Sakarya; “Moralès”rolünde Ufuk Karakoç, Burak Kul;“Frasquita” rolünde Sevim Ateş, Anna Sirel Etyemez; “Mercédès” rolünde Ceren Şahin, Elif Tuğba Tekışık ; “Le Dancaïre”: rolünde Alp Köksal, “Le Remendado”rolünde Çağrı Köktekin dönüşümlü olarak rol alacaklar.

Kahramanlık, fedakarlık ve vatan sevgisiyle dolu bu özel konserde, Çanakkale Savaşı’nın ruhunu yansıtan eserler seslendirilerek, tarihe tanıklık eden notalarla sanatseverlere duygusal bir yolculuk sunuldu. Konser programında; Ulvi Cemal Erkin ve Ahmet Adnan Saygun’un eserleri solist Zafer Erdaş tarafından, Hüseyin Kaya’nın piyanosu eşliğinde ve Yaylı Çalgılar Dörtlüsü parçası; Murat Anıl Erginol (keman), Asaf Öksüz (keman), Verda Gül (viyola), Burak Ayrancı (viyolonsel) tarafından seslendirildi.

Programda; Alper Marangoz’un koreografisi ile “Koz”; Dong Kyu Kim’in koreografisi ile “Seni Görüyorum”; İhsan Rüstem’in koreografisi ile “Anikka”; Andonis Foniadakis’in koreografisi ile “Dalgalar”, sahnelendi…

Geçtiğimiz sezonda “Seni Görüyorum” adlı eser için iş birliği yapılan Yargıcı, bu sezon “Dalgalar” eserinin sahnelenmesine destek vererek, bu iki eserin kostümlerinin yeniden tasarlanmasını ve üretilmesini sağladı.

Eserlerin Müzik, Dekor, Kostüm ve Işık Tasarımları;

• Müzik tasarımı: Jiho Jang (Seni Görüyorum), Onur Seçki (Koz, Anikka), Gökçe Özücoşkun (Dalgalar)

• Işık tasarımı: Taner Aydın (Dalgalar, Seni Görüyorum, Anikka), Burhan Yücel (Koz)

• Dekor tasarımı: Olcay Engin Kaymaz

• Kostüm tasarımı: Olcay Engin Kaymaz (Anikka, Koz), MDTistanbul & Yargıcı (Seni Görüyorum), Sitare Okutan (Dalgalar)

Dans Adrenalin , 17-21-25-28 Mart 2025 tarihlerinde Kadıköy Belediyesi Süreyya Operası ve 19 Mart 2025 AKM Tiyatro Sahnesi’nde  yeniden seyirciyle buluşacak.

İstanbul Devlet Opera ve Balesi; opera tarihine damgasını vurmuş olan dehalardan Giuseppe Verdi'nin en önemli eserlerinden seçilmiş özel bir konser repertuvarıyla sanatseverlerle buluşuyor. 16 Mart 2025 Pazar günü Atatürk Kültür Merkezi Türk Telekom Opera Salonu'nda gerçekleştirilecek "Viva Verdi" konseri ile sanatseverler, bestecinin müziğindeki tutkunun, trajedinin ve insani duyguların derinliğini hissetmenin yanı sıra, Verdi’nin eserlerinde öne çıkan adalet, özgürlük, aşk ve insan ruhunun direnişi gibi evrensel temalarının da sesini ölümsüz notalarla duyacak. 

William Shakespeare’in ölümsüz trajedisi Romeo ve Juliet, yüzyıllardır sanatın her alanında ilham kaynağı olmayı sürdürüyor. Bu zamansız eserin sahne sanatlarındaki en etkileyici yorumlarından biri olan Sergey Prokofyev’in aynı adlı bale eseri; klasik bale repertuvarında eşsiz bir yere sahip. Bu başyapıt, hem koreografik zenginliği hem de müzikal derinliğiyle bale dünyasının mihenk taşlarından biri olarak seyirciyi büyülemeye devam ediyor.

Birbirine düşman iki ailenin nefret duvarlarını aşan saf ve yasak bir aşkın destanı olarak bilinen Romeo ve Juliet’in trajik hikȃyesi, Prokofyev’in güçlü müziği ve zarif adımlarla şekillenen koreografi ile unutulmaz bir görsel ve işitsel şölenle sahneye taşınıyor. Klasik bale sanatında hikȃye anlatımının en başarılı örneklerinden biri olarak değerlendirilen ve dünya çapında sayısız kez sahnelenen eser, aşk, tutku, nefret ve fedakȃrlık gibi insan doğasının en güçlü duygularını zarif bir estetik içinde harmanlıyor. Klasik balenin teknik incelikleriyle birleşen dramatik anlatım, izleyenleri büyüleyen bir hikȃye deneyimi sunuyor. 

İstanbul Devlet Opera ve Balesi’nin de repertuvar geçmişinde özel bir yere sahip olan ve yıllardır heyecanla beklenen Prokofyev'in Romeo ve Juliet balesi, bu kez ünlü koreograf Ricardo Amarante'nin özellikle İstanbul Devlet Opera ve Balesi dansçıları için yaptığı özgün koreografiyle Atatürk Kültür Merkezi Türk Telekom Opera Salonu'nda seyircinin beğenisine sunuluyor.

Bu başyapıtta; Romeo: Batur Büklü, Iskandar Anvarov (Konuk sanatçı), Matthew Solovieff, Y. Berkay Günay; Juliet: Berfu Elmas, Büşra Ay, Ayça Anıl, Ami Naito, Elifsu Pamukçu; Mercutio: Matthew Solovieff, Can Bezirganoğlu, Arda Erkara; Tybalt: M. Nuri Arkan, Çağatay Özmen, Alican Güçoğlu; Benvolio: Arda Erkara, Y. Berkay Günay, Ali Türkkan, Ardis Kanat Tekkanat; Paris: Y. Emre Kaynarsu, Oliver Spence, Ali Türkkan; Lord Capulet: M. K. Onur Tunay, Bahadır Ovacıklı; Lady Capulet: İlke Kodal, Deniz Kılınç Tunçeli, Melike Manav Yalçın; Nurse: Zuhal Karaca, Melis Gülmen, Eda Yeker; Friar Laurence: Alkış Peker, Alper Akalın, Rosaline: Berin Kocabaşoğlu, Gizem Atik Tuncay, Zeynep Güçoğlu; Escalus (Verona Prensi) Cenk Karayel, Sinan Kaymak; Lord Montague: Alper Akalın, Egemen Kement; Lady Montague: Şeyda Duran, Büşra Yıldırım, Seda Borak; 3 Çingene: Merve Topaldemir, Ami Naıto, Naz Kurtuluş, Ayşe Aras, Naz Ö. Büklü, Elifsu Pamukçu, Nisa Deniz Ekmekçi tarafından canlandırılıyor. 

Devlet Opera ve Balesi Başrejisörü Recep Ayyılmaz'ın sanatın tüm dallarından yararlanarak ortaya çıkardığı yorumu ile sahnelediği “La Traviata” izleyiciyi, kendisini yalnızca bir operada değil, insanlığın en temel duygularını işleyen bir yaşam tablosunun içinde bulmaya davet etti.

Alexandre Dumas'nın (oğul) 1848 yılında kaleme aldığı Kamelyalı Kadın romanı elde ettiği başarının ardından sadece edebiyat dünyasında değil, tiyatro ve bale gibi sahne sanatlarında da yankılanarak zamansız bir hikâyeye dönüşen ölümsüz bir eserdir.

Giuseppe Verdi’nin bu eşsiz hikâyeyi operatik bir başyapıta dönüştürdüğü La Traviata, opera tarihinin en çok sahnelenen ve hayranlık uyandıran eserlerinden biri olarak tahtını koruyor. Verdi’nin “Rigoletto - Il Trovatore – La Traviata” üçlemesinin en tanınmış eseridir La Traviata…

Francesco Maria Piave’nin yazdığı libretto, Alexandre Dumas'nın (oğul) romanının özünü kusursuz bir şekilde sahneye taşımaktadır.  Verdi’nin müziği, bu hikâyeye evrensel bir ruh kazandırırken; Violetta’nın melankolisi, Alfredo’nun tutkusu ve Germont ailesinin toplumsal baskıları, her biri ayrı ayrı, müzikal olarak canlandırılarak her notada ve her melodide, karakterlerin yaşadığı duygusal fırtınalar gözler önüne serilmektedir.

La Traviata, sadece bir aşk hikâyesi değil, aynı zamanda dönemin toplumuna tutulan bir eleştiri aynasıdır. Paris’in eğlence dolu yüzeyinin altında, toplumsal tabular, kadınlara biçilen roller ve aşkın özgürleştirici gücü sorgulanmaktadır. Violetta, hem güçlü hem de kırılgan bir karakter olarak, bu çatışmaların tam merkezindedir. Onun trajedisi, bireysel arzular ile toplumsal normlar arasındaki uzlaşmaz gerilimin bir yansımasıdır.

Temsilde İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası’nı Alessandro De Marchi yönetti. Recep Ayyılmaz’ın sahneye koyduğu ve dramaturjisini üstlendiği La Traviata’nın dekor tasarımı Çağda Çitkaya, kostüm tasarımı Gizem Betil, ışık tasarımı Yakup Çartık imzalı. İstanbul Devlet Opera ve 

Balesi Korosu’nu Paolo Villa’nın yönettiği eserde koreografi Kürşat Kılıç’a ait. 

“La Traviata” Operası’nın prömiyerinde; Violetta Valery rolünde Dilruba Bilgi ; Alfredo Germont rolünde Mert Süngü ; Giorgio Germont rolünde Serhat Konukman; Flora Bervoix rolünde Elif Tuğba Tekışık; Gastone rolünde Yoel Keşap ; Barone Douphol rolünde Burak Kul ; Marchese d’Obigny rolünde E.Erdem Gedik; Dottore Grenvil rolünde Erdem Sakarya; Annina rolünde Gülgün Özyiğit ; Giuseppe rolünde Anıl Önder; Comissionario rolünde Çağdaş Bektaş; Alexandre Dumas(fils)  rolünde Selim Borak ; Guiuseppe Verdi rolünde Oktay Aksoy sahnedeydiler

Eserin prömiyeri 23 Ocak 2025 tarihinde, Atatürk Kültür Merkezi – Türk Telekom Opera Salonu’nda gerçekleşecek. La Traviata hem müziği hem de hikâyesinin derin trajedisi ve karakterlerinin unutulmazlığıyla, İstanbul Devlet Opera ve Balesi'nin 2024-2025 sezonunun ilk prömiyeri olarak sanatseverlerle buluşacak.

Alexandre Dumas'nın (oğul) 1848 yılında kaleme aldığı Kamelyalı Kadın romanı elde ettiği başarının ardından sadece edebiyat dünyasında değil, tiyatro ve bale gibi sahne sanatlarında da yankılanarak zamansız bir hikâyeye dönüşen ölümsüz bir eserdir.

Giuseppe Verdi’nin bu eşsiz hikâyeyi operatik bir başyapıta dönüştürdüğü La Traviata, opera tarihinin en çok sahnelenen ve hayranlık uyandıran eserlerinden biri olarak tahtını koruyor. Verdi’nin “Rigoletto - Il Trovatore – La Traviata” üçlemesinin en tanınmış eseridir La Traviata…

Francesco Maria Piave’nin yazdığı libretto, Alexandre Dumas'nın (oğul) romanının özünü kusursuz bir şekilde sahneye taşımaktadır.  Verdi’nin müziği, bu hikâyeye evrensel bir ruh kazandırırken; Violetta’nın melankolisi, Alfredo’nun tutkusu ve Germont ailesinin toplumsal baskıları, her biri ayrı ayrı, müzikal olarak canlandırılarak her notada ve her melodide, karakterlerin yaşadığı duygusal fırtınalar gözler önüne serilmektedir.

La Traviata, sadece bir aşk hikâyesi değil, aynı zamanda dönemin toplumuna tutulan bir eleştiri aynasıdır. Paris’in eğlence dolu yüzeyinin altında, toplumsal tabular, kadınlara biçilen roller ve aşkın özgürleştirici gücü sorgulanmaktadır. Violetta, hem güçlü hem de kırılgan bir karakter olarak, bu çatışmaların tam merkezindedir. Onun trajedisi, bireysel arzular ile toplumsal normlar arasındaki uzlaşmaz gerilimin bir yansımasıdır.

Devlet Opera ve Balesi Başrejisörü Recep Ayyılmaz'ın sahneleyeceği La Traviata izleyiciyi, kendisini yalnızca bir operada değil, insanlığın en temel duygularını işleyen bir yaşam tablosunun içinde bulmaya davet ediyor. Aşk, fedakârlık, pişmanlık ve kaderin kesiştiği bu hikâyede, müziğin gücüyle insan ruhunun en derin köşelerine dokunmak için hazır olun!

Temsillerde İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası’nı Alessandro De Marchi ve Zdravko Lazarov yönetiyor. Recep Ayyılmaz’ın sahneye koyduğu ve dramaturjisini üstlendiği La Traviata’nın dekor tasarımı Çağda Çitkaya, kostüm tasarımı Gizem Betil, ışık tasarımı Yakup Çartık imzalı. İstanbul Devlet Opera ve Balesi Korosu’nu Paolo Villa’nın yönettiği eserde koreografi Kürşat Kılıç’a ait. 

“La Traviata” Operası’nda; Violetta Valery rolünde Dilruba Bilgi / Hale Soner Kekeç; Alfredo Germont rolünde Mert Süngü / Ufuk Toker; Giorgio Germont rolünde Caner Akgün / Serhat Konukman; Flora Bervoix rolünde Ayçin Sürücüer / Elif Tuğba Tekışık; Gastone rolünde Yoel Keşap / Berk Özbek; Barone Douphol rolünde Burak Kul / Mehmet Tükel Acar; Marchese d’Obigny rolünde Şahin Dedemen / E.Erdem Gedik; Dottore Grenvil rolünde Emre Güngör / Erdem Sakarya; Annina rolünde Gülgün Özyiğit / Seda Taşpınar; Giuseppe rolünde Hazal Ata / Anıl Önder; Comissionario rolünde Çağdaş Bektaş; Alexandre Dumas(fils)  rolünde Selim Borak / Sinan Kaymak; Guiuseppe Verdi rolünde Oktay Aksoy / Uğur İlter sahnede olacaklar.

Önceki senelerde İstanbul Devlet Opera ve Balesi ve Sesli Betimleme Derneği’nin “Fındıkkıran” ve “Üç Silahşörler” bale gösterileri ile gerçekleşen proje bu kez de “Bale Dünyası” adlı gösteri ile sunuldu.

Kadıköy Belediyesi Süreyya Opera Sahnesi’nde sahnelenen “Bale Dünyası” Sesli Betimleme Gösterisi, engelli bireylerin sanatla buluşmasını sağlamak, toplumda bu konuda farkındalık yaratmak amacıyla düzenlendi. Gösteri, yalnızca görme engelli bireyler için değil; işitme ve bedensel engelli bireylerin de sanatla buluşmasına olanak tanıyacak şekilde planlandı. 

Etkinlikte, Kadıköy Süreyya Operası, tamamen erişilebilir bir salon olarak, tüm katılımcıların rahatça izleyebileceği ve keyif alabileceği bir ortam sundu. Görme engelli izleyiciler için sesli betimleme teknolojisi kullanılarak ve kulaklıklar aracılığıyla sahnedeki hareketler, mimikler ve atmosferin detayları Emine Kolivar’ın sesli anlatımıyla aktarıldı. Eserin diyalog bölümleri, Türkiye Sağırlar Federasyonu Başkan Yardımcısı Şebnem Şen tarafından gönüllü olarak işaret diliyle tercüme edildi. 

Gösteri öncesinde, fuayede düzenlenen özel  etkinlikte katılımcılar,  kostümleri inceleyerek  bale dünyasıyla daha yakından tanışma imkânı buldular.

Bale Dünyası adlı baleyi tanıtıcı etkinlik bale dersinden bir kesit ve sonrasında XIV. Louis döneminin canlanmasıyla başladı. Fındıkkıran (Drosselmayer, Colombine), Uyuyan Güzel (Çizmeli Kedi ve Beyaz Kedi), İDOB Çocuk Balesinden küçük balerinlerin dans ettiği Kuğu Gölü eserinden ( 4 Küçük Kuğu), Le Corsaire Pas De Deux, Giselle ( 6 Arkadaş), Kuğunun Ölümü, Uyuyan Güzel (Kırmızı Başlıklı Kız ve Kurt), Don Kişot Pas De Deux ve Karagöz - Hacivat gibi balenin en klasik ve bilinen eserlerinden bölümler bu interaktif oyunda yer aldı. Deniz Özaydın tarafından hazırlanan oyunun çocuk balesi koreografisi Çiğdem Erkaya Öztürk ve Deniz Özaydın imzalı. Oyunun anlatıcısı Mert Aksu, bale öğretmeni ise Tunca Bakan.

İstanbul Devlet Opera ve Balesi ve Sesli Betimleme Derneği’nin ortak çalışmasına özel olarak Fındıklı Rotary Kulübü katkılarını sundu. Etkinlik yalnızca görme engelli bireyler için değil, işitme ve bedensel engelli bireyler için de kapsayıcı bir deneyim sunarak sanatı herkes için ulaşılabilir hale getirme yolunda önem taşıyor.

Alman yazar E. T. A. Hoffmann’ın değişik ülkelerdeki benzer halk öykülerinden yola çıkarak 1816'da  yazdığı ‘’Fındıkkıran ve Fareler Kralı’’  adlı öyküyü,  ünlü Fransız yazar Alexandre Dumas (père); hikayenin kasvetli havasını yumuşatıp bir masal havasına dönüştürerek, uyarlama ve çeviri şeklinde 1844'te yayımlamıştır. 

St. Petersburg'daki Krallık Tiyatroları'nın 1890’larda yönetmeni olan Ivan Vsevolozhsky, Dumas'nın Fındıkkıran öyküsünün iyi bir bale eseri olabileceğini düşünmüş ve Çaykovski’den bu konu üzerine bir bale bestelemesini istemiştir. Çaykovski’nin, Krallık Tiyatrosu’nun bale yönetmeni Fransız asıllı ünlü koreograf Marius Petipa’nın hazırladığı detaylı libretto üzerine bestelediği Fındıkkıran balesinin dünya prömiyeri 18 Aralık 1892'de yapılmış ancak başarısızlıkla sonuçlanmıştır. Bu başarısızlığa rağmen sonraki yıllarda çeşitli koreografların eserde düzenlemeler yaparak yeniden sahnelemeleri sayesinde bale, kaybolup gitmekten kurtulmuştur.

Günümüzde ise eser, özellikle bir yeni yıl klasiği olarak dünyadaki bütün bale topluluklarının repertuvarında değişmez bir yer almakta ve sahnelendiği zamanlarda kapalı gişe olmaktadır.

İstanbul Devlet Opera ve Balesi’nin bu yıl sahneleyeceği Fındıkkıran balesinin koreografisi Mehmet Balkan’ a ( M.Petipa – L.Ivanov’ dan sonra) ait. İki perdelik eseri Lale Balkan sahneye koyuyor.

Fındıkkıran, 14 - 18 - 19 - 23 - 26 Aralık 2024 ve 3 - 4 - 9 - 11 - 15 - 16 Ocak 2025 tarihlerinde bale severlerle buluşmaya devam edecek.

Reji ve Koreografi:    Mehmet Balkan

Orkestra Şefi:             İbrahim Yazıcı / Zdravko Lazarov

Sahneye Koyan:         Lale Balkan

Dekor:                          Tayfun Çebi

Kostüm:                       Sevtaç Demirer 

Işık:                               Taner Aydın     

Video Prodüksiyon:  Ahmet Şeren

Şeker Perisi / Clara: Büşra Ay - Berfu Elmas - Ayça Anıl - Berin Kocabaşoğlu  

Prens / Clara’nın Erkek Arkadaşı: Çağatay Özmen - Batur Büklü 

Çiçek Valsi Prens: Oliver Spence – Y. Emre Kaynarsu 

İyilik Perisi: Gizem A. Tuncay - Berin Kocabaşoğlu – Ayça Anıl

Drosellmayer: M. Nuri Arkan – Berk Sarıbay

Baba: Alkış Peker - Alper Akalın

Anne: Ayşe Kıran - Özlem Özgen Ovacıklı

Büyükanne: Tülay Yalçınkaya - Beyhan Başar - Nilay Özaydın

Büyükbaba: Özerk Tozkoparan - Cem İndere – Gökhan Demiray

Colombine: Elifsu Pamukçu -  Buket Polat -  Zeynep Güçoğlu 

Harlequin: Can Bezirganoğlu, Berkay Topçuoğlu

Fındıkkıran: Can Bezirganoğlu - Arda Erkara

Kral Fare: Egemen Kement – Bahadır Ovacıklı

Cumhuriyet ve beraberinde getirdiği şartlar çerçevesinde Mustafa Kemal Atatürk'ün üzerinde durduğu çağdaşlaşma çabasının temsilcilerinden Cemal Reşit Rey tarafından bestelenen ve Ekrem Reşit Rey'in librettosunu yazdığı “Deli Dolu”, operet dünyasının en önemli eserlerinden biridir.

Ana fikri iki yüzlülük olan eserde, eğlenceli bir konu ele alınsa da, eserin en önemli ve acı tarafı metnin gerçek ve realist ögeleri bir araya getirmesidir. Eserin baş kahramanının ve etrafında dönen riyakarlık, samimiyetsizlik ve sözde kalmış aile bağlarının ortaya konması ile işlenen dramaturjik yapısı ile Rey kardeşlerin en önemli operetlerinden biridir. Cemal Reşit Rey'in bestelediği neşeli melodiler ve Ekrem Reşit Rey'in yazdığı yaratıcı bir hikâye ile dolu olan bu eğlenceli operet, hem karakterleriyle hem de müzikal yapısıyla izleyicilere unutulmaz anlar yaşatmaya hazırlanıyor. 

Şebnem Özsaran’ın sahneye koyduğu eserde, İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası’nı Murat Kodallı yönetiyor. Müzik düzenlemesi Aytuğ Ülgen ve Ulaş Kurugüllü imzalı eserin dekor tasarımı Zeki Sarayoğlu’na, kostüm tasarımı Serdar Başbuğ’a, ışık tasarımı Taner Aydın’a, koreografisi Çiğdem Erkaya Öztürk’e ait. İstanbul Devlet Opera ve Balesi Korosu’nun şefi Volkan Akkoç. Operetin editörü Median Müzik Edisyon.

Eserde; İzak rolünde Çağrı Köktekin / Berk Özbek; Josef rolünde Alp Köksal / Bahadır Özkoca; Marika rolünde Esra Akcan Abacıoğlu / Şebnem Ağrıdağ Kışlalı; Katina rolünde Sevim Ateş / Esen Demirci / Ayçin Sürücüer; David rolünde F.Kılıç Aslan / Anıl Önder; Prof. Silberstein rolünde Mehmet Tükel Acar / Ufuk Karakoç; Marlene rolünde Ayşenur A.Haksoy / Busegül Yalçın; Pervin rolünde Aslı Ayan / Anna Sirel Etyemez / Özlem Soydan; Cevad rolünde Bülent Külekçi / Yoel Keşap; Sabiha rolünde İpek Zehra Evre / Nursel Yazman; İrfan rolünde Ali Murat Erengül / Berk Dalkılıç; Firuz rolünde Hazal Ata / Okan Fidan; Muhasebeci rolünde Çağdaş Bektaş / Fatih Çakmak; 1. Kız rolünde Bezmi Hazal Ekşi / Betül Görgülü Memik; 2. Kız rolünde M.Banu Ergün / Gülçin Özmaldar dönüşümlü olarak rol alıyorlar.

Eser, 10 -13 -16 - 24 Aralık 2024 tarihlerinde ve yeni senede de Kadıköy Süreyya Opera Sahnesi’nde sanatseverler ile buluşacak.

II. Mehmet (Maometto II) Operası, romantik dönem opera literatürünün en önemli bestecilerinden biri olan Gioachino Rossini ve librettist Cesare della Valle tarafından kaleme alınan, Türklerle ilgili operalar içindeki en önemlilerinden biridir. 

Rossini'nin en yenilikçi ve iddialı operası olarak değerlendirilen eser, zengin bir orkestrasyona sahiptir. 

Özenle planlanmış ama bir o kadar da karmaşık dramatik yapısında; siyasi entrika, komplo ve trajedi gibi melodram ögeleri taşımaktadır. Arka planda Venedik'in yer aldığı aşk hikayesinde, iki düşman arasındaki kahramanca çatışma öyküsü, imkansız bir aşkın dramına dönüşmektedir…

3 Aralık 1820 tarihinde Napoli’deki Teatro di San Carlo’da dünya prömiyeri yapılmış olan bu iki perdelik opera, Osmanlı İmparatorluğu’nun yedinci padişahı olan ve İstanbul’un fatihi olan Fatih Sultan Mehmet’in Venedik Cumhuriyeti hâkimiyetindeki Eğriboz (Negroponte) adasının kuşatması (1470) sırasında âşık olduğu Anna’nın hikâyesini konu alır. Gerçek kimliğini bilmeden Fatih Sultan Mehmet’e âşık olan Venedikli Anna, babasına ve ülkesine olan sadakati ile Türk Sultanı Mehmet’e olan aşkı arasında bir seçim yapmak zorundadır.

Eserin rejisi genç ve yetenekli ünlü İtalyan rejisör Renato Bonajuto’ya ait. İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrasını ise Zdravko Lazarov yönetiyor. Eserin dekor tasarımı Zeki Sarayoğlu, kostüm tasarımı Gizem Betil, ışık tasarımı Ahmet Defne imzalı. İstanbul Devlet Opera ve Balesi Korosu’nu Paolo Villa yönetiyor. Eserdeki koreografi ise Nil Berkan İmzalı.

II.Mehmet rolünde Burak Bilgili, Doğukan Özkan; Anna rolünde Dilruba Bilgi, Gülbin Günay; Calbo rolünde Esen Demirci, Asude Karayavuz, Esen Demirci; Paolo Erisso rolünde; Mert Süngü, Ufuk Toker; Condulmiero rolünde Berk Dalkılıç, Yoel Keşap; Selim rolünde Hazal Ata, Anıl Önder dönüşümlü olarak rol alıyorlar.

İstanbul Devlet Opera ve Balesi, İtalya Büyükelçiliği ve İtalyan Kültür Merkezi'nin iş birliğiyle gerçekleşen ve müziğin evrensel diliyle tüm dinleyicileri etkisi altına alan konserde; Soprano Evren Ekşi, mezzosoprano Ezgi Karakaya, tenor Aydın Uştuk ve dünya opera sahnelerinin yıldızı bas Ferruccio Furlanetto solist olarak sahnedeydi.

Görkemli melodileri ve güçlü orkestrasyonu ile dinleyiciyi ölüm ve ötesi üzerine düşünmeye davet eden eserde; Andrea Francesco Solinas yönetimindeki İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası’nın geçişleri ve Paolo Villa yönetimindeki İDOB Korosu tarafından seslendirilen koro partileri seyircilere büyüleyici bir ruhani deneyim sundu.

“Piccole Danze’’de; Mehmet Dülger’in librettosu, Deniz Özaydın’ın koreografisi, Çetin Işıközlü’nün müziği ile Alaz ile Cemre, Uğur Seyrek’in koreografisi, F. Chopin’in müziği ile Kurban, Berk Sarıbay’ın koreografisi, Akın Sevgör’ün müziği ile dünya prömiyerini yapacak olan Minval ve Armağan Davran- Volkan Ersoy’un koreografisi, Arturo Márquez’in müziği ile Danzon sanatseverlerle buluşacak.

Mehmet Dülger’ in librettosunu yazdığı Alaz ile Cemre’de; İhtiyar Bey’in tek oğlu Alaz’ın kazandığı zafer kutlanırken bilge Şaman’ın baktığı fal sonrası delikanlının Issık Gölü’nde kader avına çıkışı ve sırtından vurduğu alageyiğin güzeller güzeli Cemre’ye dönüşmesi ama gölün onlara mezar olması anlatılmaktadır. 

‘’Kurban’’ balesi ise kadın erkek ilişkilerini irdelerken, ikili ilişkilerin inişli çıkışlı doğasını, aşkı, ve ilişkilerdeki çatışmaların, tezatlıkların yansımalarını beden diliyle gözler önüne seriyor.

Her ilişki insana bir kimlik daha eklemekte ve her kimlik insanı kendinden biraz daha uzaklaştırmakta. Gerçeğinden gittikçe uzaklaşmak zorunda kalan bir grup birbirinden bağımsız veya bağlı insanların dramına odaklanan ‘’Minval’’, insan ilişkilerindeki varoluşsal nedenini ararken, bir o kadar varoluşunu da sorguluyor.

Kadın – erkek ilişkilerini beden diliyle anlatan ‘’Danzon’’, yalın dans adımlarını temiz ve güçlü bir biçimde sunarken; ilişkilerdeki zıtlıkları siyah ve kırmızı olarak sembolize ediyor. “Kırmızı” ile soyluluk ve ağırbaşlılık ifade edilirken, “siyah” güç ve asaleti temsil ediyor.

ALAZ İLE CEMRE

Modern Bale 

Müzik: Çetin IŞIKÖZLÜ

Koreograf: Deniz ÖZAYDIN

Metin: Mehmet DÜLGER

Dekor Tasarımı: Ferhat KARAKAYA

Kostüm Tasarımı: Gizem BETİL

Kostüm Uygulama: Olcay ENGİN KAYMAZ

Işık Tasarımı: Taner AYDIN

ALAZ: Batur BÜKLÜ (Yılmaz Berkay GÜNAY)

CEMRE: Berfu ELMAS (Nisa Deniz EKMEKÇİ)

ŞAMAN: N. Melike MANAV YALÇIN, Alican GÜÇOĞLU

BABA: Arda ERKARA, Alican GÜÇOĞLU

4 RUH: Ecem OVAT, Naz ÖZAKINCI BÜKLÜ, Murat G. ÖZTEKİN, Ardis KANAT

Eda YEKER DÜRÜM

AVCILAR: Ami NAITO, Ayşe ARAS, Asena ÖKTE, Naz KURTULUŞ, Nisa Deniz EKMEKÇİ

Arda ERKARA, Yılmaz Berkay GÜNAY, Agit İŞCAN, Can BEZİRGANOĞLU, Ardis KANAT

Serkan ÖZTÜRK, Aslı ULU, Ecem OVAT, Zeynep GÜÇOĞLU

KURBAN

Modern Bale 

Koreograf: Uğur SEYREK

Müzik: Frédéric CHOPIN

Kostüm Tasarımı: Gizem BETİL 

Işık Tasarımı: Taner AYDIN

Dansçılar:

1. Düet: İlke KODAL - Çağatay ÖZMEN / Gizem ATİK TUNCAY - Batur BÜKLÜ

2. Düet: Deniz KILINÇ TUNÇELİ - Olcay TUNÇELİ / Berin KOCABAŞOĞLU - Alican GÜÇOĞLU

MİNVAL

Modern Bale 

Koreograf: Berk SARIBAY

Müzik: Akın SEVGÖR

Kostüm Uyarlama: Gülden SAYIL

Işık Tasarımı: Taner AYDIN

Dansçılar: Deniz KILINÇ TUNÇELİ, Berfu ELMAS, Ayça ANIL, Berin KOCABAŞOĞLU, Buket POLAT, 

Naz ÖZAKINCI BÜKLÜ, Nisa Deniz EKMEKÇİ, Hazal ÇORUK TUNAY

Olcay TUNÇELİ, OLiver SPENCE, Alican GÜÇOĞLU, Yılmaz Berkay GÜNAY, Y. Emre KAYNARSU

Arda ERKARA

Ecem OVAT, Hazal DİNGİLOĞLU, Can BEZİRGANOĞLU, Agit İŞCAN, Berkay TOPÇUOĞLU

DANZON

Bale 

Libretto ve Koreografi: Armağan DAVRAN – Volkan ERSOY

Müzik: Arturo MÁRQUEZ 

Dekor Tasarımı: Tayfun ÇEBİ

Kostüm Tasarımı: Gülay KORKUT

Işık Tasarımı: Fuat GÖK

Video Prodüksiyon: Ahmet Şeren

5 Çift: 

Berfu ELMAS, Büşra AY, Ayça ANIL, Gizem A. TUNCAY, Zuhal KARACA

Batur BÜKLÜ, Çağatay ÖZMEN, M. Nuri ARKAN, Oliver SPENCE, Y. Emre KAYNARSU

Berin KOCABAŞOĞLU, Zeynep GÜÇOĞLU, Merve TOPALDEMİR, Elifsu PAMUKÇU, Ayşe ARAS

Y. Berkay GÜNAY, Alican GÜÇOĞLU, Arda ERKARA, Agit İŞCAN, Serkan ÖZTÜRK, Ardis KANAT

10 Kasım 2024 Pazar günü, Kadıköy Belediyesi Süreyya Opera Sahnesi’nde gerçekleşen “Atatürk’ü Anma Konseri”, Atatürk için saygı duruşu ile başladı ve İDOB Müdür ve Sanat Yönetmeni Caner Akgün konuşmasında, “ Kurum olarak sanat alanında Atatürk’ün izinden gidildiğini ve bu konuda hangi çalışmaların yapıldığı” konusunda bir konuşma yaptı. 

Atatürk'ün ilkelerini, vizyonunu, mirasını, ilham verici kişiliğini ve Cumhuriyet’in ideallerini müzik ve sanat aracılığıyla yaşatmayı amaçlayan konser programında ; Ahmed Adnan Saygun’dan Georges Bizet’ye, Ulvi Cemal Erkin’den Giacomo Puccini’ye, Cemal Reşit Rey’den Pergolesi’ye  değerli bestecilerden eserler seslendirilerek büyük Önder Gazi Mustafa Kemal Atatürk yad edildi.

Konserde, İDOB solistleri Sevim Ateş, Berk Dalkılıç, Alper Göçeri, Önay Günay, Barbora Hitay ve Sevan Şencan’a piyanoda Fügen Yiğitgil eşlik etti. Mehmet Nuri Arkan'ın “zeybek” yorumu ise izleyenleri hayran bıraktı.

İstanbul Devlet Opera ve Balesi, İtalya Büyükelçiliği ve İtalyan Kültür Merkezi'nin iş birliğiyle gerçekleşecek bu özel konserde, İtalyan operasının önemli ismi bas Ferruccio Furlanetto yer alacak! 

16 Kasım 2024 tarihinde, Atatürk Kültür Merkezi'nde, Giuseppe Verdi’nin eseri "Requiem"i seslendirilecek.

Verdi’nin Requiem’i, yalnızca bir ağıt değil, aynı zamanda varoluşun derinliklerine inen destansı bir yolculuk. Her bir nota, yaşamın sonluluğu ve sonsuzluk arasındaki ince çizgide yankılanan bir dua, bir içsel çığlık. Eserin görkemli melodileri ve güçlü orkestrasyonu, dinleyiciyi ölüm ve ötesi üzerine düşünmeye davet ediyor, Verdi’nin duygusal ve müzikal dehasının sınırlarını zorlayan bir ifade sunuyor.

Duygu yoğunluğunun dramatik atmosferine eşlik ettiği bu görkemli eser, Andrea Francesco Solinas yönetimindeki İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası ile Paolo Villa yönetimindeki İDOB Korosu tarafından, yorumlanacak. Soprano Mine Kurtoğlu, mezzosoprano Ezgi Karakaya, tenor Efe Kışlalı ve dünya opera sahnelerinin yıldızı Ferruccio Furlanetto sololarda yer alacak. 

İstanbul Devlet Opera ve Balesi’nin sahneleyeceği, Wolfgang Amadeus Mozart'ın bestelediği “Saraydan Kız Kaçırma” operası, klasik haline sadık kalınarak, farklı bir reji anlayışı ile sahneleniyor. 

Rejisör Caner Akın’ın sahneye koyduğu eserde, İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası’nı Zdravko Lazarov yönetiyor. Eserin dekor ve kostüm tasarımı Olcay Engin Kaymaz’a, ışık tasarımı ise Taner Aydın’a ait. Paolo Villa’nın koro şefliğini üstlendiği eserin koreografisi ise Tan Sağtürk’e ait.

Eserde, klasik konunun en önemli unsurlarından biri olan Türklerin kin tutmak yerine merhamete önem vermesi vurgulanıyor. Eserde ayrıca, yaşanmış 1918 İspanyol Gribi salgını da konu ediliyor. “Tarih tekerrürden ibarettir” sözünün başka bir kanıtı gibi, İspanyol Gribi’nde ve son senelerde dünya gündemine damga vuran salgınlarda yaşanan paralellikler işleniyor. 

Temsillerde; Fuat Kılıç Aslan ve Ufuk Toker “Belmonte”; Tuncay Kurtoğlu, “Osmin”; Anna Sirel Etyemez ve Evren Işık Yasemin “Konstanze”; Bezmi Hazal Ekşi ve Ayşenur Ayyıldız Haksoy, “Blonde”; Onur Turan “Pedrillo”; Selim Borak ve Alper Saldıran “Selim Paşa”; Ali Ada Peker, Yusuf Eren Maden “çocuk” rollerinde sahnede olacaklar.

Fauré'nin romantizmi, lirizmi, duygusal derinliği ve şiirsel anlatımıyla dolu bu konser, dinleyicilere unutulmaz bir gece yaşatacak. Fransız müziğinin bu incelikli bestecisinin zarafetle işlenmiş eserleri, doğanın güzelliğinden insan ruhunun derinliklerine kadar geniş bir duygu yelpazesi sunuyor. 

Théophile Gautier’nin şiirinden esinlenerek bestelenen Les Matelots ile özgürlük ve neşe, La Chanson du pêcheur ile özlem ve yitirilmiş aşk, Romain Bussine’nin şiirlerinden esinlenerek bestelenen Après un rêve ile hayal ve gerçek, Au bord de l'eau ile doğa ve içsel huzur, Automne ile geçicilik ve melankoli, Poème d'un jour ile zaman ve aşkın kısa sürekliliği, Les Berceaux ile aile ve ayrılık, Fleur jetée ile kaybedilen aşk ve kırılganlık, Paul Verlaine’in şiirlerinden esinlenerek bestelenen Clair de lune ile romantizm ve gecenin sihri ve La Bonne Chanson ile saf aşk ve şiir, L'Horizon Chimérique ile keşif ve sonsuzluk, Fleurs d’Or ile güzellik ve zarafet ve Victor Hugo’nun şiirinden esinlenerek bestelenen Puisqu'ici-bas toute âme ile varoluş ve keder kavramları ile sanatseverlere edebi bir müzikal ziyafet de sunuyor. 

Fauré'nin bu zarif melodileri ve sofistike armonileri, Catherine Manandaza (soprano)

Jean-Christophe Grégoire (bariton) ve Leo Debono (piyano) tarafından, müzikal bir başyapıt olarak sahneye taşınacak. Her bir eser, Fauré’nin müzik dilinin zarafetini ve duygusal yoğunluğunu yansıtarak, dinleyicileri büyüleyecek.

4 Kasım 2024 Pazartesi saat 20:00’de, Atatürk Kültür Merkezi Tiyatro Sahnesi’nde Institut français Türkiye’nin katkılarıyla gerçekleşecek olan konserde izleyiciler, derin bir duygusal yolculuğa çıkacak.

“Özsoy”, ünlü Türk besteci Ahmed Adnan Saygun tarafından bestelenmiş ve librettosu çok yönlü bit sanatçı olan Münir Hayri Egeli tarafından Atatürk ile karşılıklı bilgi alışverişinde bulunularak yazılmıştır. Hem müzikal hem de dramatik açıdan zengin bir şölen sunuyor. Bu opera, Anadolu'nun geleneksel motifleriyle harmanlanmış etkileyici bir hikâye ile, sanatseverleri adeta tarih ve mitoloji arasında bir köprü kurarak zaman ve mekân ötesine taşıyor.

Özsoy'un öyküsü, yalnızca aşk hikayesi ile değil; aynı zamanda cesaret, onur ve kahramanlığın destanı olmanın yanı sıra, izleyicilere destansı bir drama sunarak, sahnede muazzam bir işitsel deneyim yaşattı.

Eserin ortaya çıkışı 1934 yılında İran Şah’ı Rıza Pehlevi’nin yapacağı Türkiye ziyaretine dayanmaktadır. Bizzat Mustafa Kemal Atatürk’ün direktifleriyle çok kısa bir sürede hazırlanmış ve 19 Haziran 1934 tarihinde ilk defa Ankara Halkevi’nde sahnelenmiştir.

İran Şahı’nın çağdaş ve Batılı bir ülke olmak yolunda reformlara girişmesi ve bu yolda Mustafa Kemal Atatürk’ün Türkiye’de yaptığı değişiklikleri kendine model aldığı bilinmekte, Mustafa Kemal Atatürk’ün de Batı ile olduğu kadar komşu ülkeler (Balkanlar, Arap ülkeleri ve İran) ile sağlam dostluk ilişkileri kurmak istemesi göz önüne alındığında Özsoy operası, iki ülke arasındaki bu yakınlaşma ve ittifakı onurlandırmak üzere sahnelenmiş bir eserdir.

İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası’nı Hasan Niyazi Tura’nın, korosunu ise Anıl Aydın’ın yönettiği eserde solistler; Mine Kurtoğlu, Hande Ürben, Gökhan Akyüz, Ufuk Karakoç, Burak Bilgili, Gökhan Ürben, Yoel Keşap, Bülent Külekçi, Şahin Dedemen, Emre Güngör, Erdem Sakarya, Besnik Ademoğlu, Bahadır Özkoca, Ceren Aydın, Burcu Soysev, Hazal Ata, Anıl Önder dönüşümlü olarak yer alıyorlar.

Konser versiyonu olarak seslendirilen eser, 31 Ekim’de, Atatürk Kültür Merkezi’nde bir kez daha sanatseverlerle buluşacak.

Bir perdelik çocuklara yönelik baleyi tanıtıcı eser; XIV. Louis döneminin canlanmasıyla başlıyor. 

Fındıkkıran ( Drosselmayer, Colombine), Uyuyan Güzel ( Çizmeli Kedi ve Beyaz Kedi), İDOB Çocuk Balesinden küçük balerinlerin dans edeceği Kuğu Gölü eserinden ( 4 Küçük Kuğu), Le Corsaire Pas De Deux, Giselle ( 6 Arkadaş), Kuğunun Ölümü, Uyuyan Güzel ( Kırmızı Başlıklı Kız ve Kurt), Don Kişot Pas De Deux ve Karagöz - Hacivat gibi balenin en klasik ve bilinen eserlerinden bölümler bu interaktif oyunda yer alıyor.

Geleceğin bilinçli sanatseverlerini yetiştirmek amacıyla çocuklar ile bir araya gelecek oyunu Deniz Özaydın hazırlıyor. Çocuk balesi koreografisi Çiğdem Erkaya Öztürk ve Deniz Özaydın imzalı oyunun anlatıcısı Mert Aksu, bale öğretmeni ise Tunca Bakan.

Oyun, sezon içinde seyircilerle buluşmaya devam edecek.

Dünyada ilk kez 1843 tarihinde Dresden’deki Königliches Hoftheater’da sahnelenen ve efsanelere inanmayanları bile büyülemekten asla vazgeçmeyen bir hikayeye dayanan dramada; dünya dışı, doğaüstü bir varlık olan Hollandalı'nın sadık bir kadının aşkı aracılığıyla kefareti aradığı, akıl dışı bir yolculuk anlatılıyor. 

Uçan Hollandalı (Der Holländer), denizlerde sonsuza kadar tüm mürettabatı ile lanete uğramış hayalet gemisiyle dolaşmaya mahkûm edilmiş, gerçek aşkı arayan bir kaptandır. Yedi yılda bir karaya çıkmasına izin verilen denizciyi ancak bir kadının aşkı kurtaracaktır. Onunla evlenip sonra da ona ihanet eden her kadın onun lanetine uğramıştır. Bu sefer, yedi yılı dolduğunda bir Norveç köyünün hemen dışında bir karaya ayak basar. Burada Daland adında bir adamla tanışır ve ona bir gecelik konaklama karşılığında altın ve mücevher verdikten sonra Daland'ın bir kızı olduğunu öğrenir. Senta adındaki bu kız, onu içinde bulunduğu kötü durumdan kurtaracak “mükemmel aşk” olabilecek midir?  Wagner’in diğer eserlerine de hâkim olan dört tema, Uçan Hollandalı’daki olay örgüsünün temel taşlarını oluşturur: ölüme duyulan özlem, kadının fedakârlık yapma isteği, aşk-ölüm ve kefaret.

İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası’nı İbrahim Yazıcı’nın yöneteceği eserin dekor tasarımı Efter Tunç, kostüm tasarımı Serdar Başbuğ, ışık tasarımı Yakup Çartık, koreografisi Emre Karaca imzalı. İDOB Korosunu ise Volkan Akkoç yönetiyor. Temsillerde; “Der Holländer” rolünde; Alper Göçeri / Murat Güney; “Senta” rolünde Perihan N.Artan / Evren Ekşi;  “Daland” rolünde Umut Tarık Akça /Göktuğ Alpaşar, “Erik” rolünde Efe Kışlalı / Hüseyin Likos, “Mary” rolünde Aylin Ateş / Deniz Likos, “Der Steuermann” rolünde Berk Dalkılıç / Yoel Keşap sahnede olacak.

Eser, 12 -17 Ekim ve 2 - 6 Kasım  tarihlerinde AKM'de sahnelenecek.

Carmen balesinde, Carmen’in Don Jose ve Escamillo ile yaşadığı kural tanımaz aşk ilişkisini flamenkonun coşkusu ile anlatılıyor. Carmen eserinin koreografisi Carlos Vilan, müzik düzenlemesi Tulio Gagliardo Varas, dekor tasarımı Tayfun Çebi, kostüm tasarımı Gülay Korkut, ışık tasarımı Oğuz Murat Yılmaz’a ait.

Carmen rolünde Nazmiye Khozashvili, Don Jose rolünde Y. Emre Örgüt, Micaela rolünde Merve Gürer, La Dulce Muerte rolünde İpek Baydoğan, Escamillo rolünde A. Cem Şenoğlu, General Zuniga rolünde Çağaç Arın Öztornacı, Manolita rolünde Damla Oktay, Frasquita ve Mercedes rollerinde İdil Şengül ve Fuka Takamori, Lilas Pastia rolünde ise Erkin İnan  sahnedeydi.

Eserin bugün (8 Ağustos) gerçekleşecek temsilinde ise Carmen rolünde Ilgaz Erdağ, Don Jose rolünde David Khozashvili, Micaela rolünde Miyu Hiramatsu, La Dulce Muerte rolünde İpek Baydoğan, Escamillo rolünde Orçun Ünal, General Zuniga rolünde Çağaç Arın Öztornacı, Manolita rolünde Damla Oktay, Frasquita ve Mercedes rollerinde İdil Şengül ve Fuka Takamori, Lilas Pastia rolünde ise Erkin İnan sahne alacak.

Festival kapsamında 11-12 Ağustos 2024’te Muhteşem Gatsby eseri sahnelenecek.

Dönem ruhunu en güzel örnekleriyle günümüze taşıyan müzikleri, dansları, dekor ve kostümleri ile dikkati çeken eseri Mersin Devlet Opera ve Balesi sahneye koyacak.